第四单元　音乐表演的“二度创作”学习项目一 音乐中的“高难度”（一）教学设计 人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册

第四单元音乐表演的“二度创作”学习项目一音乐中的“高难度”（一）教学设计人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册讲授人Xx老师课时1序号1课题内容Xx教学时间2025年12月设计思路一、设计思路：紧扣课本演唱作品，通过范听对比、乐谱难点分析（音程、节奏），引导学生感知“高难度”技术要素，结合小组模仿练习与互评，掌握解决方法，体会二度创作中技术处理与情感表达的融合，培养音乐表现力。核心素养目标二、核心素养目标：审美感知：感知音乐中的音程、节奏等高难度要素；艺术表现：掌握演唱难点解决方法，提升音乐表现力；创意实践：通过小组模仿与互评，尝试个性化处理；文化理解：体会二度创作对音乐情感表达的重要性。教学难点与重点1.教学重点：聚焦音乐“高难度”技术要素的掌握，如音程（大跳音程）、节奏（附点、切分）的准确表现，结合课本《黄河船夫曲》片段，强调这些是二度创作中表达情感的基础，需重点训练音准与节奏的稳定性。

2.教学难点：突破技术难点与情感表达的融合，如大跳音程（如《欢乐颂》中的高音“mi-sol”）的音准控制与气息协调，以及复杂节奏（如《游击队歌》中的切分节奏）的稳定性，学生易顾此失彼，需通过分层练习与对比示范引导其兼顾技术精准与情感传递。教学资源软硬件资源：钢琴、多媒体投影仪、课本配套乐谱《黄河船夫曲》《欢乐颂》片段、三角铁、沙锤

课程平台：校内音乐教学资源库

信息化资源：课本配套音频范唱、演唱难点处理示范视频、Overture乐谱编辑软件

教学手段：范唱法、对比聆听法、小组合作练习、分层指导法教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

1.播放《黄河船夫曲》片段（1分钟），提问：“这段旋律中的‘嗨哟划哟’节奏有什么特点？演唱时力度如何变化？”学生自由发言，教师总结附点节奏与力度渐强的表现作用。

2.展示乐谱片段（1分钟），标注大跳音程（如“sol-mi”），提问：“这个音程跨度大，演唱时容易出错，如何解决？”引发学生思考，引出本课主题“音乐中的‘高难度’”。

3.明确学习目标（3分钟），结合课本目录，强调本节课将聚焦音程、节奏难点，探索二度创作中的技术处理。

（二）讲授新课（15分钟）

1.音程难点突破（7分钟）

（1）教师示范《欢乐颂》高音“mi-sol”（2分钟），讲解“轻声高位”气息法，学生跟唱，教师纠正音准（如用“lu”模唱，避免喊唱）。

（2）小组练习（3分钟）：分组演唱《黄河船夫曲》大跳乐句，组内互评音准，教师巡视指导，重点辅导音准困难学生。

（3）对比聆听（2分钟）：播放范唱与错误演唱音频（如音偏低或破音），学生辨别差异，总结“气息支撑、口腔打开”要点。

2.节奏难点突破（8分钟）

（1）分析《游击队歌》切分节奏（2分钟），用三角铁、沙锤打击乐器辅助，学生分组按“XX·XX”节奏型练习，感受强弱规律。

（2）难点乐句跟唱（3分钟）：教师带唱“打游击呀”切分节奏，学生用“da”模唱，逐步加速至原速，强调“前短后长”的时值控制。

（3）小组展示（3分钟）：两组分别演唱处理前后的节奏片段，师生共同评价“稳定性与表现力”，教师强调“节奏是音乐的骨架”。

（三）巩固练习（15分钟）

1.分层练习（8分钟）

（1）基础组：课本P28“视唱练习”，重点巩固大跳音程（教师提供钢琴辅助，学生逐句模唱）。

（2）提升组：为《黄河船夫曲》片段设计力度变化（如“划哟”渐强），小组讨论后展示，教师点评“情感与技术结合”效果。

（3）创新组：尝试用不同演唱方式（如领唱与合唱）表现附点节奏，探索二度创作的个性化表达。

2.互助互评（7分钟）

（1）“小老师”制度：基础组学生向提升组请教音准问题，提升组学生指导节奏稳定性，教师巡回观察。

（2）小组互评：每组展示练习成果，用“√”标记优点（如“音准进步”“节奏稳定”），用“？”提出建议（如“力度再明显些”），教师汇总共性问题（如“高音气息不足”），集体纠正。

（四）课堂提问（5分钟）

1.导入提问：“《黄河船夫曲》的节奏和情绪有什么关系？”（学生回答：“附点节奏表现船夫划桨的坚定力量”）

2.新课提问：“大跳音程演唱时，如何兼顾音准和情感？”（学生总结：“用气息托住声音，保持微笑状态”）

3.巩固提问：“你们小组在二度创作中遇到了什么困难？如何解决？”（学生分享：“切分节奏不稳，用打击乐器打拍子练习”）

4.总结提问：“通过本课学习，你对‘高难度’技术有了什么新认识？”（学生归纳：“技术是为情感服务，要勤加练习”）

（五）总结升华（5分钟）

1.教师梳理本课重点：音程（大跳音程的轻声高位）、节奏（附点与切分的强弱控制），强调“技术是二度创作的基础”。

2.播放学生练习片段，肯定进步，鼓励课后用所学方法处理课本其他作品（如《青春舞曲》），下节课分享创作成果。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）乐谱资源：《黄河船夫曲》不同版本乐谱（独唱版标注力度变化、合唱版标注声部层次）；《欢乐颂》高音区音程扩展练习谱（含“sol-mi-la”大跳组合）；《游击队歌》节奏变奏谱（添加前十六后十六、三连音等对比节奏）。

（2）音频视频资源：陕北民歌版《黄河船夫曲》原始音频（对比课本改编版）；童声合唱与成人合唱版《欢乐颂》（听高音音色差异）；打击乐器演示切分节奏视频（鼓与镲的强弱配合）。

（3）乐器辅助资源：手鼓、沙锤、三角铁（用于节奏稳定练习）；校音器（学生自测音准）；五线谱白板（小组合作标注乐谱难点）。

（4）文献资源：《青少年音乐表现力训练手册》（校内图书馆，含“气息支撑与音准控制”章节）；《二度创作案例分析》（课本作品创作背景与处理手法集）。

2.拓展建议：

（1）课后练习建议：每日10分钟音程阶梯练习（从“do-mi”到“sol-mi”，用“lu”模唱，录音自评）；节奏模仿游戏（用筷子敲击《游击队歌》“XX·XX”节奏，录视频发小组群）；在课本乐谱上用“↑↓”标记大跳音程走向，尝试“轻声高位”演唱。

（2）小组合作建议：3-4人成立“二度创作小组”，分工负责音准、节奏、力度处理，合作改编课本P28“视唱练习”，添加力度记号与演唱方式；举办“节奏小剧场”，用打击乐器和演唱模拟划船（附点节奏）、行军（切分节奏）场景，录制小组展示视频。

（3）生活观察建议：记录3种生活中的节奏（如心跳“咚—咚—”、钟摆“滴答—滴答”、走路“左右—左右”），用简谱标注时值，尝试融入音乐创作；观察家人说话时的语调变化（如激动时音调升高），模仿应用到歌曲情绪表达中。

（4）成果展示建议：制作“我的二度创作日记”，含练习问题（如“高音破音”）、解决方法（如“气息下沉”）、心得体会（如“技术让情感更真实”），下节课分享；参与班级“技术小达人”评选，展示1分钟大跳音程或复杂节奏演唱，评选“音准之星”“节奏之星”。板书设计①核心概念：二度创作——演唱者对原作品的再处理；高难度技术——音程、节奏的精准表现（课本P27《黄河船夫曲》《欢乐颂》片段）

②技术要素：

音程难点：大跳音程（如“sol-mi”）——解决方法：轻声高位、气息支撑

节奏难点：附点节奏（如“X·XX”）、切分节奏（如“XX·XX”）——解决方法：前短后长、强弱对比

③情感融合：技术为情感服务——《黄河船夫曲》附点节奏表现坚定，《欢乐颂》大跳音程表现豪迈（课本P28视唱练习标注力度记号）作业布置与反馈作业布置：

1.基础作业：完成课本P28“视唱练习”，重点标注大跳音程（如“sol-mi”）和切分节奏（如“XX·XX”），用“↑↓”标记音高走向，演唱时录音频自评音准与节奏稳定性。

2.创意作业：3-4人小组合作，为课本P27《黄河船夫曲》片段设计二度创作方案，添加力度记号（如“划哟”渐强）和演唱方式（如领唱与合唱），录制1分钟展示音频，附创作说明（如“附点节奏表现船夫力量”）。

作业反馈：

1.批改方式：教师逐一批改基础作业音频，用“√”标注音准正确处，“△”标注节奏不稳处，书面反馈具体建议（如“‘mi-sol’音程需加强气息下沉，避免喊唱”）；小组作业重点评价合作效果与创意点，选出“最佳改编组”下节课展示。

2.反馈时效：下节课前完成批改，课中用3分钟反馈共性问题（如“高音气息不足”“切分节奏前短后长不明显”），学生根据反馈调整练习，课后针对个别问题进行一对一指导。课后拓展1.拓展内容：阅读校内图书馆《二度创作案例分析》中《黄河船夫曲》不同演唱版本的处理手法（如独唱版的力度渐强设计、合唱版的声部层次安排）；观看课本配套视频《欢乐颂》高音区演唱技巧示范，重点观察气息支撑与音色控制方法；分析《游击队歌》节奏变奏谱（添加三连音与前十六后十六节奏对比），感受节奏变化对情绪的影响。

2.拓展要求：自主选择课本P29“音乐小天地”中的一首歌曲（如《青春舞曲》），尝试运用本课所学的大跳音程处理（如“fa-la”的轻声高位）和节奏变化（如添加附点），设计个性化二度创作方案，标注力度记号与演唱方式；将创作过程与心得记录在“音乐实践手册”中，教师每周三课后答疑，针对方案可行性提供指导，下节课选取优秀方案进行班级展示交流。教学反思与总结教学反思：这节课通过《黄河船夫曲》《欢乐颂》等课本作品，把音程、节奏难点拆解成可操作的小任务，效果不错。分层练习让基础弱的孩子敢开口，小组合作也激发了创意。但发现部分学生解决高音时仍依赖“喊唱”，气息训练需更系统。节奏环节用打击乐器辅助很有效，但切分节奏的强弱对比练习时