潮绣屏风：非遗技艺的传承与现代设计应用

20XX/XX/XX潮绣屏风：非遗技艺的传承与现代设计应用汇报人:XXXCONTENTS目录01

潮绣屏风的历史脉络与文化价值02

潮绣屏风的纹样体系与艺术特色03

核心工艺解析：从传统到现代04

经典潮绣屏风作品鉴赏CONTENTS目录05

现代装饰场景应用指南06

创新设计案例与实践路径07

市场前景与传承发展潮绣屏风的历史脉络与文化价值01唐代：宗教祭祀的雏形潮绣屏风的源头可追溯至唐代，潮州开元寺内的刺绣幔帐、佛像装饰等，已展现出早期潮绣的工艺特征，主要用于宗教祭祀与庙堂装饰，奠定了其富丽堂皇的风格基调。宋代：文献记载的早期形态宋代文献《宋史·仪卫志》记载，潮州地区已使用刺绣服饰与器物，同期潮州知州陈炜诗作《题湖平石壁》中“朱帆影里绣屏好”的描述，是潮绣屏风作为观赏品的早期文字记录。明清：工艺成熟与宫廷御用明清时期潮绣技艺趋于成熟，形成构图饱满、色彩浓艳、垫高浮雕的特色，不仅成为潮汕民俗婚嫁、寿宴的重要陈设，更因精湛工艺入选宫廷贡品，用于宫室装饰，彰显尊贵地位。近现代：从实用到艺术的升华清末民初，潮绣屏风《郭子仪拜寿》等作品在南洋劝业会、巴拿马国际博览会获奖，推动其从实用器物向艺术收藏品转变；20世纪80年代，《九龙屏风》荣获中国工艺美术百花奖金杯奖，标志着潮绣屏风工艺达到新高峰。潮绣屏风的起源与发展历程从唐代绣幔到明清贡品的演变唐代：潮绣的早期形态与宗教应用潮绣历史可追溯至唐代，潮州开元寺内保存有唐代刺绣幔帐幢幡等早期实物，此时潮绣已开始应用于宗教场所的装饰，显露出其早期风貌。宋代：文献记载与工艺初兴宋代潮州知州陈炜诗作《题湖平石壁》中提及“绣屏好”，为潮绣最早的文献记录之一，反映出宋代潮绣在工艺上已具一定水平，并开始融入生活场景。明清：技艺成熟与宫廷贡品地位确立明清时期潮绣技艺日臻成熟，形成色彩浓艳、构图饱满的特色，并广泛应用于婚嫁、祭祀等民俗。因其精湛工艺，潮绣入选宫廷贡品，为皇室装点宫室，在清代更出现20多家绣庄，绣品远销南洋，进入商品化生产阶段。潮绣屏风的文化象征意义

权力与尊贵的象征潮绣屏风历史上曾作为宫廷贡品，如《九龙屏风》以五爪金龙为主题，象征皇权与尊贵，其金碧辉煌的钉金绣工艺彰显至高无上的地位。

吉祥与祈福的载体传统潮绣屏风多采用龙凤呈祥、花开富贵、松鹤延年等题材，如《郭子仪拜寿》寄托家族和睦、福寿绵延的美好愿望，是节庆与祭祀的重要陈设。

文化身份的标识潮绣屏风是潮汕文化的具象体现，其浓郁的地方色彩、饱满的构图和独特的垫高绣法，承载着潮汕人的审美情趣与文化记忆，如《岁朝清供》融入岭南风物，成为文化认同的符号。国家级非遗的当代保护价值

文化根脉的守护与传承潮绣作为国家级非物质文化遗产，承载着潮汕地区千年的历史记忆与文化基因，是岭南文化乃至中华文明的重要组成部分。其精湛技艺与独特审美，如垫高绣、钉金绣等，是历代艺人智慧的结晶，保护潮绣即守护文化多样性和历史连续性。

技艺传承与人才培养的基石非遗保护为潮绣技艺的活态传承提供制度保障。通过非遗进校园（如谢秀华走进校园教学）、大师工作室传帮带等方式，培养年轻传承人，解决技艺断层问题，确保“老中青”梯队建设，让千年文脉后继有人。

文化自信与身份认同的载体潮绣是潮汕人文化身份的重要标识，其作品如《九龙屏风》、《岁朝清供》等，不仅是艺术瑰宝，更凝聚着族群的集体记忆与情感。保护潮绣有助于增强文化自信，强化文化认同，尤其对海外潮人而言，是连接故土的精神纽带。

促进区域经济与产业创新非遗保护推动潮绣与现代产业融合，“非遗+消费”模式（如潮绣文创、服饰、家居装饰）创造经济价值，带动就业增收。湘桥区通过建设非遗展览馆、大师工作室，打造“工艺美术一条街”，使老手艺成为“致富技”，助力地方经济发展。潮绣屏风的纹样体系与艺术特色02龙凤呈祥：权力与吉祥的象征龙象征尊贵权威，凤代表吉祥和谐，二者组合的纹样常见于潮绣屏风等重要陈设，寓意国运昌隆、天下太平，如潮绣经典作品《九龙屏风》即以龙纹彰显磅礴气势。花鸟瑞兽：自然与人文的交融牡丹象征富贵荣华，松鹤寓意长寿安康，鲤鱼代表年年有余。潮绣常以这些题材入绣，如《岁朝清供》中通过花卉、器物纹样传递对美好生活的向往，体现了潮汕人对自然的敬畏与生活的热爱。历史典故：伦理与价值观的传承以《郭子仪拜寿》等历史故事为题材的纹样，通过刺绣艺术再现典故场景，既传播了忠孝、和睦等传统美德，也使潮绣成为承载文化记忆的载体，这类作品在潮汕宗族庆典等场合具有重要的教化意义。传统吉祥纹样的文化内涵地域特色题材：山水与花鸟山水题材：岭南风光的诗意再现

潮绣山水题材常以潮州八景、广济桥、开元寺等本土名胜为原型，通过垫高绣与金线勾勒，将韩江烟雨、凤凰山岚等岭南景致的层次感与灵动感立体呈现，如《韩江春汛》绣品以青绿渐变绒线表现江水，金线绣出桥梁飞架，兼具地理标识与文化意境。花鸟题材：吉祥寓意的视觉符号

以凤凰、牡丹、荔枝、鲤鱼等岭南特有动植物为核心，传递"凤凰朝牡丹"的富贵吉祥、"鲤鱼跃龙门"的进取期盼。绣制中，凤凰羽用盘金绣展现光泽，牡丹花瓣通过迭绣叠加出渐变色彩，荔枝果实以打籽绣凸显颗粒感，形成独具潮汕民俗特色的图案体系。题材创新：传统符号的现代转译

当代潮绣在保留山水花鸟精髓基础上，融入卡通形象与抽象表达。如将潮州IP"府楼猴"绣于屏风角落，或用极简线条重构传统山水，使经典题材既保留地域文化基因，又符合现代空间装饰的审美需求，增强年轻群体对非遗的认同感。构图原则：饱满均衡与对称美学01饱满均衡：画面充实的视觉张力潮绣构图注重画面充实，较少留白，营造热闹、丰富的视觉效果。题材无论大小，均力求占据画面主要空间，如传统潮绣屏风常以龙凤、花鸟等主题元素布满整个绣面，形成充实而富有装饰性的整体观感。02对称美学：庄重和谐的经典范式对称是潮绣构图的核心法则之一，通过左右对称、上下对称或中心对称的布局，体现庄重、稳定与和谐之美。例如《九龙屏风》中九条金龙对称分布于屏风之上，主副分明，祥云浪花左右呼应，展现出均衡有序的经典对称范式。03聚散有度：动态平衡的艺术处理在饱满与对称的基础上，潮绣构图讲究“聚而多变，均衡中有变化”。通过主体图案的突出与辅助纹样的穿插，形成疏密有致、主次分明的动态平衡。如《岁朝清供》屏风中，主体器物居中，周围配饰有序排列，既保证整体饱满，又通过细节变化避免呆板。主色调的文化象征潮绣偏爱正红、明黄、赤金等浓艳色彩，红色象征喜庆吉祥，金色代表尊荣华贵，黄与金的搭配彰显皇家气派与宗教庄严，这些色彩选择深深植根于潮汕民俗文化与传统价值观。对比色的视觉张力善用红与绿、金与银、宝蓝与明黄等强对比色，通过色彩碰撞产生强烈视觉冲击力。如《九龙屏风》中金龙与蓝海的对比，既突出龙的威严，又展现海水的深邃，使画面生动鲜活。地域环境的色彩适应岭南地区光照强烈，鲜明色彩能确保图案在户外及强光环境下清晰呈现。潮绣通过高饱和度色彩的运用，实现了实用功能与审美表达的统一，适应了潮汕地区的气候与民俗活动需求。色彩层次的和谐法则在浓艳对比中暗藏和谐逻辑，通过金线勾边、同类色渐变、色块面积配比等手法平衡视觉效果。例如以金色为骨架串联各色纹样，或用中性色过渡冷暖对比，使整体画面既富丽堂皇又不失秩序。色彩哲学：浓艳对比与和谐统一核心工艺解析：从传统到现代03钉金绣：金线勾勒的尊贵质感

工艺定义：金银线的艺术表达钉金绣，又称金银绣，是以金银线为主，运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式艺术效果的潮绣核心技法。

核心针法：独特的技艺密码钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无，能使龙鳞等纹样产生闪闪发光的效果。

材料特性：华贵与坚韧的融合主要采用金箔（或铜鎏金箔）包缠于丝线外制成的金线，以及银线，其金光闪闪的特性赋予绣品富丽堂皇、尊贵典雅的视觉效果，且结实耐用。

经典应用：从庙堂到国礼钉金绣宜于庙堂会所装饰和喜庆之用，如潮绣代表作《九龙屏风》便采用钉金绣垫凸技艺，龙身铺垫高于表面二、三公分，尽显雄浑气势，该作品1982年荣获中国工艺美术百花奖金杯奖，并常作为国家领导人赠送外国友人的国礼。垫高绣：立体浮雕的独特技法

01技法原理：从平面到立体的突破垫高绣通过在绣地铺垫棉絮、纸丁或混合材料塑造立体轮廓，再于表面刺绣绒线或金银线，使物象浮突似雕，产生“平、浮、凸、活”的艺术效果，是潮绣区别于其他绣种的核心特征。

02材料选择：塑造肌理的关键常用材料包括棉絮（塑造柔软质感）、纸丁（定型硬挺轮廓）及二者混合（调节高低层次），配合真丝缎、纱等底料，为后续刺绣奠定立体基底。

03经典应用：从传统到现代的演绎康惠芳作品《岁朝清供》运用垫高技艺使器物纹饰跃然屏上，《九龙屏风》龙身垫高2-3公分，结合钉金绣呈现蛟龙雄浑姿态，现代设计中则将其用于服饰局部装饰与文创摆件。材料选择：丝绒、金银线与底料

丝绒线：色彩与质感的载体真丝线色彩鲜艳、光泽亮丽，主要用于高档装饰用品及精品服饰的平绣纹样，能细腻展现物象的明暗变化与动态质感。化纤真丝线则因线粗、不易褪色、价格便宜等特点，较多用于庙堂、寺观用品刺绣，如大幅幡联、幢幡等，结实厚重且经久耐看。

金银线：华贵与立体的缔造者分为进口及国产两种，是潮绣钉金绣、金绒混合绣的核心材料。将金箔（或铜鎏金箔）包缠于丝线外制成，以钉针法固定于布面，可勾勒图案轮廓，如《九龙屏风》的龙鳞采用钉金二针企鳞法，利用金的折射产生闪闪发光的效果，赋予作品金碧辉煌的尊贵质感。

底料：绣品的坚实基础根据成品用途选定，高档装饰用品多采用真丝缎、真丝纱；庙堂、寺观用品一般采用仿真丝缎做底料，可结合化纤机织纺金、银布及化纤多色纸钉使用；服饰则根据样式采用质地不同的面料，这些面料几乎全部从市场采购，为绣品提供稳定的承载与表现平台。现代工具与传统技艺的融合数字化设计辅助图案创作计算机辅助设计（CAD）软件被引入潮绣图案设计环节，提高了设计效率和精确度，据统计，数字化技术在潮绣中的应用率已达到60%，每年节省设计时间约20%。新材料拓展潮绣表现形式研发并应用环保纤维、金属线等新型刺绣材料，丰富了潮绣的质感与视觉效果，新材料在潮绣中的应用比例逐年上升，每年新增材料种类约5种。电商平台助力市场拓展木雕茶盘等融入地域文化元素的非遗产品通过电商平台销往全国，“非遗+消费”模式让传统技艺从指尖走向更广阔的市场，带动了相关产业的发展。短视频平台扩大传播影响非遗传承人的制作过程被拍摄成短视频，在网络平台传播，如潮绣的金线流转、手拉壶的拉坯成型等内容，让更多人隔着屏幕感受传统技艺的魅力。经典潮绣屏风作品鉴赏04《九龙屏风》：金碧辉煌的巅峰之作

作品概况与荣誉《九龙屏风》是潮州钉金绣的代表作，1982年荣获中国工艺美术品种百花奖金杯奖。它以九条呼之欲出的五爪金龙为主体，对称分布于一主二副的三面屏风之上，象征吉祥、权威与繁荣昌盛。

技艺特色：钉金绣与垫高绣的完美融合作品采用潮绣独特的钉金绣垫凸技艺，龙头以棉和纸垫高，用扎绒线丁勾勒轮廓；龙身铺垫高于表面二、三公分，形成强烈浮雕效果。龙鳞运用潮绣特有“二针企鳞”针法，通过金线折射产生闪闪发光的质感。

构图与材料：精工细作的艺术呈现构图饱满均衡，祥云、浪花补空填白，营造“聚而多变，饱满中见空间”的效果。制作精细，仅使用的金线就长达20万米，充分展现了潮绣“金碧辉煌、色彩浓艳、装饰性强”的艺术风格。

文化价值与国际影响自上世纪50年代以来，潮绣常作为国家领导人赠送各国首领和国际友人的重点礼品。类似《九龙屏风》的钉金绣作品，如K金垫绣《腾龙》、双面立体垫绣《丹凤阳》等，均在国际上获得高度赞誉，成为中华文化交流的重要载体。《岁朝清供》：非遗外交的文化名片

作品概况与至高荣誉潮绣博古屏风《岁朝清供》长约5米，由国家级非遗代表性项目粤绣（潮绣）代表性传承人康惠芳创作，曾荣获中国民间文艺最高奖——山花奖，是潮绣传统技艺的集大成者。

非遗外交的高光时刻该作品曾出现在中法两国元首在广东省广州市松园的非正式会晤现场，以其浓郁斑斓的色彩、生动的神韵及春意盎然的视觉效果，向世界展示了中国非遗的独特魅力。

传统技艺与文化融合的典范作品充分运用潮绣最具特色的垫高技艺，使绣面物象浮突似雕。其不仅尽显岭南文化、潮州文化，还融入了北京景泰蓝形、纹、色、光的特点，赋予作品更深邃的文化内涵。《郭子仪拜寿》：民俗题材的经典再现作品背景与历史价值《郭子仪拜寿》是潮绣传统民俗题材的代表之作，在宣统二年(1910年)清政府于南京举行的全国工艺赛会上荣获大奖，展现了潮绣在清代的卓越技艺水平。题材内涵与民俗寓意作品以唐代名将郭子仪庆寿为主题，描绘其子孙环绕、宾客盈门的热闹场景，寄托了潮汕民众对“儿孙满堂、福寿绵延”的美好祈愿，是家族和睦、富贵吉祥价值观的艺术表达。艺术表现与潮绣特色绣品中郭子仪面容用细绒线层层晕染，衣纹以钉金绣勾勒，金线随动作流转；背景松针用“打籽绣”凝成颗粒，鹤羽以“盘金绣”铺展，牡丹花瓣则用“迭绣”叠加渐变色彩，充分体现潮绣针法多样、色彩浓艳、构图饱满的特色。当代创新作品：传统与现代的碰撞

非遗+生活：潮绣元素的日常渗透年轻匠人将传统潮绣纹样融入帆布包、手机壳、钥匙扣等日常用品，如将潮州IP形象"府楼猴"绣于挂件、扇子和摆件上，既保留文化特色，又符合现代审美，使非遗从高处走进普通人生活。

非遗+科技：数字化传播与设计革新木雕工作室引入电脑设计木雕新样式；短视频平台记录非遗传承人制作过程，如潮绣的金线流转、手拉壶的拉坯成型，让更多人隔着屏幕爱上传统技艺，拓宽了传播渠道与设计思路。

非遗+文旅：沉浸式体验空间打造工夫茶社将茶艺表演与潮剧片段、英歌舞互动相结合；郡城义仓等场所设置非遗展览馆，游客可亲手体验刺绣、拉坯，形成"可观、可学、可购"的沉浸式空间，让古城成为活态的非遗博物馆。

跨界融合：潮绣的时尚与艺术新表达潮绣传承人谢秀华将国画、油画技法与摄影光影效果融入创作，尝试用再劈丝、叠加铺针表现水墨渐变效果；潮绣登上时装周，融入潮牌设计，文创产品种类丰富，如二次元表情包等，贴合年轻审美。现代装饰场景应用指南05新中式家居中的屏风布置空间分区与隔断利用潮绣屏风自然划分客厅、书房或卧室区域，既保持空间通透感，又形成视觉缓冲。如在沙发后设置半透纱质潮绣屏风，可分隔起居与用餐区，兼具私密性与装饰性。视觉焦点与主题营造将潮绣屏风作为空间核心装饰，选择《岁朝清供》等题材作品，搭配简约家具，凸显传统文化韵味。例如在玄关处放置小型插屏，以花鸟纹样迎接访客，奠定家居雅致基调。光影与材质搭配结合现代灯光设计，在屏风后安装隐藏灯带，使金线、绒线在光影下呈现立体层次。搭配实木、金属等底座材质，如红木框架搭配《九龙屏风》局部纹样，平衡传统与现代质感。功能与艺术融合开发多功能潮绣屏风，如可折叠式绣屏便于收纳，或嵌入镜面、置物架设计。例如在书房采用双面绣屏风，一面为山水图案营造静谧氛围，另一面为书法绣字提升文化气息。商业空间的文化赋能设计

主题餐厅的沉浸式潮绣氛围营造在粤式餐厅中，可将潮绣屏风《岁朝清供》作为主视觉背景，搭配绣有潮州八景元素的桌旗、餐具垫，让顾客在用餐时感受非遗文化魅力。参考湘桥区"载阳茶馆"模式，将潮绣与工夫茶体验结合，打造"可观、可品、可购"的文化消费场景。

酒店大堂的潮绣艺术装置创新星级酒店大堂可采用潮绣与现代材料结合的大型艺术装置，如以钉金绣工艺制作的抽象化凤凰图案，悬挂于挑高空间，搭配动态光影效果。或借鉴《九龙屏风》的构图理念，用潮绣工艺装饰前台背景墙，提升空间的文化档次与记忆点。

零售店铺的潮绣文创产品陈列在文创店铺中，设置潮绣主题橱窗，展示绣有"府楼猴"IP形象的帆布包、丝巾等时尚单品。采用"前店后坊"模式，现场演示潮绣基础针法，吸引顾客参与互动。参考中山路"工艺美术一条街"经验，通过潮绣元素的包装设计，增强产品的文化附加值与市场竞争力。酒店与会所的艺术陈设方案

大堂空间：主题屏风的视觉焦点营造在酒店或会所大堂等核心区域，可定制大型潮绣屏风作为空间视觉焦点。例如采用金绒混合绣技法创作的《岁朝清供》屏风，以5.2米的恢弘尺度及金碧辉煌的视觉效果，彰显场所文化品位与艺术格调，同时传递吉祥寓意。

客房空间：雅致绣品的氛围提升客房陈设中，可融入小型潮绣装饰画或绣制床品。选取潮绣中经典的花鸟、山水题材，如运用垫高绣技艺制作的立体花卉挂件，或绣有简约潮州八景元素的抱枕，在细节处体现文化韵味，营造温馨雅致的住宿体验。

餐饮空间：主题元素的情境化融入餐厅、会所包间等餐饮空间，可结合潮汕饮食文化，定制潮绣桌旗、餐垫或墙面装饰。例如以工夫茶场景、岭南佳果为题材的绣品，采用钉金绣勾勒轮廓，绒线填充色彩，使客人在品味美食的同时，感受非遗文化的独特魅力。

公共走廊：系列绣品的文化叙事在酒店或会所的公共走廊，可策划系列潮绣作品陈列，形成文化长廊。选取《九龙屏风》局部纹样、传统戏剧人物等元素，采用通锦绣技法制作成装饰画，通过虚实结合的镂空效果，讲述潮绣历史与技艺故事，增强空间的文化底蕴。非遗展览馆的集中呈现郡城义仓等非遗“大观园”集中展示潮绣、木雕等非遗瑰宝，游客可亲手体验刺绣、拉坯，在互动中触摸文化温度。文旅融合的场景化体验湘桥古城将非遗元素融入旅游全场景，牌坊街府城英歌舞体验馆、工夫茶社等形成“可观、可学、可购”的沉浸式空间，实现“一步一非遗、一景一文化”。“博物馆之城”的多元载体湘桥区精心打造中山路“工艺美术一条街”，建成6个非遗大师工作室、14家“博物馆之城”系列馆，让潮绣等老技艺深度融入城乡肌理与百姓生活。公共文化空间的非遗展示创新设计案例与实践路径06传统纹样的现代转译方法元素提取与简化重构从传统潮绣纹样中提取核心视觉符号，如龙凤、牡丹、祥云等，通过概括线条、几何化处理等方式简化形态，保留文化基因的同时适应现代审美。例如将复杂的“二针企鳞”龙鳞纹样抽象为几何鳞片单元，应用于平面设计。色彩系统的时尚化调整突破传统潮绣浓艳对比的色彩范式，借鉴现代设计中的莫兰迪色系、低饱和度色调或撞色搭配，赋予纹样新的视觉体验。如将传统金红配色转化为香槟金与雾霾蓝的组合，用于现代家居饰品。题材与叙事的当代融合将传统吉祥题材与现代生活场景、情感需求相结合，赋予纹样新的故事内涵。例如潮绣传承人谢秀华将潮州IP形象“府楼猴”融入设计，开发出挂件、扇子等符合年轻人喜好的文创产品，实现传统纹样的现代表达。载体与工艺的跨界应用打破传统潮绣在屏风、服饰上的应用局限，探索在帆布包、手机壳、装饰画等现代载体上的呈现。结合平绣、贴布绣等简化工艺，降低制作成本，使转译后的纹样更易于批量生产和市场推广。跨界融合：潮绣与时尚设计服饰领域的潮绣新表达潮绣元素被创新性地融入现代服饰设计，如将传统盘金绣纹样应用于帆布包、手机壳等日常用品，使非遗技艺贴近年轻人生活。设计师还将潮州IP形象"府楼猴"绣在挂件、扇子和摆件上，既保留文化特色，又符合现代审美。家居装饰的潮绣新应用潮绣与家居装饰跨界，开发出融入潮州八景元素的木雕茶盘等实用器物，以及具有现代设计感的台灯底座、钥匙扣等文创"潮品"。民宿的木雕窗花、茶馆的潮绣装饰，让非遗元素融入旅游全场景，形成"可观、可学、可购"的沉浸式空间。数字媒体与潮绣的碰撞短视频平台成为潮绣传播新渠道，非遗传承人的制作过程被记录，潮绣的金线流转、手拉壶的拉坯成型等技艺，通过屏幕让更多人感受传统魅力。同时，潮绣与动漫、二次元文化结合，出现潮绣二次元表情包等创新形式，吸引年轻群体关注。数字技术辅助的设计创新

计算机辅助设计（CAD）的应用引入CAD软件进行图案设计，可显著提高潮绣设计效率和精确度，目前数字化技术在潮绣中的应用率已达到60%，每年节省设计时间约20%。

数字化管理与流程优化通过数字化管理工具实现设计、生产、销售等环节的全程跟踪，提升设计管理效率约20%，同时简化传统复杂刺绣步骤，使平均每件作品设计时间缩短30%。

线上平台与新媒体传播利用短视频平台记录非遗传承人制作过程，如潮绣的金线流转、手拉壶的拉坯成型，让更多人隔着屏幕爱上传统技艺，拓宽潮绣的市场认知与影响力。学生设计实践案例分享

潮绣元素现代服饰设计某设计专业学生将潮绣经典的“府楼猴”IP形象与现代时装结合，绣制于牛仔夹克后背，采用简化的钉金绣勾勒轮廓，搭配低饱和度色彩，既保留潮绣文化特色，又符合年轻群体审美，作品在校园设计展中获得“最佳创意奖”。

潮绣纹样家居饰品创新学生团队以潮州八景为灵感，将木雕茶盘元素转化为潮绣图案，应用于亚麻靠垫套设计。采用平绣与