小学音乐一年级下册《老虎磨牙》欣赏教学设计与实施

小学音乐一年级下册《老虎磨牙》欣赏教学设计与实施

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课归属于“欣赏·评述”学习领域，是小学第一学段“音乐与生活”主题下的重要课例。课标要求此阶段学生能“聆听音乐时，能作出相应的情绪或体态反应”，并“初步认识常见的音乐表现形式”。具体而言，本节课承载了以下教学意蕴：在知识技能层面，它要求学生感知并分辨乐曲《老虎磨牙》中由民族打击乐器（如鼓、镲、木鱼）塑造的丰富音响与节奏型，建立乐器音色与音乐形象之间的初步联想；在过程方法层面，它引导学生通过体态律动、图形谱追踪、情境模拟等综合性音乐实践活动，发展其音乐听觉专注力与联觉想象力，这是将“听觉感知”转化为“身体表达”与“口头描述”的关键路径；在素养价值层面，作品取材于民间打击乐合奏，其“音乐故事化”的创作手法充满童趣，不仅旨在培养学生的“审美感知”与“艺术表现”核心素养，激发其对民族音乐文化的亲切感，更在模仿、合作、创造的过程中，潜移默化地促进其“创意实践”素养的萌芽。

从学情角度看，一年级学生处于具体形象思维阶段，活泼好动，注意力保持时间有限，但对声音和故事具有天然的好奇心与强烈的模仿欲。他们已有初步的“大声与小声”（力度）、“快快与慢慢”（速度）等音乐概念，并能进行简单的肢体律动。然而，他们的聆听习惯尚在养成中，对音乐结构的整体感知较弱，且个体在节奏感、表现力方面存在明显差异。教学中可能出现的障碍包括：难以长时间专注聆听、对抽象的音乐段落变化反应滞后。为此，本课将采用“故事线贯穿、游戏化任务驱动”的策略，将整首乐曲解构为一系列有情节的、可操作的小任务。同时，通过提供图形谱、动作库分层建议（如基础模仿动作与创意表现动作）以及同伴示范，为不同能力层级的学生搭建“脚手架”，并借助教师即时的体态、语言反馈以及学生的互评，动态评估并支持每一位学生的参与度与理解进程。

二、教学目标

1.知识目标：学生能辨识乐曲中鼓、镲、木鱼等主要打击乐器的音色，并能将“用力刮奏鼓边”、“轻快敲击木鱼”等特定演奏技法与“老虎磨牙”、“悄悄行走”等音乐形象建立对应联系，理解音乐要素（力度、速度、音色）是如何共同塑造形象的。

2.能力目标：学生能在图形谱或教师手势的提示下，较为准确地用拍手、跺脚等声势或简易打击乐器（如沙锤、响板）模仿乐曲中典型的节奏片段；能够结合音乐情绪与情节的发展，创编并合作表演出简单的肢体动作来表现老虎的形态。

3.情感态度与价值观目标：学生在充满游戏性与故事性的音乐活动中，感受到民族打击乐丰富的表现力与趣味性，激发对聆听中国民族音乐的兴趣，并在小组合作表现中，养成初步的倾听音乐指令、与他人协同配合的意识。

4.艺术思维目标：通过“听音乐—想画面—做动作—说感受”的完整艺术体验过程，重点发展学生的音乐联想与想象思维，初步体验“通感”在艺术欣赏中的运用，即打通听觉、视觉与动觉的通道来理解音乐。

5.评价与元认知目标：在课堂中，学生能依据“动作是否合上音乐节奏”、“表现是否有创意”等简易标准，对自己和同伴的表现进行简单的评价（如竖起大拇指）；并在课后能尝试向家人描述“乐曲中哪个声音最像老虎在磨牙”。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生多感官参与，深入体验乐曲如何运用力度、速度、音色等音乐要素的变化，生动刻画老虎的形象与动态。确立此为重点，源于课标对第一学段“感受音乐要素”的明确要求，这也是后续所有音乐表现与创造活动的基础。抓住音乐要素与形象塑造的关联，就是抓住了欣赏课的“牛鼻子”。

教学难点：学生能够摆脱单纯的机械模仿，在理解音乐情绪与情节发展的基础上，进行有一定创见性和协调性的肢体表现。难点成因在于一年级学生动作库有限，且从“听”到“创造性表现”存在较大的认知与技能跨度。突破的关键在于提供丰富的视听支架（如图形谱、视频片段）和分层动作建议，并通过示范、小组讨论降低创作门槛，鼓励个性化表达。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含乐曲《老虎磨牙》音频、分段剪辑音频、老虎生活视频片段、图形谱动画；鼓、镲、木鱼实物。

1.2学习材料：分层学习任务单（基础版：连线题“声音找主人”；挑战版：空白框“我听到的特别声音”）；小组表演头饰或标识。

2.学生准备：预习了解老虎的习性；穿着便于活动的服装。

3.环境布置：教室中间留出活动空间，座椅呈U形摆放，方便出入与观看。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：

“同学们，今天我们的音乐教室要变成一片神秘的大森林。（播放轻柔的森林背景音效）猜猜看，森林里来了一位特别的客人，它会是谁呢？”（出示老虎局部剪影或模仿一声低沉的虎啸）

学生自由猜测后，教师揭示：“对，是百兽之王——大老虎！谁能学学老虎威风凛凛的样子？”请几位学生模仿。

2.问题提出与目标聚焦：

“大家的模仿真形象！不过，老虎不光有威风的样子，它还有好多有趣的小动作呢，比如……磨牙齿！（做磨牙动作）你们听过老虎磨牙的声音吗？今天，有一群音乐家，他们不用画笔，不用说话，只用一些特别的‘乐器朋友’，就把‘老虎磨牙’的故事‘画’成了音乐。想不想听听看？”

3.路径明晰：

“让我们带上‘音乐小耳朵’，一起走进这首有趣的打击乐合奏曲《老虎磨牙》。我们要完成三个小侦探任务：一找‘用了哪些乐器’；二探‘讲了什么故事’；三演‘老虎的百变模样’。准备好开始我们的森林音乐探险了吗？”

第二、新授环节

任务一：初听感知，捕获第一印象

教师活动：完整播放《老虎磨牙》乐曲，教师辅以生动的面部表情和引导性肢体语言。聆听前提出明确指令：“请大家闭上眼睛，或者静静看着屏幕，让音乐带你飞进大森林。听完告诉老师，你的小心脏跟着音乐是跳得快还是慢？心里好像看到了一幅什么画面？”聆听过程中，教师用简笔画在黑板上快速记录下学生可能联想到的关键词（如：安静、紧张、热闹）。

学生活动：安静、专注地聆听全曲。根据音乐的变化，产生自然的情绪与肢体反应（如听到沉重声音时不自觉地缩一下肩膀）。听完后，自由表达初步感受，用简单的词语描述音乐带来的想象（“我觉得老虎在睡觉”、“后来好像在跑”）。

即时评价标准：1.聆听时能否保持安静，注意力集中在音乐上。2.表达感受时是否基于音乐本身（如“因为声音很重”），而非天马行空的脱离音乐的想象。

形成知识、思维、方法清单：

★整体感知：

欣赏音乐的第一步是静心聆听，捕捉整体情绪与形象。对于标题性音乐，可以引导学生在音乐与标题之间建立初步联想。“孩子们，音乐一开始就这么热闹吗？对，它是从很轻、很神秘开始的，这就像故事的开头。”

★情绪描述：

鼓励学生使用丰富的词汇（安静、神秘、紧张、欢快、激烈）来描述音乐情绪，这是音乐表达能力的基础。“哦，你说‘心里毛毛的’，这种感觉就是‘紧张’，音乐家用声音让我们感到了紧张。”

▲联觉唤醒：

通过“音乐像什么颜色？”“让你想到了什么画面？”等问题，有意识地激活学生的联觉（通感），为深度欣赏铺垫。

任务二：探究“声音颜料”——认识打击乐器

教师活动：分段播放乐曲中突出展示鼓、镲、木鱼音色的片段。每次播放前，出示乐器实物或清晰图片，并模仿其演奏动作。“听，这个‘窸窸窣窣’，像爪子轻轻走路的声音，是哪个乐器发出来的？（播放木鱼片段）看，就是它——木鱼！”教师用木鱼敲击出相应节奏。同样方法介绍鼓（磨牙、吼叫）、镲（突然的闪光或惊吓）。

学生活动：观看实物，观察教师的模拟演奏动作。聆听指定片段，将乐器音色与名称、形象进行配对。尝试模仿教师的动作，空手模拟敲击这些乐器。

即时评价标准：1.能否在教师提示下，准确指认发出主要声音的乐器。2.模拟演奏的动作是否基本体现该乐器的演奏特点（如敲木鱼的短促，刮鼓边的持续）。

形成知识、思维、方法清单：

★乐器音色辨识：

认识鼓、镲、木鱼等常见民族打击乐器，并建立其独特音色的听觉记忆。“鼓声可以很沉像脚步，也可以很尖利像磨牙，它真是一位‘多变的声音魔术师’。”

★演奏技法与形象关联：

理解“刮奏”、“滚奏”、“闷击”等基本演奏技法（用儿童化语言描述）对塑造特定形象的作用。这是理解音乐表现力的关键。“磨牙的声音可不是‘咚’一下，而是‘呼噜噜噜’持续不断的，音乐家是用手在鼓边上使劲来回刮，这叫‘刮奏’。”

▲音乐是“声音的故事”：

引导学生明白，作曲家选择乐器和演奏法，就像画家选择颜色和笔触，都是为了“画”出心中的故事。

任务三：解密“图形乐谱”——追踪音乐变化

教师活动：呈现为乐曲核心段落设计的简易图形谱（用螺旋线表示鼓的刮奏，小圆点表示木鱼的跳音，波浪线表示镲的滚奏等）。播放音乐，教师用激光笔或手指随着音乐在图形谱上移动，直观展示“声音的轨迹”。“看，这条扭来扭去的线，就是老虎磨牙的声音，它一会儿高一会儿低，说明磨牙的劲儿也在变哦！”

学生活动：眼睛跟随教师的指引，观察图形谱的变化。尝试用手指在空中或膝盖上跟着“画”出声音的线条（如听到刮奏时画圈，听到重音时用力点一下）。通过视觉辅助，更清晰地感知音乐线条的起伏、节奏的疏密。

即时评价标准：1.视线能否大致跟随教师的指引。2.徒手“画”音乐的动作是否能基本跟上音乐的速度与轮廓变化。

形成知识、思维、方法清单：

★图形谱辅助聆听：

图形谱是将抽象的听觉信号转化为具象的视觉信号的有效工具，能帮助学生聚焦音乐细节，理解音乐结构。“这条线突然变陡了！声音怎么了？对，变强了，变急了！”

★音乐要素可视化：

图形谱直观体现了力度（线条的粗细）、速度（点的疏密）、音高（线条的起伏）等要素的变化。无需术语灌输，学生在观察与模仿中已初步体验。

▲结构与段落感：

通过图形谱区块的变化，学生能隐隐感觉到音乐是分段的，有不同的“章节”，为后续分析乐曲结构埋下伏笔。

任务四：化身“节奏老虎”——声势与节奏模仿

教师活动：选取乐曲中节奏清晰、富有特点的2-3个短小乐句（如老虎行走的节奏型：XX|X-）。教师先示范用拍腿（模仿脚步）、捻指（模仿警觉）等声势动作进行模仿。“听，老虎在悄悄地走，我们用手掌拍拍大腿来学学它。”然后，引导学生用沙锤、响板等课堂打击乐器进行分组合作模仿。“这边小组用沙锤模仿‘沙沙’的草丛声，那边小组用响板模仿‘哒哒’的脚步声，我们一起合起来！”

学生活动：模仿教师的声势动作，合着音乐片段进行拍击。在小组内，操作简易打击乐器，尝试与其他小组配合，共同完成一个简单的节奏合奏。

即时评价标准：1.个人声势节奏是否基本准确、稳定。2.小组合作时，能否在教师指挥下控制自己的声部，初步体验合奏的配合。

形成知识、思维、方法清单：

★节奏模仿与表现：

通过身体和乐器将听到的节奏外化出来，是音乐内化的重要步骤，锻炼了学生的节奏感与协调性。“注意哦，老虎悄悄走的时候，我们的拍子也要轻轻地、稳稳地。”

★合作意识启蒙：

在多声部节奏模仿中，学生必须学会倾听整体、控制自己，这是未来参与任何音乐合奏的基础。“听，光有脚步声还不够，加上风吹过草丛的沙沙声，森林的感觉就更浓啦！我们要互相听着，才能奏出好听的森林交响乐。”

▲声势与乐器：

身体是第一件乐器，声势活动是乐器演奏的预备。两者结合，丰富了音乐表现的手段。

任务五：创编“老虎剧场”——综合艺术表现

教师活动：重新完整播放乐曲，将学生分成若干小组。提出创编要求：“现在，每个小组都是一群‘小老虎’，要用动作把这首音乐故事表演出来。想一想：音乐开始的时候老虎在干嘛？磨牙的时候身体怎么动？最后音乐热闹起来，又可以怎么表现？”教师巡回指导，提供动作创意（如：蜷缩睡觉、伸懒腰、磨牙、捕猎、嬉戏），并鼓励各小组形成自己的特色。

学生活动：小组内讨论，根据音乐段落分配角色或设计集体动作。跟随音乐进行排练，尝试将之前环节学到的感知（力度、速度变化）转化为创造性的肢体动作。各小组轮流展示。

即时评价标准：1.表演是否基本能跟上音乐的结构与情绪变化。2.动作是否有创意，能否体现对音乐的理解（而非无目的的乱动）。3.小组成员间是否有简单的配合与互动。

形成知识、思维、方法清单：

★创造性表现：

这是欣赏活动的升华，学生将从“听众”、“模仿者”转变为“表演者”和“创作者”，综合运用本课所学。“太棒了！这个小组想到用抖动身体来表现磨牙的感觉，很有创意！”

★音乐与动作的深层对应：

鼓励动作的力度、速度、幅度与音乐同步，这是艺术表现的精髓。“听，音乐突然变强了，我们的动作能不能也更有力量一些？”

★评价与欣赏：

观看其他小组表演时，学会欣赏他人的创意，并能在教师引导下进行积极评价。“你喜欢哪个小组的表演？为什么？是因为他们的动作特别有趣，还是特别合拍？”

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“音乐迷阵”游戏。教师快速播放三个乐器音色片段（鼓刮奏、木鱼敲击、镲轻击），学生举起对应乐器图卡。或出示几个简单节奏型，让学生选择哪个最像“老虎走路”。

“考考你们的音乐耳朵还记不记得这些‘声音朋友’！”

2.综合层（小组协作）：分发“音乐故事卡片”，卡片上画有不同场景（睡觉、磨牙、玩耍）。播放打乱顺序的音乐段落，小组讨论后将卡片排序，贴成正确的“音乐故事板”，并派代表简述理由。

“哪个声音是先出现的？为什么你觉得老虎先是在睡觉？”

3.挑战层（个人或自愿展示）：邀请个别学生或小组，用教师提供的几样打击乐器（或声势），为“老虎伸懒腰”或“老虎发现猎物”的瞬间，创编一个短小的“声音特效”。

“谁能用这些小乐器，‘配音’出老虎眼睛突然睁亮的那一刹那？”

反馈机制：基础层采用集体反馈，教师快速统计正确率；综合层采用小组互评，看哪个组排序又快又合理；挑战层由师生共同点评其创意与表现力。所有反馈均以鼓励和具体建议为主。

第四、课堂小结

1.知识整合：“今天，我们化身音乐小侦探，揭秘了《老虎磨牙》的许多小秘密。我们认识了新朋友——鼓、镲、木鱼（指实物或图），知道了音乐可以用‘轻轻重重’（力度）、‘快快慢慢’（速度）来讲故事，还自己当了一回表演老虎的小演员。”教师边总结边形成简单的板书脉络图。

2.方法提炼：“我们发现，听懂音乐的好方法有：静静听、跟着画、动手做、大胆演。下次你再听到有趣的音乐，也可以用上这些方法哦！”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性作业）：回家向家人演奏（模仿）一下你印象最深的“老虎磨牙”或“老虎走路”的声音，并说说用的是哪种“乐器”（或身体部位）。

2.5.选做（拓展性作业）：观察一种你喜欢的小动物，试着用身边的东西（杯子、桌子、文具）模仿它的声音或动作节奏，下节课带来和同学分享。

“音乐就在我们的生活里，期待下次课听到你们发现的声音故事！”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：完成《我的音乐探险日记》学习单第一页。包含：①圈出今天认识的打击乐器图片；②画出你听到“老虎磨牙”声音时，脑海里想到的一个画面。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“家庭小剧场”任务。邀请一位家人，你作为“音乐导演”，播放《老虎磨牙》的片段，指导家人根据音乐做简单的动作（如：听到沉重声音时学老虎走路，听到尖锐声音时做磨牙状），并拍一张照片或录制一段短视频（可选）。

3.探究性/创造性作业（自由选做）：“我的动物声音档案”。选择一种动物（猫、狗、小鸟等），收集或创造3种能代表它的声音（可以是人声模仿、物体敲击、录音等），并为这些声音起个有趣的名字（如：“猫咪呼噜交响曲”）。

七、本节知识清单、考点及拓展

★核心打击乐器音色：鼓（音色浑厚、多变，可通过敲击鼓面、鼓边、刮奏等方式表现不同形象）、镲（音色明亮、有延续感，常表现闪光、惊吓或热闹场景）、木鱼（音色清脆、短促，常表现轻巧、活泼或神秘的动作）。

★音乐要素与形象塑造：力度（强-弱）直接关联到动物的威猛与安静；速度（快-慢）关联到动物的敏捷与迟缓；特定的演奏技法（如刮奏）可以模拟出非常具象的声音（如磨牙）。

▲图形谱的妙用：图形谱是帮助低龄儿童理解音乐结构、追踪音乐细节的视觉工具，它将抽象的听觉艺术转化为可看、可指的具象路径。

★《老虎磨牙》乐曲结构感知：乐曲大致可分为“静谧森林”（引子）、“老虎苏醒与行走”、“磨牙”、“嬉戏/捕猎”及“尾声”等段落，情绪随之由静到动，由紧张到热烈。

▲声势活动：运用拍手、跺脚、捻指、拍腿等身体动作发出有节奏的声音，是音乐学习的基础活动，能有效建立内在节奏感与身体协调性。

★音乐欣赏的基本方法：整体聆听捕捉感觉→分段聆听聚焦要素（乐器、节奏）→借助工具深化理解（图形谱、律动）→创造性表达（表演、评价）。

▲民族打击乐文化：《老虎磨牙》属于中国民族打击乐作品，这类音乐在中国传统节日、戏曲、民间庆典中广泛应用，具有强烈的节奏感和场面感染力。

★联觉（通感）的初步体验：通过“这个声音像什么颜色？”“这段音乐让你想做出什么动作？”等问题，有意识地引导学生打通不同感官的界限，这是艺术感知与创造的重要心理基础。

▲课堂简易打击乐器：如沙锤、响板、三角铁、铃鼓等，适合低年级学生操作，用于节奏模仿与合奏，是连接聆听与演奏的桥梁。

★合作表演意识：在小组创编与展示中，初步学习倾听他人意见、分配角色、协同动作，这既是音乐学习的要求，也是重要的社会性发展。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

从课堂观察和学生反馈来看，“知识目标”与“能力目标”达成度较高。绝大多数学生能准确指认鼓、镲、木鱼，并能将刮奏声与“磨牙”形象牢固关联。在声势模仿和小组节奏合作环节，大部分学生能跟上基本节奏，体现了技能的初步习得。“情感态度目标”成效显著，课堂氛围自始至终充满探究热情与表现欲望，学生对民族打击乐的兴趣被有效激发。“艺术思维目标”与“元认知目标”的达成呈分层状态。约三分之二的学生能在引导下，将音乐变化与动作、图画联系起来，展现出初步的联觉思维；但主动进行评价与反思的意识和语言能力尚显薄弱，多停留在“好玩”、“喜欢”的层面，需在后续课程中持续引导和搭建评价“话术”支架。

（二）各教学环节有效性评估

1.导入环节：森林情境与猜谜形式迅速抓住了学生的注意力，从生活经验（模仿老虎）自然过渡到音乐课题，激发了认知期待，效

果良好。“音乐家如何用声音画画”这一核心问题的提出，为整堂课定下了探究的基调。

2.新授环节：五个任务层层递进，构成了从感知到表现完整的认知闭环。“任务二（探究乐器）”与“任务三（图形谱）”是理解音乐表现力的关键支架，实物演示与视觉辅助有效化解了抽象音色的认知难点。“任务四（节奏模仿）”是动觉参与的关键一步，但部分节奏感较弱的学生在脱离教师带领时仍显吃力，下次可考虑提供更简化的节奏型选项或增加同伴带领环节。“任务五（创编表演）”是课堂高潮，也是素养综合体现的环节。小组讨论时出现了“领袖主导”现象，个别内向学生参与度不高。反思：是否应在分组时进行更细致的角色建议（如“动作设计师”、“节奏提醒员”、“表演队长”）？是否应为不擅长动作创编的学生提供“动作灵感卡片”作为备用选择？

3.巩固与小结环节：分层训练设计照顾了差异，特别是“挑战层”的“声音特效”创编，给了有天赋的学生展示平台。小结引导学生回顾学习方法，而非单纯罗列知识点，有助于元认知能力的培养。作业设计兼顾了巩固、应用与延伸，可行性较强。

（三）教学策略的得失与改进

本次教学成功运用了“游戏