初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》核心素养教案

初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》核心素养教案

一、教学内容与课标定位

（一）【基础】教材版本与位置

本课教学设计基于人民音乐出版社（人音版）《义务教育教科书·音乐》七年级下册第五单元“小调集萃”中的核心曲目《小放牛》。本单元以“小调”这一民歌体裁为脉络，汇集了江苏《无锡景》、山东《沂蒙山小调》、河北《小放牛》以及湖北《龙船调》等风格迥异的作品，旨在引导学生领略汉族民歌的多样性与艺术魅力。

（二）【重要】课程内容与资源整合

本课并非单一维度的唱歌课或欣赏课，而是基于“大单元”教学理念设计的综合课。教学内容涵盖以下三个层次：

1.经典民歌版本：河北民歌《小放牛》（男女对唱），作为学生感知民间小调风格的入门素材。

2.器乐改编版本：唢呐与乐队演奏的《小放牛》，用于对比聆听，感受民族乐器的表现力与旋律的流动性。

3.戏曲衍生版本：京剧传统折子戏《小放牛》选段，作为拓展内容，探究民歌与戏曲之间“你中有我，我中有你”的血脉联系，体现民族音乐的传承与演变。

（三）课标依据

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精神，坚持以核心素养为导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四维目标深度融合于教学过程之中，强调学生在体验、探究、合作中的深度学习。

二、学情深度剖析

（一）【基础】心理与认知特征

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，心理上保留了小学生的活泼好动与好奇心，对形象生动、有故事性的音乐作品有天然的亲近感。同时，他们的逻辑思维开始萌芽，具备了初步的分析和归纳能力，开始不满足于肤浅的聆听，渴望对音乐作品的形式、结构及内涵进行探索。他们正处于变声期，对歌唱既有期待又有畏惧，需要教师给予科学、耐心的引导。

（二）【重要】知识储备与技能基础

经过小学六年的音乐学习，学生已经积累了一定数量的歌曲，对基本的节奏型（如二分、四分、八分音符）、常见的演唱形式（齐唱、独唱）有初步了解。但他们对“民歌小调”这一特定体裁的概念、特征（如五声调式、衬词运用、叙事性）尚缺乏系统性认知。对切分音、一字多音等典型民歌节奏和旋律技法的把握，是本课需要突破的关键技能点。

三、教学目标设计（核心素养四维表述）

（一）【基础】审美感知

能够准确聆听和辨别河北民歌《小放牛》的旋律风格，感受其流畅、纯真、诙谐的音乐情绪。认识五声徵调式，能听辨出歌曲中“换头合尾”与“同头换尾”的旋法特点，感知民间音乐创作中的朴素美学。

（二）【重要】艺术表现

能用轻快、富有弹性的声音，带着幽默、俏皮的情绪演唱歌曲。能够准确把握歌曲中的切分节奏（0XX）和一字多音的拖腔，并尝试用一问一答的对唱形式来表现歌曲的情节性与戏剧性。部分学生能尝试模仿唢呐的音色或用简单的肢体动作参与表现。

（三）【难点】创意实践

能根据民歌“一曲多变”的规律，尝试为熟悉的旋律即兴创编简单的节奏或歌词，或选择课堂打击乐器（如响板、三角铁）设计简单的伴奏型，参与音乐表现，发展创新意识和实践能力。

（四）【热点/高频考点】文化理解

通过探究赵州桥的传说与鲁班、李春的关系，理解民歌中“借物咏怀”、“神话象征”的文化表达方式。通过对比民歌版与京剧版《小放牛》，初步理解中国传统音乐中民间音乐与戏曲音乐相互滋养、兼收并蓄的文化生态，增强民族文化自信。

四、教学重点与难点突破策略

（一）【重点】教学重点

指导学生用轻快有弹性的声音，准确演绎河北民歌《小放牛》的诙谐风格与对唱韵味。

突破策略：

1.情境代入法：以“牧童与村姑”的角色扮演导入，激发学生的表现欲。

2.对比感受法：通过聆听不同版本的《小放牛》，引导学生聚焦于歌曲的情绪基调。

3.模唱体验法：教师用钢琴或范唱，带领学生模仿河北方言的韵味和儿化音，感受民歌的地域特色。

（二）【难点】教学难点

4.节奏难点：准确掌握切分音（如0532|1235|）和八分休止符的前半拍休止，唱出活泼、俏皮的感觉。

5.旋律难点：处理一字多音（如“赵州桥来什么人修”中的“修”字对应多个音）的圆润与连贯。

6.文化难点：理解民歌为何将李春修桥说成鲁班修。

突破策略：

7.节奏可视化：将切分节奏比喻为“小皮球跳起来在地上弹了两下又停住”，通过拍手、念“哒空哒”等方式进行内心听觉训练。

8.旋律图形谱：将一字多音的旋律线条在黑板上用画图的方式表示，引导学生跟随图形的高低起伏进行“蜿蜒”演唱，将抽象的音高变得直观。

9.故事解说法：播放赵州桥的纪录片片段或讲述民间传说，引导学生讨论民歌创作中“借名赞美”的象征手法，理解这是劳动人民表达敬意的一种朴素方式，从而化解认知冲突。

五、教学准备

多媒体课件（包含河北民歌音频、唢呐版音频、京剧折子戏视频片段、赵州桥图片、图形谱动画）、钢琴、响板、三角铁、双响筒。

六、教学实施过程

（一）【情境导入】听音寻路，探秘“小放牛”（预计5分钟）

1.聆听初感：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放唢呐与乐队演奏的《小放牛》引子部分，随后提问：“同学们，听这段音乐，你们的眼前仿佛出现了怎样的画面？是热闹的城市，还是宁静的乡村？是有人在奔跑，还是有人在悠闲地漫步？”

2.节奏模仿趣：待学生回答出“乡村”、“悠闲”等关键词后，教师用双响筒敲击出《小放牛》中典型的切分节奏（XX0X|XXX‖），引导学生模仿。模仿成功后，教师顺势引出：“这轻快、俏皮的节奏，仿佛是从河北的乡间小路上传来的。有一个小牧童，正骑在牛背上，吹着竹笛，向我们发出了一连串有趣的‘音乐谜语’。今天，我们就一起走进河北，去会一会这位牧童，听一听这流传百年的《小放牛》。”

（二）【审美感知】初听全曲，勾勒“音乐轮廓”（预计8分钟）

3.完整聆听：播放河北民歌《小放牛》（演唱版）音频，要求学生闭上眼睛聆听，同时思考两个问题：

（1）【重要】这首歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、幽默、风趣）

（2）【基础】这首歌曲在演唱形式上有什么特别之处？（两个人唱，一问一答）

4.交流反馈：请学生分享聆听感受，教师引导学生归纳出“对唱”这一概念，并板书。教师补充介绍：“这首《小放牛》源自河北民间的一出小戏，讲的就是村姑向牧童问路，牧童俏皮地以唱歌问答来‘刁难’她的故事。”

5.歌词探秘：课件出示第一段歌词（问句），请学生有节奏地朗读。“赵州桥来什么人修？玉石栏杆什么人留？什么人骑驴桥上走？什么人推车轧了一趟沟？”提问：“这歌词里一连问了四个‘什么人’，你们知道答案吗？”学生根据历史常识或传说可能答出鲁班、张果老等。教师顺势引出【难点】追问：“可是，据历史记载，赵州桥其实是隋朝工匠李春设计的，为什么民歌里却要唱成‘鲁班修’呢？”

6.【难点】文化点拨：引导学生讨论后，教师总结：这体现了民歌“借物咏怀”的特点。鲁班是传说中的“木匠祖师”，是智慧和技艺的化身。老百姓唱“鲁班修”，并非不懂历史，而是用这位神化的祖师爷来赞美赵州桥的鬼斧神工，表达对劳动者智慧的无限崇敬。这是一种浪漫主义的创作手法。

（三）【探究体验】分句解码，攻克“音乐堡垒”（预计15分钟）

7.旋律模唱（用“lu”哼唱）：教师弹琴，带领学生用“lu”轻声哼唱旋律，整体感受五声徵调式的色彩。哼唱前提示学生：“小牧童的声音是轻快有弹性的，就像走在田埂上，一步一颠，我们的声音也要像皮球一样，有弹性地‘滚’出来。”

8.【重要】结构分析（对比寻异）：将歌谱投影出来，引导学生观察四个乐句。

（1）对比第一句和第二句：哪几个音相同，哪几个音不同？（引出“同头换尾”的概念，板书）

（2）对比第一句和第三句：开头一样吗？结尾一样吗？（引出“换头合尾”的概念，板书）

（3）教师总结：原来，聪明的民间艺人就用这么简单的两招“换头”和“合尾”，就把这四句歌唱得既有变化又不失统一，这就是民间音乐的高明之处！这种手法在河北民歌中非常典型。

9.【难点】节奏攻关（切分与休止）：

（1）找出难点：请学生找出乐谱中让旋律变得特别活泼、俏皮的那个节奏型（切分节奏0XX）。

（2）游戏训练：将切分节奏拟人化。教师：“这个节奏就像牧童在跟你做鬼脸，先做一个鬼脸（空拍，闭嘴），然后咯咯笑两声（唱出后两个音）。”带领学生进行“空-哒哒”的节奏拍击和默唱练习。

（3）带入歌词：将“赵州桥来”四个字带入切分节奏，重点练习“来”字的位置和时值。

10.【重要】旋律润色（一字多音）：以“什么人留”的“留”字为例，它对应了多个音。教师用画旋律线的方式，让学生用手在空中画出这个字音高低起伏的“轨迹”，想象声音像一条柔软的丝带在飘动，而不是一颗颗蹦出来的豆子。

11.完整学唱：跟琴慢速演唱全曲，要求咬字清晰，情绪到位。特别强调一问一答的语气感，问句要充满好奇和挑逗，答句要得意洋洋、胸有成竹。

（四）【创意实践】角色扮演，玩转“音乐剧场”（预计12分钟）

12.分角对唱：

（1）师生对唱：教师演唱“问句”，学生集体演唱“答句”。互换角色。

（2）生生对唱：将学生分为“牧童组”和“村姑组”，进行对唱比赛。教师用钢琴或手势指挥，提示两组注意情绪的对比和衔接。

13.乐器添彩：

（1）请几位学生选择课堂打击乐器。提示：三角铁适合在长音处轻轻点缀，增加空灵感；响板和双响筒可以模仿马蹄声或竹板声，在切分节奏处轻轻敲击，增强动感。

（2）其他学生分声部演唱，部分学生伴奏，形成一个小型的“班级乐队”。

14.【热点】微剧创编：鼓励学生大胆上台，结合简单的动作来表演。

（1）牧童动作：可以模仿吹笛子、翘腿、摇头晃脑等俏皮动作。

（2）村姑动作：可以模仿问路、疑惑、感谢等动作。

（3）教师提供简单道具（如草帽、竹竿），营造“乡间小路”的虚拟场景。几组学生上台展示后，师生共同点评，评选出“最佳搭档”和“最具创意奖”。此环节将课堂气氛推向高潮，让学生在玩中学，在演中悟。

（五）【文化拓展】溯源寻流，聆听“前世今生”（预计5分钟）

15.对比聆听（京剧版）：播放一段京剧传统折子戏《小放牛》的视频片段。

提问：“同学们，这和我们刚才唱的河北民歌《小放牛》有什么关系吗？它有什么不同的味道？”（旋律相似，但更夸张；加了舞蹈和身段；伴奏乐器不同；唱腔更曲折）

16.【文化理解】教师总结升华：大家说得非常好！京剧《小放牛》正是根据河北民歌的旋律“加花”、“变奏”改编发展而来的。它保留了民歌的活泼风趣，又融入了京剧“唱、念、做、打”的程式美。这说明我们中国的民族音乐是一个大家庭，民歌是土壤，戏曲是这土壤上开出的艳丽花朵，它们互相吸收，互相滋养，共同构成了我们博大精深的民族音乐文化。我们今天学唱的，不仅仅是一首简单的歌，更是一颗活着的、流动的文化种子。

七、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在过程中的参与度、合作能力及审美体验。

（一）【基础】过程性评价

1.倾听习惯：能否安静、投入地聆听音乐，并做出相应的情绪反应。

2.演唱参与：能否积极参与模唱，大胆表现歌曲的诙谐风格，在合唱、对唱中保持准确的音准和节奏。

3.合作意识：能否在小组活动、对唱、创编环节中与同伴有效沟通，协作完成任务。

（二）【重要】表现性评价

通过“音乐剧场”的表演环节，观察学生能否：

4.准确演绎歌曲的旋律和节奏。

5.通过声音（力度、音色）和简单的肢体动作，表现出歌曲中角色的情绪与性格。

6.在创编伴奏或表演动作时，展现出一定的想象力和创造力。

（三）【高频考点】知识检测

在课程结尾，通过提问方式检测学生对核心概念的掌握：

7.《小放牛》是哪里的民歌？它采用了什么演唱形式？

8.你能说出民歌创作中“换头合尾”是什么意思吗？

9.为什么民歌里把李春修桥说成鲁班修？

八、教学反思与重构（预设）

（一）成功预设

本课以“音乐文化寻根”为主线，将民歌演唱、器乐欣赏、戏曲拓展有机串联，打破了传统唱歌课的局限。通过角色扮演、节奏游戏等体验式活动，有效化解了切分音、一字多音等教学难点。特别是将“赵州桥”的文化背景与“鲁班传说”融入教学，实现了音乐与历史、文