初中音乐八年级下册第三单元《山野放歌》-《花儿与少年》探究型教案

初中音乐八年级下册第三单元《山野放歌》——《花儿与少年》探究型教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位【基础】

本课《花儿与少年》选自人音版初中音乐八年级下册第三单元“山野放歌”。该单元以我国各地风格鲜明的民歌、山歌为核心内容，旨在引导学生领略民族音乐的地域性特征与人文内涵。《花儿与少年》作为青海民歌的代表曲目，不仅是“花儿”这一歌种的经典之作，更是融合了回、汉等多民族音乐文化的艺术瑰宝。教材选用的是电声乐队演奏的改编版本，全曲为带再现的单三部曲式（A-B-A‘），旋律优美动听，节奏对比鲜明，既保留了原民歌的淳朴风味，又赋予了时代感，是引导学生探究民族音乐传承与发展、提升音乐审美感知能力的绝佳载体。

（二）学情分析【基础】

八年级学生经过前七年的音乐学习，已具备基础的识谱能力和音乐要素分析能力，对民歌有初步的感性认识。然而，他们对民歌体裁（如“花儿”）的深层文化内涵理解不深，对器乐作品的结构感知能力有待加强。此阶段学生思维活跃，乐于参与体验式、探究式的学习活动，但对理论性过强的讲解容易产生厌倦。因此，本设计将避免枯燥的理论灌输，转而通过“听、唱、奏、动、创”等多维实践活动，引导学生在深度体验中自主建构知识。

（三）设计理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，秉持“深度体验、文化理解、创意实践”的理念，以民族音乐的“传承与创新”为大单元主题，构建沉浸式学习场域。通过对比聆听、声势律动、曲式图解、二度创作等环节，将音乐基础知识与技能的学习置于具体的文化语境和艺术实践之中，力求实现从“教作品”到“育素养”的跨越，彰显教学的前沿性与示范性。

二、教学目标【核心】

1.【审美感知】通过聆听不同版本（声乐、民乐、电声）的《花儿与少年》，能够辨识乐曲的三段体曲式结构（A-B-A‘），感知并描述各乐段在节拍（2/4拍与3/4拍）、节奏、旋律进行及情绪上的对比与变化。

2.【艺术表现】能够用自然、有控制的声音，准确地视唱乐曲的主题旋律；能够运用身体打击乐（如声势）或课堂小乐器，参与音乐主题的节奏律动与伴奏创编，表现音乐中“花儿”的柔美与“少年”的活力。

3.【文化理解】了解“花儿”这一民歌体裁的起源、流传地域及艺术特点，探究其与地理环境、民族风俗之间的内在联系，理解音乐作为一种文化符号所承载的地域情感与民族精神，树立平等的文化价值观。

三、教学重难点【重要】

1.【重点】通过对比聆听和图形谱辅助，准确把握A段与B段在节拍与情绪上的核心差异（A段：2/4拍、活泼、律动感强；B段：3/4拍、舒展、歌唱性强），并能完整复述乐曲的曲式结构。

2.【难点】理解“变拍子”在音乐表现中的作用；能够创造性地运用肢体动作或简易节奏型为不同乐段进行个性化伴奏，并在集体协作中保持声部间的平衡与协调。【高频考点】

四、教学方法

情境创设法、对比聆听法、声势律动法、图形谱分析法、合作探究法。

五、教学准备

多媒体教学设备（高清音频、视频）、钢琴、课堂打击乐器（串铃、沙锤、双响筒）、板书贴图（曲式结构卡片）、图形谱PPT。

六、教学实施过程【核心】

（一）情境导入：西北风情，初闻“花儿”(约8分钟)

1.单元回顾与情境创设：【基础】教师以富有感染力的语言引导学生回顾本单元“山野放歌”的主题，播放一组无音乐的西北风光图片（青海湖、油菜花田、黄土高原、回族花儿的歌唱场景），提问：“同学们，看到这些画面，你仿佛听到了怎样的声音？是风的呼啸，还是人们高亢的歌声？”通过视觉冲击引发学生对西北地域文化的想象。

2.初听“花儿”名称：【重要】教师播放一段未经改编的原生态“花儿”演唱片段（如《上去高山望平川》），但不揭示曲名。听后提问：“这段歌声给你最大的感受是什么？（高亢、嘹亮、自由）猜一猜，这种山歌在当地被赋予了什么美丽的名字？”引导学生大胆猜测。

3.揭题与释疑：在学生讨论的基础上，教师引出课题——《花儿与少年》。【难点突破】教师讲解：“在青海，‘花儿’既指美丽的姑娘，更是指流传在西北地区的一种高腔山歌。而‘少年’则是指小伙子，同时也是这种山歌的另一种称呼。今天我们要欣赏的，就是一首用‘花儿’音调创作，讲述‘少年’与‘花儿’之间动人故事的器乐作品。”【设计意图】通过情境铺垫与原生态音频导入，消除学生对陌生地域文化的隔阂感，紧扣“花儿”的双重含义设疑，激发探究兴趣。

（二）整体感知：初识全貌，捕捉情绪(约7分钟)

1.完整聆听，初步印象：【基础】播放人音版教材配套的《电声合奏-花儿与少年》全曲。听前提问：“请闭上眼睛聆听，这首乐曲整体带给你怎样的情绪体验？你仿佛看到了怎样的画面？（是欢快的集会，还是深情的对唱？）”【重要】

2.交流初感，提炼关键词：学生自由发言，教师引导提炼出“欢快”、“抒情”、“优美”、“热闹”等情绪词汇，并随机板书。

3.版本对比，拓宽视野：【热点】教师播放另一版本（如民乐合奏或女子十二乐坊版本）的片段。提问：“同样一首曲子，不同的演奏形式（电声与民乐）给你带来的听觉感受有何不同？”引导学生初步感知“音色”对音乐表现力的影响，为后续深入探究做好铺垫。【设计意图】通过两遍不同版本的聆听，让学生在宏观上把握乐曲的整体情绪和风格，通过对比建立初步的音色辨识力，符合从整体到局部的认知规律。

（三）分段探究：解构旋律，体悟变化(约20分钟)

1.【核心环节】探秘A段——活力“少年”(约8分钟)

(1)聆听与律动：【重要】播放乐曲A段（欢快的2/4拍部分）。教师给出一个简单的声势律动模式（如：跺脚-拍腿-拍腿|跺脚-拍腿-拍腿），引导学生跟随音乐模仿。感受其规整的强弱节奏。

(2)节拍与节奏分析：律动停止后，提问：“刚才我们用什么动作跟上了音乐？这说明了这段音乐的节拍是怎样的？”引导学生得出2/4拍（强、弱）的结论。教师板书：“A段，2/4拍，节奏紧密”。

(3)图形谱辅助：PPT展示A段主题旋律的图形谱，用高低不同的方块和长短不一的线条，直观展示旋律的波浪形进行和跳进音程。教师用钢琴弹奏主题，学生用手指着图形谱轻声跟唱（用“la”或“lu”哼唱）。【非常重要】

(4)形象联想：教师追问：“这种跳跃的、有力的节奏和旋律，让你联想到‘少年’怎样的形象？（朝气蓬勃、活泼健壮、奔跑跳跃）”将音乐形象与标题中的“少年”紧密联系。

2.【核心环节】品味B段——柔情“花儿”(约8分钟)

(1)聆听与对比：【重要】播放乐曲B段（抒情的3/4拍部分）。提问：“音乐发生了怎样的变化？是‘少年’跑累了，还是场景切换了？”引导学生从节奏、节拍、速度、情绪等方面与A段进行对比。

(2)节拍转换体验：引导学生听辨出圆舞曲般的3/4拍（强、弱、弱）。教师带领学生用身体划拍（第一拍双手上举，后两拍缓缓落下），体验其旋转、荡漾的感觉。

(3)旋律学唱与情感体验：【难点】教师用“u”母音深情范唱B段主题旋律，强调气息的连贯和线条的悠长。学生模仿演唱，体会旋律的委婉与柔美。提问：“这样的旋律，又让你联想到‘花儿’怎样的形象？（美丽温柔、婀娜多姿、深情凝望）”

(4)总结板书：教师板书：“B段，3/4拍，节奏宽广，旋律抒情”。

3.再现段（A‘段）的辨识(约4分钟)

(1)聆听判断：播放乐曲的最后部分（A’段）。提问：“这段音乐让你感到熟悉吗？它和前面的哪一段更相似？是完全一样吗？”引导学生听出主题的再现。

(2)细微变化探究：【重要】教师引导学生关注再现段在速度、力度和织体上的变化（通常更快、更强、更丰富）。提问：“为什么结尾要再次回到欢快的主题？这像是在讲述一个怎样的故事结局？（少年与花儿共同歌舞，场面更热闹，情绪更高涨）”

(3)曲式结构归纳：师生共同总结出乐曲的“A-B-A‘”三段体结构（带再现的单三部曲式）。教师用三个不同颜色的卡片在黑板上拼贴出完整的曲式结构图，并用箭头标注出情绪变化与速度力度变化。【高频考点】

（四）深度体验与创编：化身“花儿”与“少年”(约15分钟)

1.声势与打击乐创编：【热点】将全班分为两大组。A组（“少年组”）负责为A段创编节奏型。教师提供双响筒、响板，引导学生设计出富有动感的节奏（如XXX|XXX|）。B组（“花儿”组）负责为B段创编节奏型。教师提供串铃、沙锤，引导学生设计出流畅、连绵的节奏（如X--|X--|或XXX|XXX|）。

2.合作演绎：

(1)第一次合作：教师钢琴伴奏或播放音乐，在A段时A组加入节奏乐器，B组聆听或轻轻哼唱；B段时B组加入，A组聆听。

(2)第二次合作：难度升级。两组在各自段落用乐器伴奏的同时，另一组加入人声（A段用“beng”模仿弹拨乐，B段用“wu”模仿弦乐）进行背景衬托。

(3)指挥协同：教师担任指挥，用手势提示段落转换和力度变化，引导学生进行多声部的合奏与伴唱。【非常重要】

3.身体造型与情景剧：【拓展】在音乐背景下，鼓励两组学生用简单的肢体动作表现“少年”与“花儿”。A段时，“少年组”学生可以两两拍手、做奔跑或劳动的动作；B段时，“花儿组”学生可以模拟花儿开放、随风摇曳的姿态。鼓励学生进行眼神交流，营造“对歌”、“共舞”的情境。

（五）拓展延伸与文化升华：多维视角看“花儿”(约8分钟)

1.地理与人文探究：【重要】展示西北地区地图，指出“花儿”流传的主要地域（甘肃、青海、宁夏）。结合之前的风光图片，引导学生讨论：“为什么这种高亢的‘花儿’会产生在黄土高原和青藏高原的交界地带？（地广人稀，人们需要隔山远距离对唱，因此音调高亢、悠长。）”引导学生理解“一方水土养一方音乐”的文化生态观。

2.民族交融视角：简要介绍“花儿”是回、汉、撒拉、东乡、保安等民族共同创造和享有的民歌形式，体现了中华民族文化的多元一体格局。

3.艺术生命力探究：展示《花儿与少年》被改编为钢琴曲、舞剧音乐、流行歌曲等不同艺术形式的图片或片段（如谭维维的华阴老腔与摇滚结合的视频，引发联想）。提问：“为什么一首诞生于几十年前的民歌，至今仍充满生命力？它给我们今天的音乐创作带来了什么启示？”引导学生理解“传统是根，创新是魂”的艺术发展规律。【热点】

（六）课堂总结与作业布置(约2分钟)

1.总结：教师以诗意的语言总结：“今天，我们在《花儿与少年》的旋律中，遇见了西北高原的辽阔，触摸了‘花儿’民歌的脉搏。我们既是欣赏者，也是演绎者。音乐的魅力，就在于它能跨越时空，让古老的‘花儿’在我们心中开出新的花朵。”

2.作业布置：

(1)【基础作业】回家与父母分享今天学到的“花儿”知识，并邀请他们一起聆听一个版本的《花儿与少年》。

(2)【选做作业/探究性作业】搜集一首其他地区的山歌（如信天游、爬山调等），从节奏、旋律、歌词等方面，制作一张简单的“民歌对比卡”，下节课分享交流。【重要】

七、板书设计

初中音乐八年级下册《花儿与少年》

一、“花儿”知多少

民歌体裁（山歌）流传地：甘、青、宁特点：高亢、自由

二、曲式结构（带再现的单三部曲式）

A（少年）————B（花儿）————A‘（共舞）

2/4拍、欢快3/4拍、抒情2/4拍、热烈

节奏跳跃旋律悠长主题再现

朝气蓬勃深情柔美气氛高涨

三、音乐核心

情绪对比变拍子民族韵味

八、教学反思与预设（课后手写补充部分）

（本部分为教师课后填写，用于自我提升）