初中音乐八年级下册《戏歌交融·脸谱传情》项目化学习教案

初中音乐八年级下册《戏歌交融·脸谱传情》项目化学习教案

一、单元教学背景与设计理念

（一）【基础】教材与单元定位深度解析

本设计基于人音版八年级下册第五单元“京腔昆韵”进行重构与深化。该单元原意在于引导学生走进中国经典戏曲艺术，尤其是京剧与昆曲这两颗“雅部”与“花部”的明珠。然而，传统的单课时教学往往止步于“听一段戏、学一首歌”，难以触及戏曲作为“综合性表演艺术”的灵魂。因此，本设计以大单元教学的视角，将《唱脸谱》这首极具代表性的“戏歌”作为项目化学习的核心载体和驱动性任务的核心素材。这首歌由阎肃作词、姚明作曲，巧妙地将京剧的西皮唱腔、板式与流行歌曲的旋律结构相结合，是中国传统音乐当代化、大众化的典范之作-9。本设计旨在通过对这首“戏歌”的深度解构与二度创作，打破传统与现代的藩篱，让学生从“听戏人”转变为“戏歌传承人”。

（二）【重要】学情精准画像与教学起点

教学对象为八年级学生。经过七年级的学习，学生已经具备了一定的音乐基础知识，能够辨识基本的音乐情绪和简单的演唱形式。但【难点】在于，他们生长在一个信息爆炸、流行文化占据主流的时代，对于京剧的接触大多停留在“知道是国粹”的认知层面，对其唱腔的韵味（如“擞儿”音）、板式的变化（如流水板）、行当的划分（生旦净丑）及其背后的文化逻辑，普遍感到陌生甚至疏离-3。然而，八年级学生的思维正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们具备较强的模仿能力、探究欲望和合作意识。他们渴望在课堂上获得具有挑战性、能够展现个性的学习任务。因此，本设计将充分尊重学生的“最近发展区”，不回避他们对传统音乐的陌生感，而是以此为起点，用项目化学习搭建桥梁，引导他们通过亲身参与和创造，发现传统艺术的现代生命力。

（三）【非常重要】前沿教学理念融合

本设计深度融合了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，充分体现了“以美育人”、“学科综合”、“重视艺术体验”的课程理念-4-1。

1、成果导向教育理念：本设计的终点不是一个简单的分数或一次演唱，而是一个可视化的、可呈现的“成果”——班级微综艺《戏歌新声》的展演。整个教学过程围绕如何达成这一最终成果展开，逆向设计教学活动和评价量规-2。

2、项目化学习：将学习任务置于真实的、具有挑战性的项目情境中。学生将组建“戏歌创演工作室”，扮演制作人、编导、演员、乐评人等不同角色，在完成项目的过程中自主建构知识、发展技能、提升素养。

3、大单元教学与跨学科融合：打破课时壁垒，将单元内的《唱脸谱》与后续的昆曲内容进行横向关联与对比。同时，主动融入美术（脸谱绘制、舞台美术设计）、语文（歌词文学性解读、剧本创作）、历史（脸谱色彩流变与人物评价）等学科内容，实现从“学科教学”向“学科育人”的跨越-4。

4、教学评一体化：将评价嵌入学习的全过程。不仅有教师对学生的评价，更有学生的自评与互评，评价标准（量规）在项目启动之初就与学生共同商定，让学习目标清晰可见-6。

二、项目化学习整体设计框架

（一）项目名称：【热点】“我们的国潮”——班级微综艺《戏歌新声》创演大赛

（二）驱动性问题：

假如你是“国潮音雄”节目的制作人，你需要将传统京剧《唱脸谱》改编成一个既保留原汁原味京剧韵味，又能吸引当代中学生的“新戏歌”节目。你将如何带领你的团队，通过解构经典、二度创作和舞台呈现，向世界证明“国粹正青春”？

（三）核心素养目标（预期学习成果）

1、审美感知：

（1）能够准确辨识京剧中西皮二六、流水板的节奏特点，听辨出《唱脸谱》中旦角（婉转）与净角（粗犷）两种不同行当的唱腔风格及色彩变化-7。

（2）【高频考点】能说出蓝色、红色、黄色、白色、黑色等京剧脸谱所对应的人物性格（如蓝色刚猛、忠勇红、凶暴黄、奸诈白、正直黑），并理解其在歌曲中的象征意义-9。

2、艺术表现：

（1）能够用自然、有气息支持的声音，较为准确地演唱歌曲《唱脸谱》，尤其要掌握“叫喳喳”一句中【难点】京剧特色的颤音“擞儿”的唱法-7。

（2）能够模仿简单的京剧身段，如旦角的“兰花指”、净角的“抄手”与“涮手”，并尝试将其融入歌曲的表演中，做到“眼随手动，声情并茂”-7。

3、创意实践：

（1）能够以小组为单位，对《唱脸谱》进行创意改编，如设计不同的演唱形式（轮唱、对唱）、加入简单的打击乐（锣鼓经）、设计个性化的脸谱妆造或面具。

（2）能够运用多媒体技术制作背景视频或设计舞台灯光音效，为自己的节目创意服务。

4、文化理解：

（1）【非常重要】深刻理解“戏歌”作为一种独特的音乐体裁，是如何在传承与创新之间找到平衡点的。认识到京剧不仅仅是博物馆里的陈列品，更是活态的文化，能够在当代焕发新的生机。

（2）通过亲身实践，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立坚定的文化自信-7。

三、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

本过程分为“入项与拆解”、“知识与技能建构”、“探索与形成成果”、“出项与反思”四个阶段，共6课时。

（一）第一阶段：入项与拆解（第1课时）——【重要】点燃热情，明确方向

1、创设情境，发布任务（10分钟）

教师以“国潮音雄”节目总策划的身份出现，播放一段精心剪辑的视频混剪：包含经典的京剧《铡美案》选段、现代流行的“戏歌”如《新贵妃醉酒》，以及B站上年轻人用电子音乐、街舞混搭京剧的短视频。视频结束后，教师抛出驱动性问题：“同学们，传统与现代的碰撞产生了如此奇妙的火花。今天，我们将成立自己的‘戏歌创演工作室’，我们的任务就是改编并演绎我们教材中的这首《唱脸谱》，最终在班级‘微综艺’的舞台上，展示属于我们的‘国潮’作品。你们，准备好了吗？”

2、头脑风暴，拆解问题（15分钟）

教师引导学生围绕驱动性问题进行头脑风暴：“要完成这个任务，我们需要解决哪些问题？需要学习哪些本领？”学生分小组讨论，并将关键词写在便利贴上贴到黑板上。教师引导学生将这些问题归类，最终生成项目学习的“问题链”：

（1）基础层：《唱脸谱》到底在唱什么？什么是戏歌？京剧有什么特点？

（2）技能层：怎样才能把这首歌唱出“京味儿”？怎样才能把脸谱的内涵用动作表现出来？

（3）创造层：我们可以怎样改编才能让它既传统又“潮”？我们的舞台如何设计？

3、组建团队，初定方向（15分钟）

学生自由组合成4-6人的“创演工作室”，并为自己的团队取名（如“梨园新韵社”、“国潮制造坊”等）。教师下发《项目规划手册》，各小组初步讨论并选择自己的创意方向。教师提供几种参考方向供选择：

（1）传统韵味派：侧重于对原曲韵味和身段的深度还原，力求唱得地道、演得规范。

（2）流行融合派：尝试加入流行唱法、阿卡贝拉人声伴奏或简单的乐器（如吉他、口风琴）进行重新编配。

（3）视觉艺术派：侧重于舞台美术设计，包括绘制创意脸谱（可设计为半脸面具）、制作多媒体背景视频（介绍脸谱文化）、设计灯光效果等。

（4）戏剧冲突派：将《唱脸谱》的演唱与一个简单的故事情节（如不同性格人物的亮相）结合起来，进行小型音乐情景剧的创编。

（二）第二阶段：知识与技能建构（第2-3课时）——【基础】深度学习，解构经典

1、第2课时：走进“戏歌”——探秘《唱脸谱》的音乐密码

（1）听觉初探，整体感知（10分钟）

播放《唱脸谱》完整版（建议选用阎维文或杭天琪的经典版本），要求学生带着问题聆听：“这首歌曲可以分为几个段落？每个段落给你的感觉有什么不同？”引导学生听辨出歌曲明显的A、B两段结构。A段旋律婉转、细腻，如同一位青衣在娓娓道来；B段节奏明快、气势磅礴，如同花脸豪杰在仰天长啸。

（2）分段解构，攻克【难点】（20分钟）

①A段·旦角初体验：教师出示旦角图片，引导学生观察其手势。教师示范并带领学生学习“兰花指”的基本手型，并分解“托、拉、翻、压”四个动作要领，强调“眼随手动”-7。在学会动作的基础上，教师钢琴伴奏或播放伴奏，带领学生用“细腻婉转”的声音学唱A段，并将手势律动融入其中。教师重点引导学生体会“四击头”锣鼓经的节奏感，感受旦角的含蓄与柔美。

②B段·净角勇亮相：教师提问：“满脸油彩，画着花脸的是哪个行当？”引出净角。播放京剧花脸唱腔片段，让学生直观感受其“粗犷洪亮”的音色特点-7。教师示范净角的“抄手”与“涮手”动作，动作要大气、有力。学生学唱B段，要求声音要有爆发力，有“虎音”和“膛音”。在演唱“叫喳喳”一句的【难点】拖腔时，教师重点示范和指导“擞儿”音（一种快速、细腻的波音）。教师可以引导学生想象“打了个小冷战”或“点头”的感觉，辅助掌握这一韵味十足的发声技巧-7。

（3）文化点睛，脸谱探源（10分钟）

教师展示一组京剧脸谱图片（蓝、红、黄、白、黑等），请学生猜猜这些颜色分别代表谁（如蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、白脸的曹操）。教师结合历史故事或演义传说，简要介绍脸谱颜色的象征意义及其与人物性格的关联-9。

（4）布置作业：各小组利用课余时间，搜集更多关于脸谱的资料，为下一节课的探究做准备。

2、第3课时：角色与色彩——【非常重要】探究脸谱背后的文化符号

（1）【热点】小组汇报，分享成果（15分钟）

各小组轮流上台，分享他们搜集到的关于脸谱的知识。形式可以多样：有的小组可以做成PPT，介绍某一种颜色脸谱的代表人物和性格特点；有的小组可以准备简单的故事片段，演绎这个人物；有的小组甚至可以展示他们自己绘制的脸谱作品。教师适时点评、补充，深化学生对脸谱“离形取意”这一美学特征的理解——即脸谱并非完全写实，而是为了强化人物的性格特征和道德评价。

（2）深度体验，学唱“戏歌”之魂（20分钟）

在学生对脸谱有了深度理解后，再次回到歌曲B段“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”。此时，要求学生带着对这些人物的理解和情感去演唱。演唱“蓝脸的”时，要唱出窦尔敦的刚毅勇猛；演唱“红脸的”时，要唱出关公的忠诚正义。将“唱”与“演”结合，鼓励学生用不同的力度、音色和表情来诠释不同的人物。

（3）【高频考点】总结提升，明晰体裁（5分钟）

教师引导学生总结：《唱脸谱》是歌还是戏？学生讨论后，教师明确“戏歌”的概念：它是以戏曲元素为素材，用歌曲的形式进行创作和演唱的新型体裁。它是“歌中有戏，戏中有歌”，是传统戏曲走向大众、贴近青年的一种成功尝试-9。

（4）布置作业：各小组根据选定的创意方向，开始着手设计本组的“新戏歌”改编方案，绘制初步的舞台草图或编写改编乐谱。

（三）第三阶段：探索与形成成果（第4-5课时）——【非常重要】团队协作，创意物化

1、第4课时：创意工作坊——我们这样“唱”脸谱

（1）方案论证与修订（15分钟）

各小组提交《创意设计方案》，并进行2分钟的内部陈述，向全班和老师汇报他们的改编思路、人员分工、道具准备情况等。其他小组和教师扮演“评审团”，从可行性、创意性、艺术性等角度提出建议和质疑。通过这种“学术交流”，帮助每个小组厘清思路，避免在错误的方向上走弯路。

（2）分头排练与指导（25分钟）

小组进入各自区域的排练环节。教师巡回指导，提供针对性帮助。

①传统韵味派：教师重点指导其咬字归韵、气息运用、身段规范。可播放一些名家名段供其模仿。

②流行融合派：教师与小组一起探讨和声走向、节奏型改编的合理性，并提供打击乐器或协助录制伴奏音乐。

③视觉艺术派：教师提供绘画材料，指导其把握脸谱的基本构图和色彩搭配，同时探讨如何将静态的美术作品与动态的演唱表演有机结合。

④戏剧冲突派：教师帮助其梳理剧情逻辑，指导台词与演唱的自然过渡，以及舞台调度的设计。

2、第5课时：舞台初排与互评

（1）完整联排（20分钟）

各小组按照节目顺序，在模拟的“舞台”区域（教室前方）进行第一次带妆（或半带妆）联排。要求动作、演唱、音乐、背景展示尽可能连贯。

（2）【重要】依据量规，精准互评（20分钟）

联排前，教师与全体学生共同回顾并细化了《“新戏歌”创演评价量规》。联排后，每个小组根据量规对其他小组的表演进行点评。点评要求遵循“2+1”原则（两个优点，一个建议）。教师引导学生将评价聚焦在“京腔京韵的体现”、“创意的独特性”和“团队协作”三个核心维度上。这一环节不仅是评价，更是相互学习、启发灵感的过程。

（四）第四阶段：出项与反思（第6课时）——【热点】展示成果，升华体验

1、正式展演：“我们的国潮”——班级微综艺（35分钟）

教室被布置成演播厅。邀请年级其他班级的音乐爱好者或任课老师作为大众评审。按照抽签顺序，各小组依次登台表演。教师负责主持和串场。整个展演过程全程录像（征得学生同意）。

（1）视觉艺术派：他们或许会在演唱前先进行一场“脸谱T台秀”，展示他们绘制的创意脸谱面具或T恤，然后带着这些作品演唱歌曲。

（2）流行融合派：他们的表演可能以一段清脆的吉他扫弦开始，将原曲的节奏改为更动感的朋克风，但副歌部分依然用粗犷的京剧唱腔喊出，产生强烈的反差美感。

（3）戏剧冲突派：他们设计了一个“关羽与曹操穿越时空对话”的简短剧情，用《唱脸谱》的旋律作为背景音乐和人物主题歌，将演唱巧妙地嵌入情节之中。

（4）传统韵味派：他们身着简单的戏剧练功服，一板一眼地完成从兰花指到抄手的全套动作，力求每一个眼神、每一个身段都传递出传统京剧的典雅之美。

2、反思复盘，深化认知（10分钟）

展演结束后，举行简短的“颁奖典礼”与复盘会。奖项不是传统的“第一名”，而是根据项目特点设置的“最佳韵味奖”、“最具创意奖”、“最佳视觉奖”、“最佳默契奖”等。每个获奖小组发表感言，分享他们在项目学习过程中的收获、遇到的困难以及如何解决的。教师最后总结升华：“今天我们不仅仅是学会了一首歌，更重要的是，我们用我们的方式，让流传百年的京剧脸谱，在我们的歌声和创意中活了过来。这种对传统的尊重和对创新的勇气，正是文化自信最好的体现。”

四、教学评价设计

本设计彻底摒弃单一的结果性评价，构建了贯穿全程的“教学评一体化”体系-6。

（一）【基础】过程性评价（占40%）

1、课堂参与度：是否积极参与讨论、头脑风暴和课堂练习。

2、小组合作表现：在项目推进过程中，是否承担具体任务，与组员沟通协作是否顺畅。

3、资料搜集与分享：是否按时完成资料搜集任务，并能有效整合到小组项目中。

（二）【重要】表现性评价（占40%）

依据《“新戏歌”创演评价量规》，对最终的展演进行评价。量规如下表所示（以段落形式描述）：

针对演唱技能的考核，学生需要准确把握《唱脸谱》中A段与B段的风格差异，能够用不同的音色和力度表现出旦角的婉转和净角的粗犷，尤其对“擞儿”音的掌握程度是衡量其京剧韵味表达的关键指标。在身段表演方面，学生至少需要熟练掌握并运用两种以上符合行当特点的京剧手势，并做到手、眼、身、法、步的初步协调，使表演具有一定的观赏性和艺术表现力。在创意实践层面，项目的评价侧重于改编方案的独创性与可行性，无论是音乐编配、舞台设计还是情节构思，都应体现出对原作的尊重和个性化的思考。最后，团队协作的默契程度直接决定了舞台呈现的完整度，所有成员必须目标一致，各司其职，在表演中体现出高度的配合与衔接。

（三）【高频考点】结果性评价（占20%）

在项目结束后，进行一次面向全体的、简短的纸笔测试或音乐听辨测试。内容包括：京剧四大行当、脸谱色彩含义、《唱脸谱》歌曲结构、戏歌体裁特点等【高频考点】知识。这部分旨在检验学生对基础知