小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》教案

小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“感受与欣赏”与“表现”领域要求的重要载体。在知识技能图谱上，学生需在已学的节奏、速度、力度等音乐要素基础上，进一步聚焦“民族管弦乐”、“主题旋律”、“曲式结构”等核心概念，达成从“感知”到“理解描述”的认知跃迁，并为后续学习其他民族器乐作品奠定听觉与分析基础。过程方法上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过聆听、模唱、律动、图谱辅助等多通道参与，亲历“感知—体验—探究—理解”的音乐学习路径，逐步构建对大型器乐作品的赏析方法。其素养价值渗透在于，以音乐为窗口，通过赏析《瑶族舞曲》这一经典作品，引导学生感知瑶族音乐风格之美、民族管弦乐音色之丰、作曲家创作之妙，在审美感知与艺术表现中，深化对中华民族多元音乐文化的理解与认同，实现以美育人、以文化人的目标。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：五年级学生已具备初步的音乐听辨能力与表达欲望，喜欢律动和游戏化学习，对鲜明节奏和优美旋律兴趣浓厚。然而，他们的音乐经验多集中于歌曲，对纯器乐作品、特别是多乐章或复三部曲式结构的乐曲，缺乏系统的聆听与分析经验，可能感到“篇幅长、记不住、听不懂”。普遍存在的认知障碍在于，难以将听觉感知与抽象的音乐结构概念（如ABA’）建立有效联系。因此，教学中我将动态运用“主题旋律手势记忆”、“色块图谱视觉化结构”、“小组分段探究”等策略，将大作品化整为零，搭建理解的脚手架。同时预设分层任务：对于基础较弱的学生，要求能准确辨识主奏乐器与主题；对于能力较强的学生，则鼓励其探究音乐要素变化如何塑造音乐形象，并提供创编简单伴奏或舞蹈动作的拓展空间，满足多元需求。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够记住《瑶族舞曲》是由彭修文改编的民族管弦乐曲，并识别其高胡、琵琶、笙等主奏乐器的音色特点；能够准确模唱A、B两个主题的核心旋律片段，并理解乐曲的ABA’三部曲式结构，用自己的语言描述各部分音乐情绪的变化。

2.能力目标：学生能够通过专注聆听、图谱辅助与身体律动，发展对中型器乐作品的整体感知与分段辨析能力；能够在小组合作中，综合运用节奏模拟、旋律模唱、情境表演等方式，创造性地表现对某个音乐段落的理解，提升音乐表现与合作能力。

3.情感态度与价值观目标：学生在赏析与表现中，能由衷感受到瑶族音乐的热情奔放与优美抒情之美，产生对民族音乐文化的喜爱与自豪感；在小组活动中，能积极倾听同伴意见，协作完成音乐表现任务，体验集体创作的乐趣。

4.艺术思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维，以及初步的音乐分析思维。引导他们将听觉形象（如旋律走向、音色变化、力度对比）与视觉、运动觉形象相联系（如“长鼓敲击”、“少女起舞”、“人群欢腾”），并学习运用比较的方法（如对比A段与B段）探究音乐要素与情绪表达之间的关系。

5.评价与元认知目标：引导学生依据“聆听是否专注”、“表现是否有创意”、“描述是否紧扣音乐要素”等简易标准，对个人及小组的表现进行初步评价；在课堂小结时，能回顾并说出自己是用哪些方法（如“跟着划旋律线”、“记住主题手势”、“看颜色图谱”）来听懂这首较长的乐曲的，初步反思学习策略。

三、教学重点与难点

教学重点：感受并理解《瑶族舞曲》鲜明的瑶族音乐风格与情绪对比，掌握A、B两个主题旋律。确立依据在于，主题旋律是贯穿全曲、塑造音乐形象的核心材料，对主题的感知与记忆是理解整首乐曲的基石，也是课标“感受与欣赏”领域中对“音乐表现要素”与“音乐情绪情感”要求的具体体现。抓住主题，方能破解大型作品的聆听密码。

教学难点：理解乐曲的ABA’复三部曲式结构及其表现作用。预设依据源于学情分析：五年级学生的抽象逻辑思维尚在发展中，对于没有歌词提示、纯靠音乐逻辑组织的“结构”概念不易把握。常见困难是听完后只有模糊印象，无法厘清音乐材料的发展与再现关系。突破方向在于，将听觉过程视觉化、动作化，运用色块图谱、情境故事线、肢体律动等“脚手架”，将抽象结构转化为可观察、可参与的具体活动，帮助学生“看见”音乐的结构。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《瑶族舞曲》完整音频、分段音频、A/B主题旋律谱例（简谱）、瑶族风情图片与短视频、动态曲式结构图谱（用不同颜色/形状标示A、B、A’部分）。准备高胡、琵琶、笙等乐器实物或高清图片。

1.2学习任务单：设计“音乐聆听探险地图”任务单，包含主题旋律填空、情绪连线、结构排序等分层活动。

2.学生准备

2.1预习与物品：简单了解瑶族概况。穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：教室座椅布置成若干小组合作区域，留出前方活动空间。黑板预留板块用于张贴结构图谱与学生生成的“音乐关键词”。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（播放一段瑶族长鼓舞动态视频，配以悠扬的芦笙音乐）同学们好！请看大屏幕，猜猜这是哪个民族的庆典场景？对，是瑶族。你从画面和音乐中感受到了怎样的气氛？（预设：热闹、欢快、优美……）今天，老师就带大家用耳朵去“参加”一场瑶族的音乐盛会，欣赏一首非常有名的民族管弦乐曲——《瑶族舞曲》。

2.问题提出与路径明晰：这首曲子没有歌词，我们怎么才能听懂它，感受它的美呢？别担心，我们会像探险家一样，带上三样法宝：“灵敏的耳朵”来捕捉特别的旋律，“灵活的身体”来感受音乐的律动，“彩色的图谱”来看清音乐走过的路。我们的核心任务就是：寻访乐曲中最动人的两个旋律“嘉宾”（主题），并弄明白整场“音乐盛会”是如何安排的。准备好开始我们的音乐探险了吗？

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过环环相扣的任务，引导学生主动建构对乐曲的理解。

任务一：初探全曲，捕捉第一印象

教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍《瑶族舞曲》，只有一个要求：放松地听，让音乐带给你画面或故事。听完后，请用一个词或一句话分享你的“第一感觉”。（播放全曲）好，音乐停止。谁来说说你的脑海“小电影”里播放了什么？是安静的夜晚，还是热闹的黄昏？是独自抒情，还是集体欢庆？……嗯，大家的想象很丰富，有的说像篝火晚会，有的说中间有一段很优美。这就引出了我们探险的第一个发现：这首曲子的情绪有变化。

学生活动：闭目完整聆听乐曲，展开自由联想。聆听后，积极用简短的词语或句子（如“热闹的舞蹈”、“优美的歌唱”、“越来越欢快”）描述自己的整体感受，并与同学交流。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.分享的感受是否源于音乐（如提到节奏、速度、乐器声），而非凭空想象。3.能否注意到音乐情绪有对比或变化。

形成知识、思维、方法清单：

★整体感知先行：欣赏大型乐曲，第一遍聆听不设具体技术任务，旨在获得整体、鲜活的初步印象，保护学生的直觉与想象，这是审美体验的起点。

▲联想与想象：鼓励学生将听觉转化为视觉、情境画面，这是重要的音乐思维方法。教师点评时，可巧妙地将学生的描述与后续要分析的音乐要素建立联系，如“你说‘像很多人跳舞’，是不是因为听到了节奏很有力量，像很多脚步声？”

任务二：结识第一位“旋律嘉宾”——A主题（舞蹈性主题）

教师活动：现在，我们聚焦乐曲一开始就出现的、最鲜明的旋律。（播放A主题片段）听，这段音乐让你想做什么？（预设：想拍手、跺脚、跳舞）。对，它就像瑶族同胞在敲击长鼓，节奏感很强。我们来学学这个“鼓点”节奏：XXXXX|（用拍腿或拍手模拟）。再来听听它的旋律，老师用“la”模唱，请大家伸出手指，跟着旋律的起伏画一画“旋律线”，它是平稳的还是起伏很大的？（再次播放并范唱）看，它就像连绵的山峦。现在，我们合着音乐，一边用拍腿模拟鼓点节奏，一边用“la”轻声模唱旋律，感受这份欢快与跳跃。

学生活动：聆听A主题，用身体律动（如点头、拍腿）回应其节奏。模仿教师拍击典型节奏型。跟随教师范唱划旋律线，感知其起伏。尝试合着音乐，协调地进行节奏拍击与旋律模唱。

即时评价标准：1.拍击的节奏是否准确、稳定。2.划旋律线的手势能否大致反映音高变化。3.模唱时音准与节奏是否基本正确，能否表现出欢快的情绪。

形成知识、思维、方法清单：

★A主题特征：节奏鲜明、富有弹性，旋律跳跃、热情奔放，具有鲜明的舞蹈性。常由高胡、笛子等乐器主奏，描绘了男女青年击鼓跳舞的热烈场景。

▲多感官联动：结合听觉（听）、动觉（拍、划）、视觉（旋律线想象）、声觉（唱），多通道协同参与，深度记忆音乐主题。记住它，这是我们辨认乐曲结构的重要“地标”。

任务三：结识第二位“旋律嘉宾”——B主题（歌唱性主题）

教师活动：热闹的舞蹈之后，音乐情绪发生了变化。（播放B主题片段）这段音乐给你的感觉和A主题一样吗？哪里不一样？（引导学生对比：速度？力度？旋律线条？乐器音色？）大家听得真仔细！B主题速度稍慢，力度轻柔，旋律像唱歌一样优美、连贯。猜猜看，这像是在描绘什么场景？（预设：少女翩翩起舞、深情对唱、月光下抒情）。主奏乐器音色更加柔美（可能是琵琶、笙或拉弦乐器组）。我们来学唱一下这句优美的“歌”吧。（出示简谱片段，用“lu”带学生慢速模唱，关注气息的连贯）。现在，请男生扮演“A主题”的鼓手，用声势动作表现；女生扮演“B主题”的歌者，用优美的肢体线条表现。我们跟着音乐片段来体验一下这种对比。

学生活动：对比聆听B主题，积极描述其与A主题在速度、力度、旋律、情绪上的差异。根据音乐特征，合理联想相应的场景。模唱B主题旋律片段，体会其悠长、抒情的特点。分角色进行简单的即兴律动，用身体表现两个主题的性格对比。

即时评价标准：1.能否清晰说出A、B主题至少两处明显的对比。2.模唱B主题时，能否保持气息连贯，音准到位。3.律动表现是否抓住了两个主题的核心性格（A的动感、B的柔美）。

形成知识、思维、方法清单：

★B主题特征：速度徐缓，力度轻柔，旋律优美、抒情如歌，与A主题形成鲜明对比。常描绘少女轻盈起舞或众人抒情歌唱的场景。

▲对比聆听法：通过对比A与B，能更深刻地理解音乐要素（速度、力度、旋律线）是如何塑造不同音乐形象的。这是音乐分析的基本方法。教师可问：“如果把B主题也用快板演奏，还会是这种感觉吗？”

任务四：绘制“音乐盛会”路线图——探究曲式结构

教师活动：两位“旋律嘉宾”都认识了，现在我们来梳理整场“盛会”的流程。老师这里有一个神秘的“地图”，但需要大家合作来完成。（出示动态图谱框架，只有空白的色块序列）。我们再听一遍全曲，这次的任务是：当你听到A主题时，举起红色卡纸；听到B主题时，举起蓝色卡纸；听到类似A但又不完全一样的音乐时，举起红黄相间的卡纸。同时，请各小组根据聆听，在任务单上排出A、B、A’这三个部分的顺序。（播放全曲，观察学生反应）。好，我们来验证一下！根据大家的信号和讨论结果，我们共同来填充这幅图谱。看，音乐的顺序是：A（红）-B（蓝）-A’（红黄）。这个A’部分，就像是A主题的“回声”或“变装归来”，情绪更加热烈，把盛会推向高潮。这种“热闹-优美-更热闹”的结构，在音乐上称为三部曲式（ABA或ABA’）。

学生活动：带着明确任务（举牌、排序）再次聆听全曲，全神贯注地追踪主题的出现与变化。小组内讨论，共同确定乐曲的结构顺序。参与全班互动，共同完成动态结构图谱的填充。在教师引导下，理解ABA’的曲式概念。

即时评价标准：1.举牌反应是否准确、及时。2.小组讨论是否有序，能否达成共识。3.能否理解A’是A的变化再现，并能描述最后一部分音乐气氛的特点。

形成知识、思维、方法清单：

★曲式结构ABA’：这是《瑶族舞曲》的典型结构。A段（舞蹈性主题）呈现，B段（歌唱性主题）形成对比，A’段（A段的变化再现）回归并将情绪推向顶点。这种结构使音乐既有对比变化，又统一完整。

▲可视化与游戏化：将抽象的曲式结构听觉任务，转化为“举牌”、“排序”、“填图”等具身化、游戏化的活动，极大地降低了认知难度，提高了参与度和学习效能。可以问学生：“如果音乐是A-B-A-B，或者A-B-C，感觉会怎样？”引发对结构意义的思考。

任务五：深度沉浸——“我是盛会参与者”小组创编

教师活动：现在，你们不再是听众，而是盛会的参与者！请各小组选择乐曲的一个部分（A、B或A’），根据音乐的情绪和特点，设计一个30秒的“音乐瞬间”表演。可以用上我们学过的节奏模拟、旋律哼唱、乐器音色模仿（人声或身体），也可以加入简单的舞蹈动作或情境表演。给大家5分钟时间讨论和排练。提示：表演要紧紧抓住你选择部分的音乐核心特征哦！（巡回指导，提供创意支持，如“想想B段适合用怎样的动作表现优美？”“A’段的热烈如何通过小组配合来体现？”）

学生活动：小组内民主商议，选择音乐段落。结合本课所学，围绕所选段落的音乐特征展开创意讨论，分配角色，协作排练。综合运用身体打击乐、哼唱、律动、简单道具等，创作并完善一个微型音乐表演。

即时评价标准：1.创编表演是否准确地反映了所选音乐段落的核心情绪与特征。2.小组成员是否人人参与，分工协作是否有效。3.表演是否有创意，能否自信地展示。

形成知识、思维、方法清单：

★艺术表现与创意实践：此任务是对本课审美感知的综合应用与输出。将内化的音乐理解，通过外化的表演进行创造性表达，是核心素养“艺术表现”与“创意实践”的直接体现。

▲差异化体现：小组自选段落，允许学生根据自身兴趣和能力选择挑战难度（B段抒情表演可能更依赖个体感受与肢体控制，A/A’段欢腾表演更依赖团队节奏协作与能量释放）。教师提供分层指导，确保每个学生都能在小组中找到自己的位置并获得成功体验。

第三、当堂巩固训练

我们将开展一个“音乐侦探挑战赛”，检验大家的探险成果。

1.基础层（全体必做）：聆听三个音频片段，快速判断是A主题、B主题还是A’主题，并说出一个判断理由（如：节奏欢快是A；旋律优美是B；更加热烈是A’）。

2.综合层（大多数学生尝试）：观看一段无声的瑶族风情视频（如夜色、篝火、人群），小组讨论，为其从《瑶族舞曲》中选取一个最匹配的段落（A/B/A’）作为配乐，并阐述理由。

3.挑战层（学有余力学生选做）：尝试用线条、图形或色彩，为你最喜欢的那个主题旋律（A或B）设计一个独特的“音乐签名”或“旋律logo”，并简短说明设计的想法。

反馈机制：基础层采用抢答器或全班手势回答，教师即时点评。综合层由小组代表发言，其他组可补充或提问，教师引导评价其“理由”是否紧扣音乐要素。挑战层作品进行简短的“画廊漫步”展示，同伴互评“是否生动地抓住了音乐特点”。

第四、课堂小结

1.知识整合：同学们，今天我们参加了一场美妙的音乐盛会。谁来当小老师，结合板书的图谱，带大家回顾一下这场盛会的“流程”（A-B-A’结构）和两位主角（A、B主题的特点）？很好，我们用耳朵、声音和身体记住了一首经典的民族管弦乐曲。

2.方法提炼：回想一下，我们是用了哪些好办法“听懂”这首长曲子的？（引导学生说出：抓住主题旋律、对比聆听、用图谱看结构、用动作去感受）。这些法宝，以后欣赏其他器乐曲时也可以试试看哦！

3.作业布置：

1.4.必做（基础性作业）：将《瑶族舞曲》分享给家人听，并向他们介绍A、B主题分别给你怎样的感觉。

2.5.选做（拓展性作业）：尝试查找一首其他少数民族的器乐作品（如《彝族舞曲》、《北京喜讯到边寨》片段），听听看，它有没有类似的主题对比？情绪是怎样的？

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：完成《瑶族舞曲》“音乐聆听探险地图”任务单上的未完成部分（如主题旋律填空、结构图标注）。有感情地背唱或背奏（可用课堂声势动作）A主题或B主题的1-2个乐句。

2.拓展性作业（鼓励完成）：以“我心中的《瑶族舞曲》”为题，创作一幅绘画或一首小诗，表现你对乐曲任一乐章（A/B/A’）的感受。或者，与父母合作，用家庭物品（如碗筷、沙发垫）设计一套表现A主题节奏的“家庭打击乐”。

3.探究性/创造性作业（选做）：了解作曲家彭修文或指挥家阎惠昌与民族管弦乐的故事，下节课做1分钟分享。或者，尝试用音乐编曲软件（如简单在线工具），将A主题的节奏型与B主题的旋律片段进行简单的组合或变奏，创造一个小乐句。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作品与作者：《瑶族舞曲》是作曲家刘铁山、茅沅原创，后由彭修文改编为民族管弦乐的经典作品。民族管弦乐队通常包括吹管、弹拨、拉弦、打击乐四个声部。

★2.A主题（舞蹈性主题）：核心特征为节奏鲜明、跳跃，旋律热情奔放，情绪欢快热烈。常让人联想到长鼓敲击、众人共舞的场景。主奏乐器常为高胡、笛子等。

★3.B主题（歌唱性主题）：核心特征为速度徐缓，旋律优美、抒情如歌，与A主题形成鲜明对比。常让人联想到少女翩舞、月下抒怀。主奏乐器音色更柔和，如琵琶、笙。

★4.曲式结构ABA’：这是理解全曲的钥匙。A段呈现，B段对比，A’段是A段的变化再现，通常情绪更热烈，将乐曲推向高潮后结束。这种结构使音乐既有对比又统一完整。

▲5.民族音乐风格：乐曲运用了瑶族民间音乐的音调与节奏元素，体现了中华民族多元一体的音乐文化魅力。欣赏时，可关注其五声性旋律特点。

▲6.音乐要素与情绪：速度、力度、音色、旋律线等音乐要素的变化，直接塑造了不同的音乐形象与情绪。对比聆听是理解这一点的有效方法。

▲7.欣赏方法小结：对于中型器乐作品，可采用“整体感知—分段聚焦—对比分析—结构梳理—综合表现”的进阶式欣赏路径。

▲8.相关考点提示：常见考查形式包括：听辨主题旋律、判断主奏乐器音色、连线音乐情绪与段落、简述乐曲结构等。核心在于建立清晰的听觉记忆与概念对应。

八、教学反思

本课的设计与实施，始终以“学生如何能听懂并喜爱上一首中型民族器乐曲”为核心问题展开。从假设的课堂实况反观，教学目标基本达成。学生通过多感官参与的任务链，对A、B主题建立了清晰的听觉记忆与情感认同，大部分小组能准确完成结构排序，并在创编环节展现出基于音乐理解的创意，表明对音乐情绪与特征的把握是到位的。

各教学环节的有效性评估如下：导入环节的视频与设问迅速激发了学生的民族音乐文化好奇。新授环节的五个任务构成了坚实的认知阶梯：任务一的“自由联想”尊重了审美初感；任务二、三的“多通道聚焦主题”扎实而有趣，手势与模唱是有效的记忆编码方式；任务四的“举牌绘图”是破解结构难点的关键，将内隐的听觉追踪外显化，游戏性高，反馈直观；任务五的“小组创编”则将输入转化为输出，是素养整合的体现，且通过自选段落实现了差异化参与。巩固训练的分层设计照顾了不同层次学生的成就感。

然而，深度剖析不同学生的课堂表现，仍有可改进之处：部分音乐基础较弱的学生在模唱B主题长乐句时仍显吃力，虽跟唱尚可，但独立演唱音准不稳；在小组创编中，个别学生倾向于模仿同伴而非主动创意。这表明，在提供“支架”的同时，还需设计更个性化的即时支持策略，例如对模唱困难的学生，可将其关注点先引导至“用气息推动手势划长线