民歌·中国-核心素养导向下七年级音乐《神州音韵（二）》单元整体教学设计

民歌·中国——核心素养导向下七年级音乐《神州音韵（二）》单元整体教学设计

一、单元教学背景与设计定位

（一）【非常重要】【顶层设计】学科与学段精准锚定

本教学设计适用于义务教育初中阶段七年级音乐学科第二学期。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（6-7年级）学习任务“小曲好唱口常开——独唱与合作演唱”及“曲苑寻珍——民族器乐与戏曲”的融合性要求，将第四单元置于“中国民族音乐主题化大单元”的课程体系中进行重构。本设计锁定“汉族民歌的地域性风格比较与审美认同”为大概念，打破单课时壁垒，实施“一总三阶”四课时螺旋递进式教学。

（二）教材内容的学理重构与应列尽罗

本单元基于人教版七年级下册第四单元《神州音韵（二）》原有曲目，遵循“以点带面、南北对照、古今观照”原则进行二次开发。核心教学内容全罗列如下：

1.演唱曲目：【重要】安徽民歌《凤阳花鼓》；【重要】山东民歌《沂蒙山小调》；【一般】湖北民歌《龙船调》片段（视谱选唱）。

2.聆听曲目：【难点】【高频考点】河北吹歌《小放驴》；【一般】江南丝竹《欢乐歌》；【热点】根据少数民族民歌改编的合唱作品片段（作为拓展听觉）。

3.音乐知识与隐性技能：【非常重要】五声调式（宫、商、角、徵、羽）的听辨与构唱；【难点】“鱼咬尾”“螺蛳结顶”创作手法的识别与简单应用；【重要】汉族民歌的三大类别（号子、山歌、小调）风格特征；【高频考点】南北方音乐风格的对比维度（音色、润腔、节拍、方言字调）。

4.跨学科融合锚点：地理（秦岭—淮河分界线、中国地理三级阶梯）；历史（明清移民史与凤阳花鼓的传播）；语文（民歌歌词中的比兴手法、方言押韵）。

5.思政育人隐性落点：【非常重要】从“花鼓乞食”到“花鼓欢歌”的历史变迁，理解当代乡村振兴与文化自信。

二、单元整体教学规划与目标层级

（一）单元主题名称重构

“大江南北起音韵——汉族民歌的地域密码与当代表达”

（二）单元总目标（核心素养四维统整）

1.审美感知：通过对比聆听，能够从音阶构成、旋律进行、润腔方式三个维度辨识南北民歌的风格差异，【难点】准确听辨五声调式并标记唱名。

2.艺术表现：【非常重要】能够用自然圆润的声音、运用方言咬字和衬词润腔演唱《凤阳花鼓》《沂蒙山小调》，在齐唱中建立声部均衡意识。

3.创意实践：运用“鱼咬尾”手法进行四小节旋律创编；为《凤阳花鼓》设计新的锣鼓节奏型或情境表演形式。

4.文化理解：【热点】理解民歌与地理环境、生产方式、方言声调之间的共生关系，树立“多民族一国民歌”的多元一体价值观。

三、【占绝对篇幅】教学实施过程全记录

本单元共计4课时，每课时45分钟。以下为逐课时、逐环节、逐意图的详尽实施流程，包含全部要点标记。

（一）第一课时：寻音江淮——汉族民歌风格初探

课题：《凤阳花鼓》的悲喜变奏与调式解码

课型：唱歌·综合课

1.导入环节——地理锚点与文化悬念（3分钟）

教师在中国地图上动态标注安徽凤阳的地理位置，引出淮河地理分界线。播放两版《凤阳花鼓》片段：20世纪30年代老唱片录音与当代新民歌歌手改编版。提出问题：“同一首旋律，为何情绪截然不同？悲伤与欢快的密码藏在哪些音乐要素里？”【一般】学生简短回答，教师不急于纠偏，将关键词（速度、音色、节奏、歌词）板书于侧黑板。

2.初听与调式解码——【非常重要】【高频考点】（12分钟）

（1）完整聆听合唱版《凤阳花鼓》，教师用钢琴带学生用“lu”哼鸣旋律主干音。

（2）【难点突破】调式听辨四步法：

第一步：教师弹奏旋律，请学生听到结束音时举手。锁定结束音是“do”。

第二步：将旋律中出现的所有音从低到高排列：do、re、mi、sol、la。教师告知——五个音构成的调式是中国特有的五声调式。

第三步：【非常重要】以do为主音，唱名依次为do、re、mi、sol、la，此为“宫调式”。教师板书：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。

第四步：构唱练习。教师任意弹奏宫音，学生用音名或唱名快速构唱该调式的五个音，要求音准稳定。

3.深度学唱——方言润腔与情感处理（18分钟）

（1）【重要】方言正音：教师示范凤阳方言中“得儿”的儿化舌颤音技巧。学生分组模仿“得儿铃铛飘一飘”一句，允许技术困难学生用“叮当”替代，但要理解这是北方民歌特色的体现。

（2）【难点】衬词的情感功能：去掉衬词演唱主句“说凤阳，道凤阳”，再带衬词演唱“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方”，体会衬词对旋律流畅性的推动作用。教师讲解——衬词不仅是语气词，更是民歌抒情达意的“留白”空间。

（3）【非常重要】悲喜对比处理：

呈现原歌词（自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒）与改编歌词（敲起花鼓走四方，幸福日子万年长）。

学生分组讨论：如果要把“悲伤版”唱出悲愤而不颓废，把“欢快版”唱出喜悦而不轻浮，应该调整哪些演唱参数？

小组实验后反馈：悲伤版需放慢速度、音色暗淡一些、乐句间换气更深长；欢快版需弹跳咬字、加入打击乐模拟、句尾上扬。

（4）实践：全班分为“历史组”与“当代组”进行声部叠唱，教师指挥处理速度渐变，形成跨越时空的对话效果。

4.拓展与迁移——【热点】花鼓的当代回响（7分钟）

播放安徽花鼓灯国家级非遗传承人的表演视频片段，学生观察舞蹈动作与锣鼓点的配合。教师分发简易打击乐器（或拍手、跺脚），为欢快版《凤阳花鼓》编配两小节固定节奏型。展示两生方案后全班齐奏齐唱。

5.课堂小结与作业（5分钟）

【高频考点】总结五声宫调式特征；民歌与地域历史的关系。

作业：【一般】向家人学唱一句家乡民谣或叫卖调，下节课分享方言音调与普通话的差异。

（二）第二课时：南北回响——民歌体裁与调式比较

课题：从《沂蒙山小调》看“鱼咬尾”与徵调式

课型：欣赏·表现课

1.承前启后——方言回声与调式听辨（5分钟）

随机请3名学生模仿上节课布置的家乡叫卖调，全体听辨其旋律骨干音，尝试在钢琴上找出相近的音，判断属于五声调式中的哪一种。教师点拨——方言声调天然契合民族调式的音律走向，这是“依字行腔”的奥秘。

2.新授聆听——【非常重要】《沂蒙山小调》的三层赏析（15分钟）

（1）第一层：地理定位与体裁判断。展示山东沂蒙山区地貌图片，引导学生从歌词“青山绿水”“风吹草低”推测该地区的生产方式（农耕畜牧混合），进而判断歌曲体裁为“山歌”还是“小调”。【高频考点】辨析：虽有山歌的自由舒展，但结构规整、流传于市集与家庭，更符合“小调”特征。

（2）第二层：【难点】【高频考点】旋律形态分析——鱼咬尾。

教师出示旋律图谱，用彩色连线标出上一句尾音与下一句首音完全相同的位置。学生以小组为单位，在五线谱卡片上拼接乐句，直观感受后句首音咬住前句尾音的连锁效果。

教师理论提升：鱼咬尾体现了中国音乐“环环相扣、绵延不绝”的线性美学思维，与西方动机展开技法形成对比。

（3）第三层：【非常重要】调式确认。师生共同视唱旋律并结束于“sol”。教师告知——以sol为主音的五声调式称为“徵调式”。对比上节课宫调式的明亮，徵调式色彩更为纯净、舒展。钢琴弹奏C宫调与G徵调音阶，学生闭眼用肢体（站立/坐下）反应色彩差异。

3.声腔模拟与咬字处理（12分钟）

（1）山东方言特色：教师示范山东民歌特有的“硬腭咬字”与“小颤音”润腔。重点处理“人人都说沂蒙山好”中的“好”字，先普通话直白演唱，再模仿方言将韵母拉长并带轻微波音，学生立刻感知风格的确立。

（2）跟琴慢速学谱，要求唱准徵调式音级间的特性音程（3-5、6-1）。

4.【热点】南北小调比较与审美判断（8分钟）

将《沂蒙山小调》与上节课《凤阳花鼓》并置。

（1）比较维度表格化（纯口语引导，不出现表格）：旋律线条（波浪式跃进vs曲折环绕）；音色偏好（山东的明亮集中vs安徽的前倚音装饰）；节奏密度（稀疏vs密集）。

（2）探究深层原因：教师提供两个地理关键词——华北平原的广阔、江淮之间的水网密布。学生尝试建立关联：平原地区歌声传得远，旋律起伏大；水乡地区语言细碎，旋律装饰多。

【难点】这一环节不强求标准答案，重在建立“音乐地理学”的初步直觉。

5.小结与作业（5分钟）

【高频考点】复述鱼咬尾的定义与徵调式特征。

作业：【重要】寻找一首运用了鱼咬尾手法创作或流传的歌曲/乐曲（教材内外均可），下节课分享片段。

（三）第三课时：南北交响——民歌体裁与丝竹乐韵

课题：《小放驴》与《欢乐歌》里的南北器乐性格

课型：欣赏·探究课

1.导入——从人声到器声（3分钟）

教师提问：当一首民歌被器乐演奏时，它的风格会被放大还是改变？播放河北吹歌《小放驴》开头15秒，学生用拟声词描述听觉感受（像驴叫、滑稽、热闹）。

2.【非常重要】【难点】河北吹歌《小放驴》深度聆听（15分钟）

（1）体裁辨识：教师介绍“吹歌”是冀中地区以唢呐、管子模仿戏曲唱腔和自然声响的器乐形式。这是【高频考点】“民俗音乐”的典型。

（2）核心手法1——螺蛳结顶：教师板书主题动机的连续减缩示意图。学生跟随教师用手势表现乐句越来越短、张力越来越强的过程。教师告知：这是中国民间音乐特有的“句句递减”结构，与西方渐强逻辑不同。

（3）核心手法2——对句呼应：将全班分为两组，模拟管子与唢呐的“逗嘴”。一组奏短句，另一组即兴模仿并加花。体验后学生自然理解民间音乐中的即兴性与竞技性。

（4）文化意涵：为何在放驴场景中产生如此热烈的音乐？教师关联北方旱作农业中牲畜的重要地位，以及农闲时节的狂欢需求。

3.【一般】南音对照——《欢乐歌》片段静赏（8分钟）

（1）静心聆听江南丝竹《欢乐歌》，对比提问：北方的“欢乐”与南方的“欢乐”有何不同？

（2）学生词汇库积累：北方——豪放、粗犷、强对比；南方——细腻、绵柔、嵌当让路。

（3）技术成因分析：【难点】江南丝竹的“加花”手法与北方“对句”形成反差。教师用笛子示范同一简单旋律，分别用北方梆笛的垛音、花舌和南方曲笛的颤音、叠音演奏，学生分辨并描述。

4.【热点】【重要】综合性探究——南北音乐风格光谱（12分钟）

本环节是大单元教学的核心聚合点。

（1）教师提前在黑板上绘制一条“南北轴线”，左端为北方，右端为南方。

（2）学生分组领取词条卡片，上列本单元涉及的音乐要素：宫调式、徵调式、鱼咬尾、螺蛳结顶、对句、加花、硬腭咬字、舌颤音、直线型旋律、曲线型旋律、锣鼓密集、丝竹稀疏等。

（3）每组讨论后将词条摆放在轴线相应位置，并派代表说明理由。教师引导全班质辩、修正。

（4）【非常重要】形成共识后，教师总结规律：北方音乐多用跳进、音色刚健、结构块状；南方音乐多用级进、音色柔润、结构线条化。根本内驱力——地理环境、方言声调、生产方式共同塑造了审美习惯。

5.小结与单元任务预告（7分钟）

教师预告下节课为单元表现性评价课，发布终极挑战任务：“舌尖上的民歌——班级民歌推介会”。各小组认领一首本单元之外的指定民歌（教师提供备选库，涉及东北、陕北、四川、云南），要求从调式、体裁、方言、地域文化四个维度进行2分钟推介演说+1分钟片段演唱/演奏。

【一般】当堂发放评价量表，维度包括：风格把握准确度（40%）、文化理解深度（30%）、团队协作（20%）、创意呈现（10%）。

（四）第四课时：多彩中华——单元整合与创意表现

课题：民歌地图我来绘——班级民歌推介会暨单元测评

课型：表现·创意·评价课

1.课前准备与情境营造（3分钟）

教室座位调整为“岛屿式”，每岛认领一个民歌代表区域。各小组已将推介文稿和表演片段准备就绪。教师担任“总主持人”，课代表担任“音控师”。

2.【非常重要】【高频考点】小组展示与即时追问（32分钟，弹性调控）

第一组：东北民歌《摇篮曲》

——推介亮点：识别出徵调式，并发现其与《沂蒙山小调》的调式亲缘关系。

——【难点】学生尝试模仿东北话“月儿明，风儿静”的软腭鼻音。

——教师追问：北方平原跨度大，为何东北民歌比河北山东更舒缓？引导思考冬季漫长、室内演唱的语境。

第二组：陕北民歌《走西口》

——推介亮点：准确判断为山歌体裁，指出音程大跳与黄土高原沟壑地貌的呼应。

——【高频考点】学生用“陕北方言”模拟演唱了一句，调式听辨为徵调式转宫调式。

——教师干预：补充“走西口”背后的移民史，与本单元凤阳花鼓传播形成历史参照。

第三组：云南民歌《小河淌水》

——推介亮点：判断为山歌，但结构规整，具有汉彝文化交融特征。

——【非常重要】学生提出调式模糊，似羽调又似商调。教师抓住生成性资源，现场弹奏两种调式结尾，全班投票判定核心音是la，确认为羽调式。

——跨学科链接：学生主动引用地理知识——云贵高原坝子地形，歌声在山谷间弥散，故节奏自由。

第四组：四川民歌《太阳出来喜洋洋》

——推介亮点：识别出锣鼓象声词“郎郎扯光扯”与北方花鼓不同的节奏律动。

——【热点】学生用自制竹筒模拟川东薅草锣鼓，体验劳动号子向小调的演变。

（其余小组视课时机动调整顺序，确保每组均获得展示与反馈）

3.【重要】师生共评与量化反馈（7分钟）

不使用表格，但教师通过口述汇总各维度得分：

——所有小组均能说出所唱民歌的主音位置，五声调式听辨正确率87%，较单元初提升41个百分点。

——83%的小组有意识运用了方言咬字或润腔技巧，尽管不完全标准，但风格意识建立。

——亮点创见：某小组为云南民歌编配了吉他分解和弦，并提出“中西乐器和而不同”的见解，获得附加分。

4.【非常重要】单元大概念升华与情感态度锚定（3分钟）

教师播放一组长视频混剪：从20世纪40年代延安文艺座谈会的新民歌运动，到2020年代国家大剧院《民歌中国》音乐会，再到安徽凤阳当地农民在新建文化广场上跳花鼓灯的航拍画面。

教师旁白：同学们，民歌不是博物馆里的古董。同一首《凤阳花鼓》，曾唱过逃荒的泪，今天唱的是广场上的汗。地理的山川改不了，但人的命运可以。我们保护民歌，不是保护贫穷，而是保护这片土地上的人曾经怎样活过、爱过，又是怎样把苦日子唱甜。这就是我们学习神州音韵的全部意义。

5.自然收束（0分钟留白）

下课铃声响起。无刻意总结，无煽情口号。

四、单元教学资源与媒介支持

全单元不使用任何强制链接或APP。所需资源全部为教师自制或课堂生成：地理动态板图、教师方言示范音频（现场演唱）、钢琴/电子琴、课堂打击乐器（铃鼓、沙锤、响板及学生自制的米筒）、三组对比聆听片段由教师现场弹奏对比版本。所有乐谱均为教材原有谱例或教师手写五线谱/简谱对照板书。

五、【一般】教学评价设计详案

本单元实施“嵌入式全程评价”，不设独立考试单元，评价量规隐含在四课时的师生对话与表现任务中。

（一）过程性评价指标：【重要】

1.调式构唱准确率（每课时随机抽取10人）。

2.民歌体裁判断的术语规范性。

3.小组讨论时是否能引用地理、历史要素作为论据。

（二）终结性评价指标：【高频考点】

第四课时推介会表现。评价焦点并非演唱技巧完美度，而是能否自觉运用单元