初中七年级音乐（人教版）下册《渴望春天》核心素养浸润型教学设计

初中七年级音乐（人教版）下册《渴望春天》核心素养浸润型教学设计

一、教学基本信息

【课题名称】春之向往——核心素养视域下《渴望春天》深度赏析与表现

【授课年级】初中七年级

【课时安排】一课时（45分钟）

【教材分析】《渴望春天》是奥地利古典主义音乐大师莫扎特创作于1791年的一首经典艺术歌曲，也是人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”中的核心唱歌曲目。这首作品结构规整严谨，为带再现的单二部曲式，旋律线条清新流畅、明朗愉悦，充满了青春的活力和对未来的憧憬。其最显著的特征是采用6/8拍摇曳荡漾的节奏，营造出春天来临的律动感。歌词生动描绘了孩子们渴望春天到来，与大自然亲密接触的童真画面。尤为深刻的是，这首作品创作于莫扎特生命弥留之际的冬天，彼时他贫病交加、处境艰难，但音乐中却毫无阴霾与绝望，反而迸发出最纯真、最灿烂的光明与温暖。这种“向死而生”的艺术境界，使其成为引导学生感悟生命乐观态度和艺术永恒魅力的绝佳载体，具有超越时空的美育价值。【重要】【核心素养渗透点】

【学情分析】七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，生理和心理迅速发展，对世界充满好奇，情感日益丰富。他们在小学阶段已经积累了一定的音乐基础知识，具备基本的节奏感和旋律模唱能力，但对于6/8拍的复杂律动、变化音的音准把握以及古典音乐作品深层内涵的理解，仍需教师的专业引导。同时，这一年龄段的学生开始思考生命、困难等更深层次的话题，莫扎特其人其作所蕴含的乐观主义精神，恰好能为他们提供宝贵的精神滋养。因此，本课的设计不仅着眼于音乐技能的习得，更致力于通过音乐，实现以美育人、以情感人的教育目标。【基础】

二、教学理念与设计思路

本教学设计深度融入《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为纲，构建“感性体验—理性认知—情感升华—创意实践”的四阶教学模型。课程不再局限于单纯的歌曲学唱，而是以大单元教学的视角，将作品置于“春之声”的人文主题和莫扎特的艺术人生这一更广阔的文化背景中。通过“听、唱、析、创、悟”等多种音乐实践活动，引导学生在体验6/8拍韵律、解决变化音难点、处理歌曲情绪的过程中，不仅学会演唱，更能“唱好歌、懂音乐、悟人生”。特别强调“教学评一体化”设计，将过程性评价与表现性评价嵌入每个教学环节，确保教学目标的精准达成。【非常重要】【热点】

三、教学目标

基于核心素养导向，确立以下四位一体的教学目标：

（一）审美感知：学生能够通过反复聆听与比较，准确感知《渴望春天》明朗愉快的情绪特点，辨识6/8拍的强弱韵律，听辨出旋律中装饰音、变化音带来的色彩变化，并能用简洁的语言描述音乐所描绘的春日画卷。【基础】

（二）艺术表现：学生能够运用自然、圆润、富有弹性的声音，以正确的呼吸和准确的节奏（特别是弱起、大跳、变化音）有感情地齐唱歌曲。能够通过速度、力度的微调，以及对歌词意境的理解，用歌声表现出对春天的渴望与赞美之情。【重点】

（三）创意实践：学生能够尝试用身体律动（如身势节奏）或简单的打击乐器（如三角铁、铃鼓）编创符合6/8拍韵律的伴奏型，参与歌曲的表现，展现个性化的音乐理解与创造力。【难点突破后的提升】

（四）文化理解：学生能够初步了解莫扎特的生平及其创作背景，深刻体会作曲家在困境中依然创作出如此欢快作品所体现出的乐观、坚强的生活态度，从而增进对古典音乐作品人文内涵的尊重与热爱。【难点】【高频考点】

四、教学重难点及突破策略

（一）教学重点：

1.用轻快、富有弹性的声音和明朗、愉悦的情绪，准确地演唱歌曲《渴望春天》。

2.感受并表现6/8拍的节拍律动。

（二）教学难点：

3.准确演唱旋律中的变化音（#F、#G）和装饰音，把握音准与风格。

4.深刻理解作品“以乐写哀”的反差，领悟莫扎特乐观豁达的人生观，并融入歌声表达。

（三）突破策略：

5.【难点1突破】：采用“对比聆听法”和“手势辅助法”。教师弹奏有无变化音的乐句，让学生直观感受色彩变化；同时借助柯尔文手势，帮助学生建立音高概念，精准构唱变化音。对于装饰音，则采用“轻轻滑过”的唱法提示，避免生硬。

6.【难点2突破】：采用“叙事共情法”和“影视浸润法”。通过讲述莫扎特创作此曲时贫病交加的背景故事，并辅以其充满光辉的音乐作品片段对比，制造认知冲突，引导学生走进作曲家的内心世界，从而理解作品深层的情感力量，实现情感共鸣。【非常重要】

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：唤醒春天的听觉印象（约3分钟）

1.课前氛围营造：教室内播放轻快的门德尔松钢琴作品《春之歌》，让学生在轻松愉悦的音乐中进入上课状态。

2.导入活动：教师播放一段经过剪辑的音效（包含鸟鸣、溪流声、轻柔的风声），并提问：“同学们，闭上眼听听，大自然在告诉我们什么季节来了？”学生自由回答，描述听觉画面。

3.引出课题：教师顺势引导：“是啊，春天是如此令人向往。在两百多年前的一个冬天，有一位伟大的音乐家，也用他的音符表达了对春天的无限渴望。他就是——莫扎特。今天，就让我们走进他的名作《渴望春天》。”【板书课题】设计意图：以听觉为先导，创设纯净的音乐情境，激发学生对“春”的审美期待，自然过渡到新课教学。

（二）初探作品：整体感知与韵律体验（约7分钟）

1.初次聆听，整体感知：播放童声合唱版《渴望春天》音频，要求学生闭眼聆听，用身体（如头部、身体轻微晃动）感受音乐的脉搏。听后提问：“音乐给你带来了什么样的心情？你的眼前仿佛看到了什么画面？”（预设：明朗、愉快、看到孩子们在花园里玩耍、小鸟在歌唱等）【基础】

2.复听作品，捕捉节拍：再次播放音乐，教师用简洁的指挥图示（6拍子：下-左-右-上-右-上）引导学生随音乐划拍。教师提问：“大家发现了吗？这首歌曲的节拍和我们平时唱的2/4拍、3/4拍有什么不同？它给你带来了怎样独特的身体感受？”（预设：更有摇晃感、荡漾感，像小船在水上，像秋千在摇摆）【重要】

3.揭示知识点——6/8拍：教师基于学生的感受，系统讲解6/8拍的知识。以八分音符为一拍，每小节六拍，强弱规律为：强、弱、弱、次强、弱、弱。【板书强弱规律】引导学生通过拍手（强拍拍手，弱拍拍腿，次强拍拍手心）的“身势节奏”游戏，进一步巩固对6/8拍律动的内心体验。设计意图：遵循“听觉领先、动觉嵌入”的原则，让学生在充分的聆听和身体参与中，自然感知并掌握6/8拍的核心特点，为后续演唱奠定节奏基础。

（三）深度学唱：解决难点与精准表现（约18分钟）

1.发声练习与旋律模唱（拟声法）：教师用钢琴弹奏歌曲的主要乐句，引导学生用轻快的“lu”或“la”进行哼唱，要求气息连贯，声音位置要高。特别关注旋律中的大跳音程，用形象化的语言提示（如：“像小鸟轻盈地飞上高枝”），帮助学生建立音高空间感。【基础】

2.攻克难点——变化音与装饰音：

a.发现难点：学生跟琴轻唱歌谱，教师引导学生在唱谱过程中自主发现“困难之处”。学生通常会指出带有#F和#G的音符以及前倚音。

b.精准训练【难点】：

【变化音】：教师采用“对比法”和“手势法”。先弹奏无升号的版本，再弹奏原谱，问：“加了升号，音乐的色彩发生了什么变化？是不是更明亮、更有一种‘惊喜’的感觉？”带领学生用柯尔文手势找准#F（比F高半音，导音向主音强烈的倾向感）和#G的音高，并在钢琴上反复构唱包含变化音的乐句，直至唱准。

【装饰音】：教师将装饰音比喻为“小鸟歌唱前的轻轻扑翅声”或“清晨草叶上晶莹的露珠”。示范两种唱法（不加装饰音和加上装饰音），让学生辨别哪种更灵动、更富有春天的气息。指导学生用“快而轻”的方式，一带而过地演唱装饰音，不要加重音。

3.曲式分析与歌词学唱：

a.结构感知：教师用“起、承、转、合”的古典诗词结构引导学生分析歌曲四个乐句的关系，让学生发现第一、二、四乐句开头相似，而第三乐句发生了变化（“转”），从而理解“带再现的单二部曲式”。【板书结构示意图】

b.歌词朗诵与情感铺垫：请一位学生有感情地朗诵第一段歌词，其他学生思考：歌词中写了哪些春天的景象？（鲜花、树枝、小鸟等）表达了怎样的心情？（渴望、急切、喜悦）教师引导学生抓住“来吧，亲爱的五月”这一核心祈使句，体会其中饱含的期盼之情。

c.填词演唱与细节打磨：学生随琴尝试填入第一段歌词。教师重点指导：

【弱起小节】：强调弱起进入时的“抢拍”感觉，要唱得轻柔而有推动力。

【休止符】：歌曲中的八分休止符不是中断，而是“声断气连”，是喜悦心情的片刻屏息，要唱出俏皮感。

【换气点】：根据乐句结构，在长音后及时、从容地换气，保持旋律的流动感。

【力度变化】：引导学生思考哪些地方表现“渴望”（力度稍强，情绪迫切），哪些地方表现“赞美”（力度稍弱，声音柔和）。例如，“小鸟也高兴地对我们唱歌”一句，可以渐强，仿佛鸟儿越飞越近。

（四）情感升华：走进莫扎特的内心世界（约5分钟）

1.背景揭秘【非常重要】【高频考点】：教师播放莫扎特《安魂曲》的极短片段（形成情绪对比），然后出示一段文字资料，深情讲述：“同学们，当你们沉浸在如此欢快、明亮的歌声中时，是否想到，写下这美妙音符的莫扎特，当时正处于人生的严冬？1791年的冬天，莫扎特贫病交加，债台高筑，生命即将走到尽头。就在这样的处境下，他为朋友的一首词，谱写了这首《渴望春天》。窗外是凛冽的寒风，屋内是病痛的折磨，但他的笔下流淌出的，却是这世界上最纯净、最灿烂的春天。”

2.引发思辨与共情：教师提问：“了解了这个背景，我们再回过头来听这首歌，你们有没有新的感受？为什么一个身处困境的人，能写出如此乐观的音乐？”引导学生讨论，得出结论：真正的音乐不仅仅是描绘外在景象，更是作曲家内心世界的表达。莫扎特用音乐告诉我们，无论生活多么艰难，都要保持对美好的渴望，对生命的挚爱。这就是古典主义音乐的“高贵的单纯，静穆的伟大”。

3.情感驱动再演唱：教师指挥，学生带着对莫扎特深深的敬意和理解，有感情地完整演唱歌曲。要求声音更集中，情感更饱满，将“渴望春天”升华为“渴望生命的美好”。

（五）创意表现与实践拓展（约7分钟）

1.分组创编（4-5人一组）【创意实践】：

a.第一组（身势律动组）：为歌曲A段设计简单的身势节奏（如：跺脚-拍腿-拍腿-拍手-捻指-捻指），配合演唱。

b.第二组（打击乐组）：选择三角铁和铃鼓，三角铁在强拍上轻轻敲击，铃鼓在次强拍上摇动，为歌曲B段伴奏。

c.第三组（情境表演组）：在演唱时，加入简单的、表现春天情景的动作，如模仿花开、鸟飞、伸懒腰等。

2.综合展示：各组准备后，教师担任指挥和钢琴伴奏，全班进行综合性表演。一部分演唱，一部分做身势，一部分使用打击乐，一部分律动。教师对每组的表现给予即时、积极的评价，鼓励创意与个性。

3.课堂小结与延伸：教师总结：“今天，我们用歌声、律动和心灵，触摸了莫扎特的春天。这个春天不仅在歌声里，更在我们每一个人的心里。希望同学们能像莫扎特一样，永远保持乐观向上的心，去发现生活中的美，去创造属于自己的‘春天’。课后，请大家对比欣赏不同版本的《渴望春天》（如童声合唱、小提琴独奏），或者找一找其他作曲家的‘春天’（如维瓦尔第《四季·春》），写下你的听赏感悟。”【课后作业】【高频考点】

六、教学评价设计（教学评一体化）

评价贯穿教学全过程，采用多维度评价方式：

（一）过程性评价：

1.参与度评价：观察学生在聆听、律动、讨论环节的投入程度和积极性。

2.技能掌握评价：在学唱环节，通过随机抽唱、小组接龙等方式，检查学生对变化音、6/8拍节奏的掌握情况，及时纠偏。

3.合作能力评价：在创意实践环节，观察各小组的分工合作情况，成员是否积极参与讨论和表演。

（二）表现性评价：

4.终结性演唱评价：在课程结束时的综合展示环节，根据“音准节奏（40%）、声音表现（30%）、情感投入（20%）、团队合作（10%）”的权重，进行师生共评。教师点评与小组互评相结合，肯定优点，指出改进方向。【重要】

5.课后作业评价：鼓励学生完成课后拓展作业，并选取优秀听赏感悟在下节课分享，计入平时成绩。

七、教学反思与预设

（一）教学反思：本课设计最大的亮点在于将音乐技能的习得与人文情感的体验深度融合，通过背景故事的适时介入，赋予简单的学唱以厚重的生命教育意义。避免了单纯技能训练