大单元视域下民歌新体验·山西开花调《桃花红杏花白》教案

大单元视域下民歌新体验·山西开花调《桃花红杏花白》教案

一、教材与学情分析

（一）教材地位与作用【基础】

本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。本单元以“小调”为主题，旨在引导学生领略我国丰富多彩的汉族民歌艺术，感受不同地域小调的音乐风格与文化内涵。《桃花红杏花白》是流传于山西太行山区的一首经典“开花调”，属于小调的一种独特变体。它旋律优美婉转，情感真挚细腻，大量运用了方言与衬词，具有鲜明的地方色彩和深厚的民俗文化底蕴。学习这首作品，不仅能让学生掌握小调的基本特征，更能引领他们深入体验民歌中“起兴”的艺术手法与“以花喻人”的含蓄情感，是连接学生音乐感知与文化理解的桥梁【重要】。

（二）学情分析【基础】

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于变声期，对歌唱既充满好奇又略带羞涩。他们在小学阶段已经接触过一些简单的民歌，对民歌的旋律有初步的感知能力，但对中国民歌的体裁分类、地域风格特征以及音乐与文化背景之间的深层联系，缺乏系统、理性的认识。他们对直白、流行的音乐更容易接受，而对于像《桃花红杏花白》这样情感细腻、需要品味的地方民歌，初次聆听时可能会觉得旋律“老旧”或“土气”。因此，本课的教学设计需从感性入手，通过创设情境、对比聆听、方言模仿等方式，拉近学生与作品的距离，引导他们发现民族音乐中蕴含的独特美感与生命力【重要】。

二、核心素养导向的教学目标

基于课程标准与学生实际，本课确立以下教学目标：

1.审美感知：通过聆听、哼唱、分析，感受《桃花红杏花白》优美婉转的旋律风格，体会其细腻真挚的情感表达，能够辨识“开花调”的独特韵味及方言、衬词在渲染情感、烘托地域色彩中的作用【难点】。

2.艺术表现：能够用自然、有气息支持的声音，尝试用方言模仿演唱歌曲片段，初步表现出歌曲的抒情性与地方风格【重点】。

3.文化理解：了解“小调”及“开花调”的基本概念，探究山西地理环境、语言文化与音乐风格形成的关系，理解民歌是劳动人民生活的真实写照，增强对中华民族音乐文化的认同感与自豪感【热点】。

三、教学重点与难点突破策略

（一）教学重点

1.引导学生体会歌曲的旋律特点（如大跳音程、高起低落）和情感内涵【重要】。

2.让学生了解并感受“开花调”中“起兴”手法和衬词“啊个呀呀呆”的独特艺术魅力【高频考点】。

（二）教学难点

准确把握歌曲的地方风格，并能用自然的声音、亲切的方言语调进行演唱片段，表现出歌曲的乡土风情【难点】。

（三）突破策略

3.情境体验法：利用多媒体展示太行山区的地理风貌，播放不同版本的演唱，将学生带入特定的文化语境中。

4.对比分析法：通过对比普通话演唱与方言演唱的效果，让学生直观感受方言在民歌中的表情作用。

5.实践模仿法：教师范唱，引导学生模仿山西民歌的咬字行腔，通过画旋律线、律动体验等方式化解旋律中大跳音程的演唱困难。

6.跨界链接法：引入地理学科知识，分析黄土高原地形对音乐风格的影响，实现跨学科融合教学。

四、教学准备

多媒体教学设备、音响系统、钢琴、山西地理风貌与民俗文化图片、视频资料（《人说山西好风光》、左权民歌相关视频）、歌曲《桃花红杏花白》多个演唱版本（如殷秀梅戴玉强对唱版、刘改鱼原生态版等）。

五、教学实施过程

（一）创设情境，引“花”入题——感知风格

（课前播放山西民歌《人说山西好风光》作为背景音乐，营造氛围。）

1.师生问好，情境导入：教师用亲切的语调提问：“同学们，刚才进教室时听到的歌曲，仿佛把我们带到了哪里？”引导学生回答出“山西”、“黄土高原”等关键词。

2.唤醒经验：教师即兴演唱几句山西民歌《走西口》片段，提问：“大家对山西民歌有哪些了解？谁能说出一两首山西民歌的名字或者哼一两句？”学生自由回答，教师鼓励并补充，介绍山西是“民歌的海洋”，其民歌种类繁多，有山歌、号子、小调等。

3.聚焦课题：教师引出本课主题：“今天，我们要走进太行山区，去聆听一朵绽放在山间的小花，它是一首用歌声唱出的‘开花调’——让我们一同走进《桃花红杏花白》。”

（本环节设计意图：从学生熟悉或易于感知的音乐入手，通过听、想、唱，快速建立山西音乐的整体印象，激发学生的学习兴趣和探究欲望，为新课学习做好情感铺垫。）

（二）初听全曲，整体感知——品“花”之韵【基础】

1.初听与任务：播放《桃花红杏花白》（建议使用殷秀梅、戴玉强版本，音质好，表现力强）。请学生带着问题聆听：“这首歌曲给你的第一印象是什么？它的情绪是怎样的？是豪放粗犷还是细腻委婉？速度是快还是慢？”

2.直觉表达：听后，请学生用一个词或一句话分享自己的感受。学生可能会说出“优美”、“婉转”、“有点忧伤”、“很动听”等。教师引导学生关注歌曲的旋律特点，总结并板书核心词汇：【旋律：优美婉转、深情细腻】。

3.背景渗透：教师顺势追问：“在这样优美婉转的旋律中，为什么有些人会听出一丝淡淡的忧伤？这就和歌曲背后的故事有关了。”教师简介歌曲背景原型——关于一位姑娘对爱情执着追求的故事，点明这是一首反映青年男女真挚爱情的民歌，并介绍这首歌被誉为“左权民歌的明珠”。【重要】

（本环节设计意图：尊重学生的原始听觉体验，鼓励直觉表达，在此基础上引导学生深入探究音乐要素，将感性认识初步凝练为理性思考。）

（三）深入赏析，解码“花”开——探究音乐要素与文化内涵【核心环节】

1.旋律之“花”——探“高起低落”【重要】

（1）画旋律线：再次播放歌曲片段（建议第一段），教师带领学生伸出手，随着旋律的高低起伏在空中划出旋律线。

（2）直观图示：请几位学生到黑板上，尝试把刚才划的旋律线画出来。学生画完后，教师引导学生观察旋律线的形状——旋律的大幅度起伏，形成“高峰”与“深谷”。

（3）专业解读：教师总结：“大家画的线条非常形象。这种旋律先陡然上升到一个高点，再缓缓下行或急转直下的形态，在音乐中我们称之为‘高起低落’。这是山西民歌非常典型的旋律特征。为什么会产生这样的旋律呢？”【难点】

（4）跨学科链接：播放一段展现山西黄土高原地貌（沟壑纵横、连绵起伏）的视频短片。引导学生思考地理环境与音乐风格的内在联系。学生讨论后，教师升华：“正是因为太行山区山高谷深，人们站在山这边与山那边的亲人、爱人对话，必须用高亢的嗓音才能传得远，而心中的思念又随着歌声绵延流淌到山谷深处，这就形成了‘高起低落’的音乐风格。这叫‘一方水土养一方人，一方人唱一方歌’。”

2.歌词之“花”——探“起兴与衬词”【高频考点】

（1）品读歌词，发现“起兴”：投影出示歌词。教师提问：“请大家仔细看歌词，每一段的第一句都是以什么开头的？”学生齐读：“桃花来你就红来，杏花来你就白。”“榆树树你就开花，圪针针你就多。”教师讲解：“以‘桃花’、‘杏花’、‘榆树开花’起兴，引出下句对心上人的思念，这种手法在文学上叫‘起兴’，在左权民歌中被称为‘开花调’。它不仅是一种艺术手法，更寄托了人们对美好生活的向往。”

（2）细听方言，发现“味道”：教师范唱第一段，分别用普通话和山西左权方言（或模仿其韵味）演唱“我（额、俺）”、“和”、“来”等字。提问：“两种唱法，哪一种更有味道？更能打动你？为什么？”学生通过对比，会发现方言能更直接地传递地域的亲切感和真实感。教师小结：【方言是民歌的“魂”，它让歌曲扎根于泥土，散发出独特的乡土气息。】

（3）聚焦“啊个呀呀呆”：完整播放带有浓郁地方风情的演唱版本（如刘改鱼版）。提问：“歌曲中哪一句最有特点，让你印象最深？”引导学生找出“啊个呀呀呆”。【重点】

（4）探究衬词作用：教师介绍这是“开花调”特有的衬词，通常出现在歌曲结尾。请学生讨论：“这个衬词表达了一种怎样的情绪？”引导学生感受其俏皮、生动、喜悦、羞涩等复杂情感，它虽无实义，却是情感的升华和点睛之笔，让歌曲立刻变得鲜活起来。【非常重要】

3.节奏与结构之“花”——探“规整与变化”

（1）节奏律动：请学生用简单的身势动作（如拍手、捻指）为歌曲片段伴奏，感受其节奏特点。

（2）对比分析：引导学生对比之前学过的劳动号子节奏规整、铿锵有力，山歌节奏自由、悠长，讨论这首小调歌曲的节奏特点。教师归纳：【小调节奏相对规整、平稳，旋律流畅细腻，常用鱼咬尾（前句尾音与后句起音相同）等手法，使音乐结构更加严谨。】（可简要提及本单元后续将学到的《沂蒙山小调》中的鱼咬尾手法，为下节课做铺垫）。

（本环节设计意图：本环节是课堂的核心，采用问题链驱动深度学习。通过画、看、听、比、议等多种实践活动，将音乐要素、地理环境、方言文化、艺术手法有机融合，层层剥茧，让学生不仅知其然，更知其所以然，真正理解民歌的文化内涵。）

（四）实践体验，学唱“花”腔——表现与创造

1.方言模仿秀【基础】

（1）跟读方言：教师选取最有代表性的歌词短句，如“桃花来你就红来”、“爬山越岭我寻你来呀”、“啊个呀呀呆”，带领学生用山西左权方言（或模仿其声调韵味）进行朗读练习。注意引导语气的亲切、俏皮之感。

（2）以读带唱：在方言朗读熟练的基础上，教师用钢琴带唱旋律，引导学生将方言的语调自然地融入到旋律的演唱中，力求做到字正腔圆、韵味十足。

2.难点攻克【重要】

针对旋律中出现的六度、七度大跳音程，教师可采用“搭桥”练习法。例如，用柯尔文手势帮助学生建立音高概念，或者设计下行音阶式的辅助练习，先唱准分解和弦，再逐步组合成旋律，由慢到快，循序渐进。

3.完整演绎

（1）师生合作：教师演唱叙事性较强的部分，学生演唱衬词“啊个呀呀呆”部分，进行合作。在合作中，教师用指挥手势引导学生注意气息的连贯和情感的投入。

（2）生生合作：学生分组，一部分同学演唱，一部分同学用简单的肢体动作或打击乐器（如响板、铃鼓）模仿山西民间节奏，进行简单的编创表演。

（本环节设计意图：将理性的分析回归于感性的实践。通过模仿、跟唱、合作等环节，让学生在实践中亲身体验民歌的韵味，化解技术难点，获得直接的艺术表现经验，增强学习的成就感。）

（五）拓展延伸，放眼“集萃”——深化理解【热点】

1.比较聆听：播放湖北利川民歌《龙船调》片段。引导学生思考：“同样是汉族民歌小调，这首《龙船调》与《桃花红杏花白》在风格、语言、情绪上有什么不同？”

2.学生讨论：学生分组讨论后发言。教师引导归纳：《桃花红杏花白》深情婉转，略带忧伤；《龙船调》活泼风趣，诙谐幽默。这体现了不同地域文化孕育出的不同音乐性格——山西的黄土高原孕育了深沉内敛，湖北的江汉平原孕育了灵动洒脱。

3.引出“小调集萃”的概念：教师小结：“同学们，这就是我们本单元的主题——‘小调集萃’的魅力。小调就像一颗颗散落在中华大地上的明珠，每一颗都闪烁着属于自己的光芒。它们共同构成了我们民族音乐的灿烂星空。”

（本环节设计意图：通过横向对比，拓宽学生的音乐视野，加深对不同地域小调风格差异的认知，真正做到“集萃”式学习，实现知识的迁移与内化。）

（六）课堂小结，升华情感

1.回顾与总结：教师引导学生共同回顾本节课的收获：我们学唱了一首动人的开花调，知道了什么是“起兴”和“衬词”，理解了“高起低落”的旋律与黄土高原的地貌相关，还感受到了方言对民歌风格的巨大影响。

2.情感升华：播放一段展示了中国各民族民歌的混剪视频（如《茉莉花》各种变体、《沂蒙山小调》、《青春舞曲》等），在激昂的音乐声中，教师深情总结：“同学们，民歌是我们的根，是我们的魂。它记录着祖辈们的喜怒哀乐，承载着最质朴的情感。希望今天这节课，能在你们心中播下一颗热爱民歌的种子，希望你们能走进民歌，发现它的美，传唱它的情，让这朵古老的‘花’，在你们这一代继续绽放！”

3.布置作业：

（1）基础作业：回家后，把《桃花红杏花白》唱给家人听，并尝试教他们哼唱“啊个呀呀呆”。

（2）探究作业：选择一首你家乡的民歌或童谣，调查它的背景，并用自己喜欢的方式（如写一篇短文、画一幅画、整理歌词等）记录下你对它的理解。

（3）预习作业：预习下节课内容《龙船调》或《沂蒙山小调》，思考它们与今天所学的歌曲有什么不同。

六、教学评价与反思

（一）评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式：

1.课堂观察：观察学生在聆听、讨论、模仿、演唱等活动中的参与度和投入度。

2.提问反馈：通过课堂提问，检测学生对小调特征、开花调手法、方言衬词作用等知识点的理解程度。

3.表现性评价：评价学生在模仿方言、合作演唱环节中的表现，重点关注其对风格韵味的