核心素养导向下初中一年级音乐课《西风的话》跨学科单元教学设计

核心素养导向下初中一年级音乐课《西风的话》跨学科单元教学设计

  一、单元整体规划与设计理念

  本单元以艺术课程标准为根本遵循，立足于初中一年级学生的认知发展水平与音乐学习经验，对教材原有内容进行深度解构与创造性重组。设计核心围绕廖辅叔作词、黄自作曲的经典艺术歌曲《西风的话》，将其置于更为广阔的艺术与文化语境中进行探究。单元主题确立为“时光的吟唱——音乐中的四季更迭与生命意象”，旨在超越单一歌曲的学唱，引导学生通过音乐这一核心媒介，贯通文学、美术、历史、自然科学等多学科视角，实现对“秋”之意象的立体化、审美化理解，最终指向学生艺术核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的全面发展。

  本单元采用“大概念”统领下的项目化学习模式。大概念设定为：“音乐通过旋律、节奏、和声、音色等要素的组织与变化，能够象征性地表现时间流逝、自然变迁及与之相关的情感与哲思。”在此概念下，单元核心问题链设计如下：驱动性问题——我们如何运用音乐的语言，“讲述”一个关于时间与变化的故事？子问题包括：1.作曲家黄自如何运用西洋作曲技法（如四部和声、规整曲式）塑造中国古典诗词般的意境？2.歌词中的“西风”与诗歌、绘画中的同类意象有何异同？3.我们能否创造自己的音乐短句，来表达对某个季节或特定时光的独特感受？

  单元共规划为三个递进式、有机联系的课时，构成一个完整的“感知-解析-创造-表现”学习循环。第一课时聚焦“审美感知与文化溯源”，重点在于多感官联觉导入、歌曲初步体验及跨学科背景探究；第二课时深入“艺术表现与技法解密”，聚焦音乐本体的深度分析、精准演唱与艺术处理；第三课时升华至“创意实践与文化理解”，引导学生进行基于理解的创造性艺术表达与综合展示。评估贯穿始终，采用表现性评价为主的形成性评估与总结性评估相结合的方式，关注学生在知识建构、技能运用、合作创新及反思迁移等方面的成长。

  二、学习者特征深度分析

  本教学设计对象为初中一年级学生。从认知心理发展看，该阶段学生正处于具体运算思维向形式运算思维过渡的关键期，抽象逻辑思维能力开始显著发展，能够进行假设-演绎推理，对事物内在规律和联系产生浓厚兴趣，但仍需具体经验与感性材料的支撑。音乐学习方面，大部分学生经过小学阶段的音乐积累，已具备初步的识读简单五线谱（高音谱表）的能力、基本的节奏感与音高概念，能够参与齐唱并进行简单的音乐律动。然而，其音乐审美能力多处于“好听与否”的直觉层面，对音乐要素如何协同作用塑造形象、表达情感缺乏系统性认知，对音乐作品的历史文化背景关注不足。

  学生的兴趣点与潜在挑战并存。他们乐于接受新鲜、多元的艺术表现形式，对融合视觉、文学等元素的跨学科学习方式抱有好奇心，小组合作与创作展示能有效激发其参与热情。但同时，歌曲《西风的话》旋律线条虽优美但音域跨度与音程进行（如六度大跳）对初一学生的音准控制构成挑战；歌词含蓄隽永、富有哲理，需要引导方能深入体会；音乐理论知识（如和声、曲式）的渗透需避免枯燥说教，而应融入听辨、比较与创作实践。此外，需关注学生个体差异，在技能练习与创作任务中提供分层支持与个性化指导方案。

  三、单元学习目标体系

  基于课标要求、单元大概念及学情分析，制定以下多维、可观测的单元学习目标：

  （一）审美感知目标

  1.能通过聆听、对比、分析，准确描述《西风的话》在旋律进行（如波浪式起伏、六度跳进与级进结合）、节奏节拍（4/4拍的行板速度、附点与切分节奏的运用）、和声色彩（黄自经典的四部和声编配，尤其是终止式的处理）及曲式结构（带再现的单二部曲式）上的特点，并理解这些要素如何共同营造出宁静、深邃、略带惆怅的秋日意境。

  2.能分辨艺术歌曲（以《西风的话》为例）与通俗歌曲、民间歌曲在创作目的、表现手法及音乐风格上的主要区别，初步建立对艺术音乐体裁的认知。

  3.能通过联觉，建立音乐听觉与相关视觉画面（如秋日风景画）、文学意象（如古典诗词中的“秋”）、情绪感受之间的关联。

  （二）艺术表现目标

  1.能用自然、圆润、富有控制的声音，准确、流畅、富有表情地背唱《西风的话》主旋律。做到音准精准（特别是变化音、大跳音程）、节奏稳准、咬字吐字清晰（注意“ao”、“ou”等韵母的归韵），并能运用渐强、渐弱、渐慢等基本力度与速度变化手段进行艺术处理。

  2.能在教师指导下，尝试视唱简单的歌曲二声部片段，初步体验和声的纵向音响效果，培养多声部听觉与合作意识。

  3.能学习并运用基本的指挥图示（4/4拍）为小组演唱进行提示，理解指挥与演唱者之间的互动关系。

  （三）创意实践目标

  1.能以“四季”或“时光”为主题，借鉴《西风的话》的音乐材料（如核心节奏型、旋律发展动机），以小组合作形式，创作一个包含2-4个乐句的短小旋律，并尝试为之填写简洁的歌词或选择相应的色彩、线条进行视觉表达。

  2.能利用课堂提供的简易打击乐器（如三角铁、碰钟）或数字化音乐软件（如GarageBand简易版模块），为创作的旋律或歌曲片段编配简单的伴奏音型，丰富音乐表现力。

  （四）文化理解目标

  1.能阐述作曲家黄自在中国近现代音乐史上的地位及其“中西融合”的创作理念在《西风的话》中的具体体现（如西方功能和声框架下的五声性旋律写作）。

  2.能比较《西风的话》歌词与至少一首中国古典诗词（如马致远的《天净沙·秋思》、杜牧的《山行》）在描绘秋景、抒发情思上的异同，理解“西风”在中国传统文化中的象征意义（如时光使者、萧瑟之感，亦或丰收的预告）。

  3.能探讨艺术作品（音乐、诗歌、绘画）中“季节”主题的永恒性，理解不同时代、不同艺术家如何通过个人视角回应自然轮回与生命感悟，初步建立尊重多元艺术表达的文化立场。

  四、教学重点与难点研判

  教学重点：

  1.引导学生在深入演唱与多维度分析中，理解音乐要素（旋律、和声、节奏、结构）是如何协同作用，塑造《西风的话》特定艺术形象与意境的，从而掌握“音乐如何表现内容”这一核心审美路径。

  2.指导学生完成歌曲《西风的话》的艺术化、精致化演唱，达成音准、节奏、音色、情感表达的有机统一，提升艺术表现力。

  3.推动学生完成基于理解的、融合多学科元素的创意音乐实践活动，实现从鉴赏者、表演者到创作者的初步角色转换。

  教学难点：

  1.歌曲中多处六度音程（如“去年我回去，你们刚穿新棉袍”一句）的音准把握，以及第二乐段情绪略显激动处的声音控制与气息支持。

  2.对歌曲和声色彩（特别是变格终止带来的宁静、深远感）的听辨感知与理性理解，需要将抽象的听觉体验转化为可描述的术语认知。

  3.在有限的课堂时间内，有效组织跨学科知识的融合与探究，避免知识堆砌，确保音乐本体学习的深度与主导地位。

  4.引导学生从对歌曲的感性喜爱，升华至对其中蕴含的生命哲思与文化意蕴的理性共鸣。

  五、教学资源与技术整合准备

  1.核心音响与乐谱资源：高质量《西风的话》演唱版本音频（如中央少年广播合唱团版）、钢琴伴奏音频；黄自其他代表性艺术歌曲（如《玫瑰三愿》）片段用于对比聆听；《西风的话》五线谱教学挂图、分声部乐谱（电子版及纸质版）；歌曲钢琴伴奏谱。

  2.多媒体课件：精心设计的教学课件，集成高清秋景图（中国山水画与西方油画对比）、相关诗词文本、作曲家黄先生平介绍、音乐结构图示、核心知识要点等。

  3.跨学科素材库：精选与“秋”主题相关的古典诗词（如前述《天净沙·秋思》《山行》，以及刘禹锡《秋词》形成对比）；印象派画家（如莫奈的《干草堆》系列）与国画家（如傅抱石的秋景山水）作品图片；简要介绍中国二十四节气中“立秋”、“秋分”等知识的图文资料。

  4.乐器与设备：钢琴（或高品质电钢琴）、配套音频播放系统；一套课堂打击乐器（三角铁、碰钟、铃鼓、沙锤等）；可连接互联网的多媒体教学平台；有条件可准备若干台安装有简易音乐创作APP的平板电脑。

  5.评估工具：设计学生单元学习过程观察记录表、小组创作项目规划与自评互评表、单元学习反思日志模板等。

  6.环境布置：教室可做简单情境化布置，如悬挂秋叶装饰、展示学生前期收集的关于“秋”的图片或诗句便签，营造沉浸式学习氛围。

  六、分课时教学实施过程详案

  第一课时：秋之语汇——初聆西风，意蕴寻踪

  （一）多维联觉导入，激活已有经验(预计用时：12分钟)

  1.情境创设：教室灯光调至柔和，播放一段融合秋日自然声响（风声、落叶声、稀疏鸟鸣）的轻音乐作为背景。课件同步循环播放一组精心选取的秋景图片，涵盖自然风光（金黄稻田、斑斓山林）、人文场景（登高、赏菊）及中外艺术名作。

  2.自由联想与分享：教师提问：“当你看到这些画面，听到这些声音，脑海中会浮现哪些词语、诗句或颜色？‘秋天’给你最强烈的感受是什么？”鼓励学生用简短词语或句子分享直觉感受，教师将关键词（如“丰收”、“凉爽”、“惆怅”、“金色”、“火红”）板书于“秋之意象”思维导图中心词周围。

  3.聚焦“西风”意象：教师引出：“在中国传统文化中，有一种风，常常与秋天紧密相连，成为诗人、画家钟爱的意象，它就是——西风。”展示几句包含“西风”的古诗词（如“古道西风瘦马”、“西风烈，长空雁叫霜晨月”），引导学生初步感受其文学形象。进而设问：“如果音乐家要用音符来描绘‘西风’，他会怎么做？今天，我们就来聆听一位音乐家借‘西风’之口‘说’出的悄悄话。”

  （二）整体聆听感知，初探音乐形象(预计用时：15分钟)

  1.首次完整聆听：播放童声合唱版《西风的话》。聆听前布置任务：“请闭上眼睛，让音乐带你想象。这段‘西风的话’是欢快的还是深沉的？是急促的还是从容的？它‘讲述’了一个怎样的故事或场景？”聆听后学生自由描述初次听觉印象。

  2.感知音乐基本要素：结合学生描述，引导关注并讨论：①速度与节奏（速度是中速稍慢的行板，节奏平稳中有附点与切分的微妙变化，像不疾不徐的诉说）。②旋律线条（教师用线条在空中勾画旋律起伏，引导学生感受其波浪式、悠长的特点）。③音色与演唱形式（童声合唱的纯净音色如何贴合歌曲意境）。

  3.简介词曲作者：以简洁精要的语言介绍黄自与廖辅叔。重点强调黄自作为中国近代作曲先驱，致力于将西方作曲技法与中国民族音乐语汇相结合的艺术追求，为理解歌曲风格埋下伏笔。

  （三）歌词深度品读，跨学科意蕴探究(预计用时：18分钟)

  1.朗读与初步理解：出示歌词，教师或邀请朗读能力强的学生配乐朗诵。随后小组讨论：“西风‘说’了哪些话？它提到了哪些变化？（花、树、池塘、孩子）它对这些变化持怎样的态度？（亲切、温和、略带感慨）”

  2.文学比较分析：将歌词与马致远《天净沙·秋思》并置。小组合作完成对比表格（可从意象选择、情感基调、语言风格等维度）。引导发现：《西风的话》虽也涉及时光流逝，但语气更温和、充满对生命成长的关怀，少了一份孤寂凄苦，多了一种通透达观。

  3.视觉艺术关联：展示一幅中国水墨秋景画与一幅西方油画秋景。讨论：“如果为《西风的话》配一幅画，你更倾向于哪种风格？为什么？”引导学生理解不同艺术形式在表现同一主题时的相通与相异，音乐更抽象于时间流动中的情感变化。

  4.初步学唱主旋律：跟随钢琴慢速、用“lu”或唱名模唱歌曲主旋律片段（第一乐段），重点关注音准与悠长气息的保持，初步建立旋律印象。

  （四）小结与任务布置(预计用时：5分钟)

  1.教师总结本课时从多角度初探“秋”与“西风”的意蕴，强调音乐是感受和表达这些意蕴的独特语言。

  2.布置课后探究任务（二选一）：①搜集一首中外描绘秋天的音乐作品（不限体裁），并记录你的感受。②尝试用色彩、线条或一首短诗，表达你个人对秋天的某种感受，下次课带来分享。

  3.提醒学生课后可尝试轻声哼唱歌曲旋律。

  第二课时：乐之经纬——解密语言，精研声韵

  （一）复习导入，聚焦音乐本体(预计用时：8分钟)

  1.温故知新：简要回顾上节课对歌曲意境、歌词的探讨。播放歌曲音频片段，学生轻声跟唱。

  2.明确本课焦点：教师提出：“上节课我们听懂了‘西风’说的话，这节课我们要深入探究它是‘如何说’的——解析作曲家黄自运用了哪些精妙的音乐语言，让这段‘话’如此动人。”

  （二）旋律与节奏的精细解析与练唱(预计用时：20分钟)

  1.旋律线可视化分析：利用课件动画，同步展示乐谱与旋律线起伏图。重点分析：①第一乐句的平稳级进与第二乐句的六度上行跳进所带来的情绪推动作用。②全曲旋律高潮点的位置（“你们可记得”一句）及其前后的旋律走向。③旋律的重复与变化发展手法。

  2.难点突破——音程跳进训练：针对六度跳进（如“回去”、“池水”）等难点，设计专项练声：从五度、六度音程的构唱练习开始，结合科尔文手势，帮助学生建立准确的音高空间感。然后放回乐句语境中慢速练习，强调跳进前的准备气息和跳进后声音的平稳保持。

  3.节奏韵律感培养：摘出歌曲中典型的附点节奏、切分节奏型进行节奏读谱与击拍练习。将节奏与歌词结合朗读，体会语言韵律与音乐节奏的贴合度（如“去年我回/去，你们刚穿/新棉袍”）。

  4.分句精唱：在钢琴辅助下，进行分句、分段演唱练习。教师不断反馈，强调呼吸气口、咬字归韵（特别是字头清晰、字腹饱满、字尾归韵）、乐句连贯性。

  （三）和声、曲式结构与艺术处理探究(预计用时：15分钟)

  1.和声色彩初体验：播放歌曲四部和声版本片段（或教师用钢琴弹奏和弦连接）。引导学生关注：①歌曲开头与结尾的和声稳定感。②歌曲中间部分个别和弦带来的色彩变化（可用明暗、冷暖来比喻）。重点聆听并讲解结束处的变格终止（下属到主和弦），感受其带来的宁静、深远、意犹未尽的收束感，区别于正格终止的完全结束感。

  2.曲式结构探索：通过聆听，引导学生划分乐段。发现歌曲为带再现的单二部曲式（A+B+A'）。讨论每个乐段的情绪变化：A段（陈述、亲切）—B段（稍激动、追问）—A'段（回归、沉思）。理解这种结构如何服务于情感的表达。

  3.艺术处理设计与指挥实践：小组讨论，为歌曲设计力度、速度变化方案。如：第一乐段中弱起、渐强；第二乐段中强、稍激动；再现段恢复平静，结尾渐慢渐弱。随后，教师教授4/4拍基本指挥图示，学生分组，一位担任指挥，其他组员演唱，实践指挥与演唱的配合，深化对音乐流动性的体验。

  （四）完整演唱与初步评价(预计用时：12分钟)

  1.情感融入的完整演唱：在钢琴伴奏下，全班进行有表情的完整演唱。要求将前面对旋律、节奏、和声、结构、处理的理解融入演唱。

  2.同伴聆听与评价：采用“亮闪闪（优点）、金点子（建议）”模式，邀请部分小组展示演唱或指挥，其他小组进行针对性评价，教师补充点评。

  3.艺术歌曲风格小结：对比聆听《西风的话》与一首流行歌曲片段，引导学生总结艺术歌曲在歌词（文学性强）、旋律（精致）、伴奏（钢琴重要作用）、演唱（要求高）等方面的特点。

  （五）课后任务衔接(预计用时：5分钟)

  1.布置各小组开始构思第三课时的创意项目：以“时光的片段”为主题，创作一个简短的音乐表达（可包含旋律、节奏、歌词或视觉元素）。

  2.提供创作素材包（包含几个可选的核心节奏型、几个五声音阶旋律小动机、一些关键词汇等），供学生参考使用。

  第三课时：我之歌咏——创想时光，综合表达

  （一）项目导引与范例启发(预计用时：10分钟)

  1.回顾与衔接：简要回顾前两课所学，强调从“听懂”到“唱好”，再到今日的“创造”。

  2.发布终极项目任务：清晰阐述“时光的片段”创意表达项目要求。以《西风的话》为灵感源，小组合作完成一项综合艺术表达。形式建议：①创编2-4小节旋律短句，可填词或配图。②为自创旋律或《西风的话》片段设计简易打击乐伴奏或数字音频背景。③准备一个简短的展示说明，阐述创作想法与音乐要素的运用。

  3.微型范例分析：教师展示一个预先准备好的简单创作范例（如一个描绘“清晨露珠”的两乐句旋律，配合三角铁的轻击），并解构其创作思路：用了什么节奏型模仿滴落？旋律走向如何？为何选择这个乐器？

  （二）小组合作创作实践(预计用时：25分钟)

  1.小组分工与规划：各小组根据成员特长进行分工（作曲、作词/绘图、乐器编配、陈述人等）。使用项目规划表，明确步骤与时间。

  2.教师巡回指导：教师深入各小组，提供个性化支持：帮助解决音高组织问题、引导节奏设计、启发歌词或视觉联想、指导打击乐器的有效使用、协助操作音乐软件基础功能。重点鼓励学生大胆尝试，将所学音乐知识运用于创作。

  3.排练与打磨：各小组在形成初步创意后，进行内部排练与调整，准备展示。

  （三）创意成果展示与多维评议(预计用时：20分钟)

  1.展示环节：各小组依次进行展示。要求表演（演唱、演奏）与陈述相结合，清晰说明创作意图及如何运用音乐要素（如“我们用连续附点节奏表现匆忙的脚步”、“用下行旋律表示叹息”）。

  2.互动评议：采用“画廊漫步”式评议。每个小组展示后，其他小组和教师根据“创意性（30%）、音乐要素运用合理性（40%）、合作与表现力（30%）”的维度进行星级评价或简短口头反馈。教师点评需具体、建设性，既要肯定亮点，也要提出专业提升建议。

  3.文化理解升华讨论：在所有展示结束后，教师引导总结：“从黄自的《西风的话》到我们自己的‘时光片段’，我们看到，艺术创作是如何将个人对时间、自然、生命的瞬间感悟凝结为永恒的形式。不同的时代，不同的个体，都在用自己的‘语言’进行着类似的对话。这或许就是艺术穿越时空的力量。”

  （四）单元总结与反思延伸(预计用时：10分钟)

  1.单元知识梳理：师生共同回顾单元学习旅程，利用思维导图梳理从“感知秋意”到“解析乐语”再到“创我之歌”的核心收获，巩固大概念。

  2.个人反思日志：学生安静完成单元学习反思日志，内容可包括：我最深刻的收获、我遇到的挑战及如何克服、我对某件艺术作品（音乐、诗、画）的新认识、我还想继续探究的问题等。

  3.延伸学习推荐：推荐聆听黄自清唱剧《长恨歌》选段、其他中国艺术歌曲（如青主的《我住长江头》），或欣赏维瓦尔第《四季》中“秋”的乐章，鼓励进行对比聆听，拓宽音乐视野。

  七、教学评估与反馈设计

  本单元评估秉持“促进学习的评估”理念，贯穿教学始终，形式多样。

  1.过程性评估（占比60%）：

   -观察记录：教师使用检核表记录学生在课堂讨论、聆听反应、演唱实践、合作创作中的参与度、思维深度、技能进步及合作态度。

   -表现性任务：包括各课时的演唱、指挥、创作展示等。使用量规进行评价，量规提前与学生共享，使其明确高质量标准。

   -学习证据收集：学生的课堂笔记、小组讨论记录、创作手稿、反思日志等，作为理解过程与思考深度的证据。

  2.总结性评估（占比40%）：

   -单元创意项目成果：对第三课时小组最终展示与作品进行综合评价，权重较高。

   -单元知识能力小测：可采用简短、灵活的形式，如听辨歌曲片段判断乐段、回答关于音乐要素或作曲家风格的选择题或简答题，侧重核心概念的理解而非死记硬背。

  3.反馈机制：

   -教师提供及时、具体、描述性的口头与书面反馈，不仅指出不足，更要提供改进策略。

   -鼓励学生自评与同伴互评，使用“双星一愿”（两个优点、一个希望）等友好工具，培养元认知能力与批判性思维。

   -单元结束后，教师进行整体教学反思，分析评估数据，总结教学成效与待改进处，为后续教学提供依据。

  八、分层教学与个别化支持策略

  1.对于音乐基础扎实、学有余力的学生：