船歌寻韵 心游万仞-《桑塔·露琪亚》跨文化视野下的表现性歌唱教学设计（初中音乐七年级下册）

船歌寻韵心游万仞——《桑塔·露琪亚》跨文化视野下的表现性歌唱教学设计（初中音乐七年级下册）

一、教学背景与设计理念

（一）学习内容分析

本课选自人教版初中音乐七年级下册第五单元《环球之旅（二）——欧洲与大洋洲》，属于“表现·演唱”与“感受与欣赏”相结合的综合性课型。【基础】歌曲《桑塔·露琪亚》是一首闻名世界的意大利那不勒斯船歌，由作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格创作而成。作品为C大调，3/8拍，单二部曲式结构。【非常重要】第一乐段旋律平稳流畅，描绘了星光闪烁、海面微波荡漾的静谧夜景，情绪抒情而悠扬；第二乐段音区提高，旋律起伏增大，节奏更具张力，通过强弱处理与音色变化，生动诠释了船夫热情洋溢的呼唤，形成了全曲的高潮。这首作品不仅是学生学习欧洲民间音乐的重要窗口，更是体验“船歌”这一独特音乐体裁、感受异国文化风情、提升歌唱表现力的绝佳载体。【高频考点】船歌的节拍特点（3/8拍、强弱弱规律）、单二部曲式结构的听辨与分析、装饰音（倚音、波音）对音乐风格塑造的作用。

（二）学情分析

七年级学生正处于从少年向青年过渡的时期，生理上进入变声期，对嗓音的控制和运用需要科学引导；心理上，他们的情感体验日益丰富，对多元文化充满好奇，但抽象思维能力仍在发展中。【难点】他们对于3/8拍的韵律感把握往往不够精准，容易将“摇曳感”唱成呆板的强弱弱，对装饰音的自然融入、气息的连贯支持以及情感的分层表达存在困难。同时，学生对欧洲尤其是意大利的音乐文化背景了解有限，需要教师创设沉浸式的情境，激发其内在的情感共鸣和表现欲望。

（三）设计理念

本设计遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“以美育人”、“突出课程综合”的理念，以“核心素养”为导向，构建“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四维一体的深度学习路径。【热点】采用“表现性歌唱”教学策略，将声音技巧训练融于情感表达与情境体验之中。通过“寻韵”（文化溯源）、“探韵”（审美分析）、“唱韵”（技能习得）、“展韵”（综合表现）、“游韵”（文化拓展）五个进阶式环节，引导学生在“做中学”、“思中悟”，最终实现从学会歌曲到会学歌曲、从表现形式到理解文化的跨越。本课试图打通音乐与地理、文学、历史等学科的壁垒，以跨学科视野构建一堂有深度、有温度、有美感的高品质歌唱课。

二、教学目标

【重要】基于核心素养，确立本课教学目标如下：

审美感知：聆听《桑塔·露琪亚》，感受其抒情浪漫的音乐情绪，能够听辨出歌曲的单二部曲式结构，说出意大利船歌3/8拍摇曳荡漾的韵律特点，并认识倚音、波音等装饰音对塑造音乐形象的作用。

艺术表现：能用自然、圆润、富有气息支持的声音，有感情地演唱歌曲。能够初步运用力度对比（mp/mf）、音色变化（柔美与热情）来表现两个乐段的情绪差异。【非常重要】能够较为准确地把握3/8拍的强弱规律和“摇曳感”，尝试用肢体律动辅助演唱。

文化理解：了解意大利船歌、贡多拉、那不勒斯相关的文化背景，初步建立“音乐与生活”、“音乐与地理”的关联认知，在多元文化的比较中（如后续课程中的《剪羊毛》），增进对世界音乐文化多样性的理解和尊重。

创意实践：能根据歌曲的意境，尝试用简单的划船动作、身体律动或图形谱来参与表现，展现个性化的音乐理解。

三、教学重点与难点

教学重点：

1.【高频考点】感受并表现意大利船歌3/8拍的摇曳韵律感，用优美、连贯的声音演唱歌曲。

2.理解歌曲的单二部曲式结构，并能用不同的情绪（抒情、热情）演唱两个乐段。

教学难点：

3.【难点】弱起小节的准确进入、附点节奏及变化音（如#4）的音准把握。

4.气息的深度支持与连贯控制，特别是第二乐段高音区的气息运用与情感表达。

5.【非常重要】引导学生将技术性的演唱（如力度变化、装饰音）自然地转化为情感表达，真正做到“声情并茂”。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机或投影）、钢琴、课件（包含意大利风光、威尼斯贡多拉、那不勒斯海湾视频及图片，世界三大男高音演唱视频片段）、旋律线条图形谱卡片、简单的节奏打击乐器（如沙锤、串铃，用于模拟水波声，可选）。

五、教学实施过程（【非常重要】核心环节，占主要篇幅）

（一）寻韵·情境导入——泛舟威尼斯水城

上课伊始，教室内回荡着轻柔的浪花声效。大屏幕播放一段精心剪辑的威尼斯风情短片：晨曦中，碧波荡漾的河道，独具特色的贡多拉尖舟悠然穿行，船夫身着传统服饰，一边划动单桨，一边引吭高歌，两岸是古朴的意大利建筑。教师身着一袭深色长裙，在画面背景下，以柔和的语调旁白：“同学们，我们的环球之旅今天抵达了一个充满浪漫与艺术气息的国度——意大利。在威尼斯这座水上之城，有一种独特的交通工具，它船身狭长，首尾翘起，你们知道它叫什么吗？”学生回答后，教师引出“贡多拉”，并继续引导：“船夫们摇着桨，哼唱着旋律，这种诞生于船桨与水波之间的歌声，就叫做——船歌。今天，我们要学的这首船歌，它的名字是一位美丽姑娘的芳名，也是那不勒斯一个著名的海滩——‘桑塔·露琪亚’，在意大利语中，它象征着光明与希望。”【基础】板书课题《桑塔·露琪亚》，将“船歌”、“3/8拍”、“意大利”等关键词标注在黑板上，开启正式的审美之旅。此环节旨在通过视听结合的方式，营造沉浸式文化场域，激活学生的多重感官，为理解音乐风格埋下伏笔。

（二）探韵·整体感知——破解船歌的韵律密码

1.初听与律动体验：教师播放全曲（建议采用帕瓦罗蒂或三大男高音演唱版本），要求学生初次聆听时，身体可以随着音乐自由律动，闭上眼睛想象自己正坐在贡多拉上。听后提问：“同学们，你们的身体有什么感觉？有没有感觉到微微的摇晃？”引导学生说出“摇晃”、“荡漾”的感觉。教师点明：【非常重要】“这就是3/8拍独特的魅力。它的强弱规律是‘强、弱、弱’，不是呆板的，而是像船桨划破水面、水波一圈一圈散开的感觉，我们称之为‘摇曳感’。”

2.复听与结构分析：教师再次播放音乐，并在钢琴上轻轻弹出两个乐段的对比。展示图形谱（第一部分多用平缓的波浪线，第二部分用起伏更大的波浪线）。提出问题：“这首歌曲的旋律线条像海浪一样，有平静也有起伏。请大家边听边看谱，思考歌曲可以分为几个部分？两个部分的情绪有没有变化？”【高频考点】引导学生发现歌曲分为两个部分，并用关键词概括：第一乐段抒情、平稳、静谧（如看晚星、微波）；第二乐段热情、豪放、激昂（如船夫的呼唤）。由此引出“单二部曲式”结构的概念，并板书：A(抒情段)+B(激情段)。这一环节完成了对音乐本体的初步审美感知与结构分析，是后续精准表现的基础。

（三）唱韵·精准习得——攻克难点与声音塑造

这一环节是技能训练的核心，教师需以细腻的手法、精准的示范，帮助学生化解技术难点，并将其转化为审美表达的工具。

1.气息与发声游戏：“闻花香，吹浪花”。教师引导学生像闻地中海边的花香一样，深吸一口气（口鼻同时打开，气息沉入横膈膜），然后保持均匀、缓慢地吹出，模拟吹动水面浪花的感觉。接着，用“Lu”或“Vu”母音，跟随钢琴，在3/8拍的律动中，进行下行音阶的哼鸣练习，要求声音位置高、气息连贯、旋律线条悠长，重点体会气息的持续支持感。【重要】教师用手势指挥，引导学生随气息的流动身体微微摇晃，将呼吸与韵律合二为一。

2.乐段A的学唱：解决弱起与装饰音

（1）视唱歌谱：学生跟随琴声，用视唱法学习第一乐段歌谱。教师指出【难点】：弱起小节（歌曲从第三拍后半拍开始），让学生用手划出3/8拍的图示，准确找到进入点。

（2）装饰音处理：【非常重要】出示带有倚音和波音的乐句，对比去掉装饰音的唱法。教师提问：“哪一种更像水波粼粼的感觉？哪一种更像船桨划过时溅起的小水花？”引导学生体会装饰音对增添旋律灵动性、描绘精致画面感的作用。学生通过模仿教师范唱，将倚音唱得轻盈、自然，不占用主音过多时值。

（3）填词演唱：引导学生带着“欣赏夜景”的心情，用柔和、连贯的声音填入第一段歌词。强调咬字清晰，归韵准确，保持高位置朗读歌词的感觉，使声音传得更远。

3.乐段B的学唱：突破高音与激情表达

（1）气息的强化支持：进入B乐段前，教师引导学生深吸一口气，仿佛要对着远山呼喊。采用“急吸缓呼”的练习，为高音区的长音做准备。

（2）力度与情绪对比：教师范唱B段，声音更加饱满、豪放，力度由mf向f推进。学生模仿时，教师提示：“这里的船夫不再只是静静地划船，他开始热情地邀请岸上的朋友，歌声要更有号召力。想象你的声音要穿过整个海湾。”

（3）难点音准校正：对于B段中可能出现的变化音（如#4），教师用钢琴单音及柯尔文手势进行引导，帮助学生建立准确的音高感。

4.完整连唱与精细化处理：学生跟随钢琴伴奏，完整演唱全曲。教师针对两段连接处的速度稳定性、气口的一致性进行微调，并引导学生根据图形谱的提示，在演唱中自然地做出渐强、渐弱的力度变化，让歌声真正“流动”起来。

（四）展韵·合作表现——化身热情的船夫

当学生基本掌握了歌曲的演唱后，课堂进入最具表现力的综合实践阶段。

1.声景创构：将学生分成两组，一组演唱，另一组利用简单的打击乐器（沙锤轻摇模拟水波声，串铃抖动模拟星光闪烁）或自制音效（轻柔的口哨声、模拟海风声）进行伴衬，营造多维的音响空间。

2.身体律动与角色扮演：鼓励所有学生起立，想象自己就是贡多拉上的船夫。左右手模仿划单桨的动作，在“强”拍时有力地划动，“弱”拍时顺势收回，用身体感受3/8拍的强弱韵律。教师引导学生：“A段时，我们的动作可以轻柔舒缓，仿佛在星光下悠然前行；B段时，动作可以加大幅度，充满力量，脸上洋溢着自信热情的笑容。”

3.分组展演与互评：邀请几位“小船夫”到讲台前，配合多媒体背景画面，进行情景化表演唱。其他同学既是观众也是评委，从“音准节奏”、“情感投入”、“韵律表现”、“创意配合”四个维度进行简单评价。这一环节将技术训练升华为艺术表现，实现了【热点】“教-学-评”一致性的课堂落地，学生在合作与展示中获得了深刻的审美愉悦和成就感。

（五）游韵·文化拓展——从一首歌走向一个世界

1.拓展聆听：教师播放由世界三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）用意大利语演唱的《桑塔·露琪亚》片段，并提问：“同样的旋律，用母语意大利语演唱，和我们用中文演唱，在韵味上有什么不同？”引导学生关注语言与音乐风格的紧密联系，感受意大利语开元音丰富的共鸣效果，拓宽学生的艺术视野。

2.单元链接与小结：教师总结：“今天，我们通过一首《桑塔·露琪亚》，不仅学会了一首歌，更乘坐着音乐的贡多拉，领略了意大利的浪漫风情，体验了船歌的魅力。这艘音乐的航船还将继续前行，下一站，我们将驶向大洋洲的澳大利亚，去听一听那里的牧民在剪羊毛时唱起的欢快旋律《剪羊毛》。希望同学们永远保持这份对世界多元音乐文化的好奇与热爱。”

3.下课礼式：师生在《桑塔·露琪亚》的伴奏音乐中，以摇晃的身体律动和优美的歌声，互道再见，余韵悠长。

六、教学反思与评价设计

（一）教学评价方式

本课注重过程性评价与表现性评价相结合。课堂上，教师通过观察学生在律动中的参与度、演唱时的音准与情感投入、合作创编时的创意与配合，随时给予口头反馈和手势肯定。【基础】课后可采用“学生课堂表现自评表”，围绕“我能感受3/8拍的摇曳感”、“我能用不同的情绪演唱两个段落”、“我了解了意大利船歌文化”等项目进行自我评价，促进学生元认知发展。

（二）预设效果与反思

预计通过本课的多维度设计与层层推进，绝大多数学生能够达成教学目标，特别是在情感表达和韵律感体验上会有明显突破。【难点】可能仍有少数变声期严重的学生在高音演唱上感到吃力，教师需鼓励其采用轻声高位