初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》深层品阅与创意实践导学案

初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》深层品阅与创意实践导学案

一、教学背景分析

（一）【基础】教材定位与单元架构

本课选自人民音乐出版社（人音版）初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元是学生进入中学阶段后首次系统性地接触中国民歌重要分支——“小调”的专题单元。在整个初中音乐课程体系中，本单元起着承上启下的关键作用：既建立在六年级对民歌初步感知的基础上，又为八年级、九年级深入理解民族调式、地方风格乃至民族音乐文化内涵奠定基石。

《一根竹竿容易弯》作为本单元的核心演唱曲目，是一首具有典型湘中地区风格的汉族民歌。其旋律基于民族五声调式（徵调式）展开，节奏明快，结构规整，最显著的特征在于其使用了大量的衬词、衬句（如“梭那一支郎当郎当一支哟”），并蕴含着深刻的哲理思想。这首作品不仅是训练学生演唱技能、提升音乐表现力的优质载体，更是引导学生理解“小调”源于生活、反映生活，并最终指向团队协作精神这一育人目标的绝佳素材。它与本单元中的《沂蒙山小调》（山东）、《无锡景》（江苏）、《龙船调》（湖北）共同构成了一幅丰富多彩的中国小调地图，让学生在对比与欣赏中，领略不同地域音乐文化的独特魅力。

（二）【重要】学情深度剖析

1.认知特点与思维发展：七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与互动性强的活动，但对于音乐本体的理性分析（如调式、曲式结构）尚缺乏兴趣和方法。因此，本课的设计需避免枯燥的理论灌输，而要化抽象为具象，让学生在体验、模仿、实践中“顿悟”音乐规律。

2.音乐能力基线：通过一学期的学习，学生已具备基础的识谱能力和节奏感，能够较为准确地演唱单声部旋律。然而，对于具有浓郁地域风格的民歌，他们在韵味把握、方言运用、情感投入上普遍存在“怯生”感，容易用“大白嗓”演唱，缺乏对声音的控制力。同时，【非常重要】该年龄段学生正处于变声期，嗓音保护与科学的发声引导是本课教学中必须时刻关注的前提。

3.心理与情感需求：七年级学生自我意识增强，渴望被认可，对单纯的“跟唱”模式容易感到厌倦。他们更倾向于在有挑战性、有创意、能展现自我的学习活动中获得成就感。同时，他们对“团结”、“合作”等道理有理论认知，但缺乏在具体情境中的深度情感共鸣。本课的设计需抓住这一点，将歌曲的哲理内涵通过音乐实践活动内化为学生的切身体验。

二、教学目标与核心素养导向

基于课程标准与学情分析，设定以下四位一体的教学目标：

1.【基础】审美感知：通过聆听与对比分析，能够辨识湖南民歌高亢、泼辣、富有生活气息的风格特点；感受歌曲中徵调式旋律的明亮色彩及衬词、衬句在烘托气氛、表现地域特色中的独特作用。

2.【重要】艺术表现：能够用自然、圆润的声音，富有韵味地（初步运用湖南方言特色）完整演唱歌曲《一根竹竿容易弯》；能够在教师指导下，尝试进行简单的二声部轮唱或合唱，做到声部清晰、声音和谐，进而提升群体协作下的音乐表现能力。

3.【核心】创意实践：能够基于歌曲的节奏动机和衬词素材，以小组合作的方式，进行节奏编创或歌词创编，并设计简单的表演形式（如对唱、一领众和），展现对歌曲内涵的个性化理解，培养创新意识与合作能力。

4.【难点】文化理解：通过探寻歌曲中的方言、衬词及其背后的生活场景，理解民歌是劳动人民生活的真实写照；在音乐实践中深刻体悟“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换”的哲理，树立积极的团队合作观念，增强对中华民族优秀传统音乐文化的认同感与热爱之情。

三、教学重难点

1.【重点】韵味模仿与情感表达：准确掌握歌曲的节奏律动（特别是附点、切分节奏），模仿湖南方言的语调韵味，用富有感染力的声音表现歌曲泼辣、爽朗的风格。

2.【难点】多声部合作的和谐与均衡：在二声部轮唱或合唱实践中，能够准确把握自己声部的节奏和旋律，学会倾听其他声部，调控自己的音量与音色，实现声部间的和谐与均衡，深刻体会“合作”在音乐表现中的具体含义。

四、教学准备

多媒体课件（含不同版本《一根竹竿容易弯》音频、视频，湖南地理风光及风土人情短片）、钢琴、课堂打击乐器（可选：鼓、镲、小铃鼓等）、湖南方言音频素材。

五、教学实施过程

（一）【基础】导入新课：从生活哲理到音乐意象（5分钟）

1.情境营造：上课伊始，教师邀请一位自告奋勇的学生上台，尝试折断一根一次性筷子，轻松成功。随后，教师拿出一小把捆好的筷子（约10根），再请另一位或一组学生上台尝试折断，费尽全力也难以成功。

2.问题驱动：教师顺势提问：“从这个简单的生活小实验中，我们能悟出什么古老的道理？”引导学生用成语或俗语回答，如“孤木难支”、“众志成城”、“团结力量大”等。教师总结：“同学们说得非常好，这些道理千百年来被劳动人民用最质朴的语言唱进了歌里。今天，我们就走进湖南，去听听那里的老乡是怎么用歌声唱响团结精神的。”

3.板书新题：教师板书优化后的课题《一根竹竿容易弯——湘地民歌中的协作精神》，并明确本课的核心任务：“我们将通过学唱这首民歌，不仅要掌握湖南音乐的独特韵味，更要尝试用‘多声部’合作的方式，把团结的力量唱出来。”

（二）【重要】初探作品：感受湘韵，识其“形”与“神”（12分钟）

1.【热点】首听感知，聚焦“特别之处”：播放著名歌唱家何纪光演唱的版本，要求学生闭眼聆听，并思考一个问题：“这首歌和我们平时唱的课本歌曲、流行歌曲相比，最‘特别’的地方是什么？”（引导学生从声音、咬字、情绪等方面谈初感）。

2.【难点】探寻“魂”——方言与衬词：

a.再听片段，聚焦方言：播放带有浓郁湖南方言的几句核心唱段（如“一根那个竹竿容易弯”、“扯脱难”）。教师提问：“有没有同学听出，有几个字的发音很特别？”学生找出“竹（zhou，入声感）”、“难（lan）”等。

b.模仿与体验：教师带领学生用“湘音”朗读这几句歌词，体验方言声调与旋律走向的紧密联系。教师讲解：“湖南话声调多变，语调硬朗，这直接影响了湖南民歌的旋律，听起来特别‘辣’，特别有劲！”

c.【高频考点】探寻“神”——衬词奥秘：播放包含衬词“梭那一支郎当郎当一支哟”的乐句。提问：“除了讲故事的词，这句里面出现了什么？它有意义吗？为什么要加在这里？”小组讨论后，教师归纳：“这些没有实义的‘衬词’，就是民歌的‘调味料’和‘润滑剂’。它模拟了劳动时欢快的吆喝声，或者乐器伴奏的音响，让歌曲一下子变得生动、热闹起来，充满了浓郁的生活气息。这是小调体裁的重要特征之一。”

3.整体把握，梳理结构：完整播放歌曲，引导学生用简单的图示（如A、B）或线条，感受歌曲段落的变化。师生共同梳理出歌曲由“叙事性主歌”（讲述竹竿、麻纱的比喻）和“抒情性衬词乐段”两部分构成，为后面的多声部处理埋下伏笔。

（三）【核心】深度研习：学唱旋律，攻破“难”点（15分钟）

1.【难点】“依字行腔”学主歌（第一部分）：

a.教师弹琴，用较慢速度带唱旋律，重点关注音准。特别指出旋律中出现的四度、五度乃至七度的大跳音程（如“猛虎”二字），这是湖南民歌豪爽性格的体现。

b.填词演唱，强调“字正腔圆”。引导学生将刚才学的湖南方言发音带入歌词，尤其是“竹竿”、“扯脱”、“孤单”等词。教师示范对比“普通话版”和“方言版”的演唱效果，让学生明确韵味的来源。

c.【基础】节奏精加工：本课节奏难点在于附点与切分音带来的动荡感和推动力。教师引导学生用手击拍，用“da”读节奏，特别是“三缕（啊）麻纱”处的切分节奏，要唱出那种“往里收”再释放的感觉，模拟搓麻绳的韧劲。

2.【热点】“声情并茂”练衬词（第二部分）：

a.单独提取“梭那一支郎当郎当一支哟”乐句进行练习。先按节奏朗读衬词，体会其韵律感。

b.教师引导学生想象这样一个场景：一群人在劳作间隙，围在一起，用欢快的吆喝互相打趣、鼓劲。这个衬句就要唱出这种热烈、诙谐、自由的氛围。

c.声音处理：要求声音位置稍高，气息流动起来，笑肌提起，唱出“郎当”的弹性和喜悦感。“梭那”二字可以加入由弱渐强的力度变化，增加表现力。

3.【重要】完整连唱，初步表现：学生随琴完整演唱全曲，教师提醒在段落之间做好气息与情绪的衔接，初步做到声音统一、韵味初显。

（四）【核心】创意实践：多声合作，演绎“力”量（15分钟）

此环节是本课的高潮，旨在通过音乐实践，让学生从身体感知上升到精神认同。

1.活动一：卡农（轮唱）体验——声音的“接力跑”：

a.教师将学生分为A、B两组。A组先唱“一根那个竹竿”，B组在A组唱完“竹竿”后，严格模仿进入（即间隔两拍），形成此起彼伏、连绵不断的效果。

b.教师引导：“大家听，我们一个组的声音是不是显得有点单薄？现在两个组错开唱，声音是不是立刻变得厚重、饱满起来了？这就是音乐里的‘团结’！我们谁也不能跑得快，必须听着对方的声音，稳稳地跟上。”

c.重点练习衬词部分的轮唱，感受其热烈喧腾的气氛。教师要强调“不抢拍、不喊叫、相互倾听”的原则。

2.活动二：固定音型伴唱——劳动的“号子声”：

a.教师从歌曲中提炼出一个简单的节奏型（如XXX|0XX|），配上固定音高（如主音“sol”或“do”），让B组同学用“嘣”或“铛”模仿低沉有力的劳动号子或民间打击乐效果，持续不断地演唱。

b.A组同学在主旋律上方演唱，感受在固定节奏音型的支撑下，主旋律如同“舟”，而伴唱如同“水”与“桨”的关系，相互依托，共同前进。这个活动对培养学生的节奏感、和声感及合作能力有显著效果。

3.【非常重要】艺术升华：当两个声部能够较为和谐地合作时，教师示意大家放慢速度，用中强的力度，富有情感地演绎全曲。演唱结束后，教室里通常会形成一种因高度专注与合作而产生的共鸣感。教师此时无需多言，只需静静等待几秒，然后问一句：“同学们，刚才我们用自己的声音，把‘一根竹竿容易弯’唱成了什么？”学生自然会感悟到，他们唱出了“众人划桨开大船”的磅礴力量。这种通过亲身实践得来的感悟，远比说教深刻得多。

（五）拓展与小结：从课内走向课外，从音乐走向生活（3分钟）

1.【高频考点】横向对比，拓宽视野：简要播放本单元其他两首小调《沂蒙山小调》（山东）和《无锡景》（江苏）的片段。引导学生从情绪、速度、旋律线条（是豪迈还是柔美）进行对比。提问：“同样是‘小调’，为什么听起来差别这么大？”引导学生思考地理环境、方言文化与音乐风格之间的内在联系，初步建立“文化中的音乐”这一宏观视角。

2.课堂小结：

a.教师总结：“今天我们走进湖南，学了一首‘辣’味十足的歌，掌握了一个叫‘衬词’的秘密武器，更重要的是，我们每个人都不是一根孤零零的‘竹竿’。当我们把不同的声音、不同的节奏融合在一起时，就创造出了无与伦比的美。希望大家记住今天合作的感觉，无论是在合唱中，还是在未来的学习和生活里，都能成为彼此最坚实的依靠。”

b.布置开放性作业（选做）：寻找身边的“衬词”。请同学们回家后，问问长辈，或者在网上搜索，找找自己家乡的民歌或童谣里，有没有类似“郎当”、“呀儿哟”这样好玩的衬词，下节课与大家分享。

六、【高频考点】与【难点】梳理

1.小调体裁特征：【高频考点】小调区别于山歌、号子的核心特点：流行于城镇集市，结构规整，旋律流畅细腻，情感表达委婉曲折，常用衬词衬句。本课《一根竹竿容易弯》是带有劳动生活气息的小调代表。

2.衬词的作用：【高频考点】扩充音乐结构，渲染气氛，深化情感，表现地域特色