小学音乐五年级下册《在中亚细亚草原上》交响音画鉴赏教案

小学音乐五年级下册《在中亚细亚草原上》交响音画鉴赏教案

一、设计理念

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，构建深度聆听与跨学科融合的音乐鉴赏课堂。教学设计以俄罗斯作曲家亚历山大·鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》为核心素材，超越传统的乐曲介绍与片段聆听模式，致力于引导小学高年级学生经历一次完整的、结构化的、富有文化沉浸感的审美旅程。

本设计强调“听觉叙事”能力的培养，将音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、力度、曲式）视为独特的“语言”，引导学生破译这部标题音乐中所描绘的时空画卷、人物形象与行进故事。通过融入地理、历史、文学、美术等跨学科视角，学生不仅聆听“声音”，更建构“意象”，理解音乐作为文化承载体的深层内涵。教学过程遵循“感知—体验—探究—创造—联结”的认知逻辑，运用情境创设、体态律动、视觉图谱、对比聆听、数字创作等多种策略，旨在实现从被动接受到主动建构、从浅层感知到深度理解的转变，最终达成音乐素养与人文素养的协同发展。

二、教材与学情分析

教材分析：

本课取材自花城版小学音乐五年级下册，属于“音乐与自然”、“音乐与文化”关联单元中的经典鉴赏曲目。鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》是一部具有鲜明描绘性和叙事性的标题音乐杰作，结构清晰（单一主题发展变奏与双主题对比交融），形象生动（草原、商队、俄罗斯士兵），音色运用极具画面感（弦乐、木管、铜管分别营造空间、旋律与行进感）。教材提供的“素材”定位，赋予了教师广阔的二次开发空间，使之可以从单纯的乐曲欣赏，升华为一个融合音乐分析、文化探究与创意表达的综合艺术学习项目。

学情分析：

五年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期，其音乐认知能力呈现出新的特点：具备了一定的音乐积累和听辨基础，能感知基本的音乐情绪与速度、力度变化；对故事性和描绘性音乐兴趣浓厚，想象力活跃；开始具备初步的合作学习与探究能力，但深度聆听的专注力与音乐要素的关联分析能力仍需引导。同时，他们对中亚地区的地理、历史文化背景较为陌生，这既是学习的挑战，也是激发探究欲望的契机。因此，教学设计需搭建适切的“脚手架”，将抽象的音乐语言转化为可感、可视、可动的体验，并补充必要的文化背景知识，以支撑其审美理解与文化认同。

三、教学目标

（一）审美感知目标

1.能专注、完整地聆听《在中亚细亚草原上》，感知乐曲宁静、辽阔、庄严与行进交织的基本情绪与风格。

2.能辨识乐曲中代表“草原背景”的弦乐持续音和代表“俄罗斯士兵”与“东方商队”的两个核心主题旋律，并跟踪其出现、发展、交织的过程。

3.能听辨主要乐器组（弦乐、木管、铜管）的音色特点及其在音乐形象塑造中的作用，感知乐曲力度、速度的细腻变化对场景描绘的贡献。

（二）艺术表现目标

1.能用哼唱、模唱的方式，较为准确地表现“俄罗斯士兵主题”的片段，体会其平稳、坚定的进行曲风格。

2.能用身体律动（如摇曳、行走、骆驼步伐模仿等）或简易打击乐器，随音乐表现商队由远及近、再由近及远的空间运动感与节奏韵律。

3.能通过小组合作，绘制简单的音乐情绪/形象/结构图谱，或运用数字媒体选择匹配乐曲意境的画面，可视化地表达聆听感受。

（三）创意实践目标

1.能基于对乐曲结构的理解，尝试为音乐的不同段落创编简短的、符合情境的文学性描述或微型剧本。

2.能在教师提供的简易音源（如音块、节奏循环）或图形谱基础上，进行小组即兴创作，表现“草原上的另一段相遇”，培养音乐想象力与协作创造能力。

（四）文化理解目标

1.初步了解作曲家鲍罗丁的“强力集团”背景及其音乐创作中的“东方情怀”，理解音乐作品的时代与文化印记。

2.通过关联地理、历史知识，初步感知中亚草原的地理风貌与历史上丝绸之路商旅文化的特点，理解音乐中对“和平相遇”场景的描绘所蕴含的文化交流与共存理念。

3.萌发对世界多元音乐文化的兴趣，尊重不同音乐风格所表达的文化情感。

四、教学重难点

教学重点：

1.引导学生聚焦聆听两个对比性主题（俄罗斯主题与东方商队主题）的音乐特征及其发展变化。

2.体验音乐如何通过音色、力度、织体等手段营造空间感（辽阔草原）和运动感（商队行进）。

3.理解标题音乐“音画结合”的创作特点，建立音乐听觉与视觉意象、文学叙事的有机联系。

教学难点：

1.辨别乐曲中主题交织时的复调性段落，理解音乐中“对话”与“融合”的层次。

2.将分散的音乐要素感知（旋律、音色、力度等）整合为完整的、动态的叙事性理解。

3.在创意实践环节中，将聆听所得转化为有结构、有意境的创造性表现。

五、教学准备

1.多媒体课件：包含乐曲完整音频及分段音频、主题旋律谱例、作曲家鲍罗丁简介、“强力集团”及中亚草原相关图文资料、不同艺术家演绎版本片段、可供学生选择的意境图片库。

2.视听资源：不同指挥家演绎《在中亚细亚草原上》的现场演奏视频片段（用于对比音色处理）；有关中亚草原风光与丝绸之路商队的纪录片短片（约3分钟）。

3.课堂乐器：三角铁、碰钟、沙锤、手鼓等，用于表现商队行进声响。

4.学习工具：“音乐旅行日志”学习单（内含乐曲结构图示框架、主题聆听记录表、创意实践工作区）、彩色笔、A3大白纸（用于小组图谱绘制）。

5.数字创作工具：提前在平板电脑或班级电脑中安装简易音乐制作软件或在线音源平台（如具备条件），预设草原风声、驼铃、固定节奏型等声音素材。

6.环境布置：教室灯光可调节，营造聆听氛围；墙面可预先布置世界地图，标注俄罗斯与中亚地区。

六、教学过程

第一课时：初涉音画——感知草原的脉动

（一）情境导入：谜题开启丝路想象（约8分钟）

教师活动：

1.播放一段混合了风声、隐约驼铃和空旷回声的环境音效，同时呈现一组图片：连绵的草海、孤独的星空、沙漠剪影的驼队、古老的驿站地图。

2.提出问题：“闭上眼，你‘听’到了怎样的画面？这片土地可能在地球的哪个位置？如果音乐是一支画笔，它将如何描绘这片土地上的寂静、辽阔与可能发生的旅程？”

3.引出地理概念“中亚细亚草原”，简要结合地图说明其作为古代丝绸之路重要通道的历史角色。揭示课题：今天，我们将借助一位音乐家的耳朵和心灵，进行一次穿越时空的草原聆听之旅。

学生活动：

1.静听音效，观察图片，展开自由联想并用关键词描述（如“荒凉”、“广阔”、“神秘”、“旅途”）。

2.在地图上初步认识中亚区域。

3.明确本课学习任务——解读交响音画《在中亚细亚草原上》。

设计意图：通过多感官导入，迅速将学生从课堂环境抽离，置身于特定的地理历史语境中，激发好奇心和探索欲，为深度聆听做好心理与认知铺垫。

（二）整体初聆：勾勒音乐画卷轮廓（约12分钟）

教师活动：

1.介绍作曲家亚历山大·鲍罗丁及其“化学家兼作曲家”的独特身份，简述“强力集团”致力于创作具有俄罗斯民族精神音乐的艺术追求，点明本曲的创作背景（献给沙皇亚历山大二世登基二十五周年，描绘帝俄统治下中亚的和平景象）。

2.提出首次聆听的核心问题：“请你在‘音乐旅行日志’的空白处，用线条、图形或颜色，随手记录下你听到的‘音乐地形图’。音乐的整体情绪有变化吗？你感觉到哪些不同的‘角色’或‘场景’出现了？”

3.播放乐曲完整音频（约7分钟）。教师以安静体态伴随音乐，适时用极简的手势提示明显的段落或音色变化。

学生活动：

1.了解作曲家与作品背景。

2.带着问题初次完整聆听，在“音乐旅行日志”上进行自由、即兴的图形记录，捕捉第一印象。

3.聆听后，快速与邻座分享图形，并尝试用语言描述整体感受（如“开始很安静，后来有队伍走来，然后又慢慢远去”）。

设计意图：首次完整聆听旨在获得整体印象，不追求细节分析。图形记录的方式尊重学生的直觉反应，降低表达门槛。背景介绍为音乐理解提供了必要的文化坐标。

（三）焦点深探（一）：聆听草原的呼吸（约15分钟）

教师活动：

1.聚焦乐曲引子与背景部分：“音乐是如何描绘草原本身的？它用了什么样的‘声音颜料’？”分段播放弦乐群奏出的持续空五度与八度背景音频。

2.引导学生关注：这是一种什么样的音高感觉？（稳定、空旷）音色是怎样的？（弦乐，柔和而绵延）力度如何？（极弱到中弱，平稳）它像什么？（地平线、苍穹、静止的空气）。

3.引入“音程”、“持续音”、“弦乐音色”等术语，并进行可视化类比（在黑板上画出平行的水平线和广袤的色块）。

4.带领学生用“Wu”或“Ah”音，轻声、平稳地模仿弦乐背景，用身体缓慢的左右摇曳来体验这种空间的稳定与广阔感。

学生活动：

1.针对性聆听引子部分，专注于弦乐背景。

2.描述听到的声音特征，尝试运用教师提供的术语。

3.参与集体哼唱与体态律动，用身体感受音乐的“空间塑造”。

4.在“旅行日志”的结构图上，为“草原背景”部分做上标记，并写下关键词（如“弦乐”、“空旷”、“宁静”）。

设计意图：将宏观感知导向微观分析。从最基础的音乐背景入手，引导学生学会关注音乐中常被忽略但至关重要的“底色”，理解音乐塑造空间环境的基本手法，并通过亲身参与加深体验。

第二课时：对话与交响——追踪主题的旅程

（一）回顾与衔接（约5分钟）

教师活动：

1.简短回顾上节课对“草原背景”的探索。

2.提出问题：“在如此辽阔而宁静的草原画布上，作曲家接下来‘画’上了什么？他们是怎样走来，又怎样相遇的？”

学生活动：

1.回忆并简述“草原背景”的音乐特征。

2.对接下来的聆听充满期待，明确本课时目标——追踪音乐中的“角色”。

（二）焦点深探（二）：辨识双主题的形象（约20分钟）

教师活动：

1.第一主题：俄罗斯士兵。播放俄罗斯主题首次由单簧管、圆号奏出的段落。出示旋律简谱，带领学生视唱旋律骨干音（如do-sol-la-sol-mi-re-do）。分析其特点：节奏均匀稳健，旋律起伏平稳，大调式，带有进行曲风格。提问：“这旋律给你怎样的感觉？像谁在行走？（士兵、护卫）步伐是怎样的？（整齐、坚定）”

2.体态表现：组织学生用脚踏出稳定拍点，同时用手臂划出旋律的波浪线，体验节奏与旋律的结合。

3.第二主题：东方商队。播放东方主题由英国管奏出的段落。对比聆听：节奏有何变化？（带附点、更具摇曳感）旋律音阶有何不同？（使用变化音，更具异域、东方色彩）音色（英国管）与俄罗斯主题（单簧管、圆号）对比如何？（更朦胧、苍凉）。提问：“这个旋律的性格与第一个有何不同？它让你联想到怎样的行进队伍？（骆驼商队、疲惫而坚韧）”

4.体态表现：引导学生模仿骆驼行进的摇摆姿态，或用沙锤、三角铁伴随附点节奏轻轻演奏，体验商队的韵律。

5.主题追踪游戏：分段播放音乐中两个主题先后出现、交替、重叠的段落。学生分组，一组听到俄罗斯主题时举手，另一组听到东方主题时举手，当两者同时出现时则双手交叉，感知音乐的“对话”与“复调”织体。

学生活动：

1.学唱俄罗斯主题片段，并用律动表现其坚定感。

2.对比聆听东方主题，描述其与俄罗斯主题的差异，用律动或小乐器表现其摇曳感。

3.积极参与“主题追踪游戏”，在游戏中提高听觉专注力与主题辨识能力。

4.在“旅行日志”上，用不同颜色的笔或符号，在两个主题出现的乐段进行标注。

设计意图：这是本课的核心认知环节。通过对比聆听、旋律模唱、体态律动、游戏追踪等多维度活动，使学生对两个核心音乐形象获得深刻、立体的感知，掌握辨识与发展追踪的基本方法，为理解音乐叙事奠定基础。

（三）结构探究：绘制音乐旅程图（约10分钟）

教师活动：

1.引导学生根据“旅行日志”上的标记，共同梳理乐曲的基本结构：引子（草原背景）——A（俄罗斯主题出现与发展）——B（东方主题出现与发展）——A与B交织、对位、达到高潮（相遇与交融）——尾声（主题再现并渐行渐远）。

2.以小组为单位，分发A3大白纸和彩笔，要求合作绘制一幅能够反映乐曲结构、主题形象、情绪变化与空间运动的“音乐旅程地图”。地图形式不限，可以是情节连环画、抽象符号图、地形剖面图等。

3.巡视指导，鼓励创意表现。

学生活动：

1.在教师引导下，口头梳理乐曲结构。

2.小组合作，将听觉分析转化为视觉创作，共同绘制“音乐旅程地图”。

3.准备分享创作思路。

设计意图：将零散的音乐感知整合为对作品整体结构的认知。小组绘图活动是艺术表现与创意实践的综合体现，促进了合作学习与高阶思维（分析、综合、表征），使无形的音乐结构变得可视、可触、可共享。

第三课时：融汇与创造——我的草原音画

（一）作品升华：文化理解与演绎对比（约10分钟）

教师活动：

1.展示不同指挥家（如卡拉扬、穆拉文斯基）演绎本曲的视频片段，重点对比高潮部分主题交织时的力度、速度处理，以及尾声渐弱消逝时的不同意境营造。提问：“不同的演绎，给你对‘相遇’与‘离别’的感受带来哪些微妙不同？”

2.回归创作背景，引导学生思考：“这首描绘帝俄时期中亚景象的作品，在今天我们听来，除了画面之美，还能感受到什么？（和平的可贵、文化交流的共鸣、对远方的遐想）”

3.简要联系“一带一路”倡议，探讨古今丝绸之路精神中“连接”与“交流”主题的延续。

学生活动：

1.观看不同演绎版本，感受指挥家二度创作带来的艺术差异。

2.在教师引导下，从历史与当代双重视角思考作品的文化内涵。

3.深化对音乐作为文化桥梁的理解。

设计意图：通过版本对比，提升学生的批判性聆听能力，理解演绎的多样性。深化文化理解，将历史作品与当代语境相连，赋予经典作品以现实意义，落实立德树人的根本任务。

（二）创意实践：我们的草原叙事（约20分钟）

教师活动：

提供两种不同层级的创意实践方案，供小组选择：

方案A（文学与戏剧导向）：根据对乐曲结构的理解，为乐曲的五个部分（引子、A、B、高潮、尾声）创作一组连贯的、富有诗意的标题或几句描述性文字，并可设计简单的肢体动作构成一个微型音乐剧。

方案B（声音创作导向）：利用教师提供的数字音源（草原风声、持续长音、节奏循环）或课堂乐器，以小组为单位，构思并排练一个简短（1-2分钟）的“草原新篇”声音场景。要求体现出空间变化（远/近）和至少一种“相遇”的意象。

教师作为资源提供者和协调者，巡视各小组，给予必要指导。

学生活动：

1.小组讨论，选择实践方案并明确分工。

2.围绕所选方案进行创作、排练或绘制草图。

3.在创作中运用本课所学的音乐要素知识（如用持续音表现空间，用不同节奏型表现角色）。

设计意图：这是对学生学习成果的综合检验与创造性输出环节。分层任务尊重了学生的多元智能与兴趣差异。将输入转化为输出，在创作实践中内化音乐知识，培养创新思维、合作能力与解决问题的能力。

（三）展示、评价与总结（约10分钟）

教师活动：

1.组织各小组进行简短展示（每组2-3分钟）。

2.引导开展积极的同伴评价与自我评价：重点评价是否准确反映了音乐的元素、创意是否有趣、合作是否有效。教师进行总结性点评，突出亮点，以鼓励为主。

3.总结全课：回顾从“聆听草原”到“演绎相遇”的学习历程，强调音乐作为一种世界性语言，如何跨越时空讲述故事、传递情感、连接文化。鼓励学生将这种深度聆听的方法迁移到其他音乐作品的欣赏中。

学生活动：

1.小组展示创意成果。

2.参与评价过程，欣赏他人作品，反思自身学习。

3.在教师总结中完成知识的系统化梳理，获得学习成就感。

设计意图：展示环节为学生提供了表达与分享的平台，是艺术表现的高光时刻。多元评价促进反思性学习。最后的总结将零散的学习体验升华到方法论与价值观层面，实现教学的闭环。

七、板书设计（动态生成于教学全过程）

（左侧主区域）

主题：交响音画《在中亚细亚草原上》——一趟听见风景的旅程

一、作曲家：亚历山大·鲍罗丁（俄）

“强力集团”——民族情怀

二、音乐要素解码：

1.空间（草原）：弦乐持续音|空五/八度|pp-mp|平稳

（图示：水平波浪线）

2.角色A（俄罗斯士兵）：单簧管/圆号|稳健节奏，平稳旋律|大调|坚定

（旋律骨干音简谱或线条图示）

3.角色B（东方商队）：英国管|附点摇曳节奏，异域旋律|变化音|苍凉

（对比旋律线条图示）

4.发展：A→B→A与B交织（复调对话）→高潮→消散

三、结构图谱：（课堂生成）

[引子]—[A]—[B]—[AB交织]—[尾声]

(静)(起)(承)(转/合)