第5课 仕女•簪花教学设计初中美术苏少版七下-苏少版

第5课仕女•簪花教学设计初中美术苏少版七下-苏少版授课专业和授课专业和年级授课章节XxXx题目Xx授课时间2025年10月教学内容分析1.本节课的主要教学内容：苏少版七年级下册第5课《仕女·簪花》，主要学习唐代仕女画的造型特征（如丰腴体态、服饰特点）、线条表现手法（流畅细腻的描线），以及簪花的纹样类型（牡丹、莲花等花卉纹样）在仕女发髻、服饰中的装饰位置与表现方法，结合仕女画临摹或创意簪花仕女作品实践。

2.教学内容与学生已有知识的联系：学生已掌握人物比例基础、线条勾勒技巧及中国传统纹样（如花鸟纹）的初步认知，本课需将人物画造型能力与纹样装饰知识结合，深化对唐代“以簪花显身份”“丰腴为美”的仕女画文化内涵理解，提升传统绘画的综合表现能力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过赏析唐代仕女画中的簪花纹样与造型特征，提升图像识读能力，能识别仕女服饰、发饰中的牡丹等纹样样式；运用流畅线条与色彩表现仕女及簪花，发展美术表现素养；结合传统纹样进行创意仕女画设计，培养创意实践意识；感受唐代“丰腴为美”“以簪花显身份”的审美趣味，形成审美判断；理解簪花文化背后的唐代社会礼仪与审美观念，增强文化理解与传承意识。教学难点与重点三、教学难点与重点1.教学重点：唐代仕女画的造型特征（丰腴体态、服饰特点）与簪花纹样的表现。例如，仕女“丰腴为美”的具体体现（面部圆润、肩颈丰满、体态雍容），如课本中《簪花仕女图》的体态表现；簪花以牡丹、莲花为主，需明确其在发髻（额前、鬓角）、服饰（衣领、袖口）的装饰位置与纹样特点（如牡丹花瓣层次、色彩搭配）。2.教学难点：仕女画线条的流畅表现与纹样造型的有机结合。例如，学生易将仕女衣纹线条画得僵硬或潦草，难以掌握唐代“铁线描”的力度与细腻；设计簪花时易出现纹样比例失调（如花朵过大过小）或与发髻、服饰不协调，如课本中仕女发髻上簪花的穿插关系把握不当。教学资源四、教学资源

软硬件资源：实物投影仪、多媒体教学一体机、绘画工具（毛笔、宣纸、颜料、勾线笔、调色盘）、仿制唐代簪花饰品、课本配套《簪花仕女图》高清复制品。

课程平台：校内智慧校园教学平台（用于上传课件、学生作品案例、仕女画赏析资料）。

信息化资源：唐代仕女画数字图库（含《捣练图》《虢国夫人游春图》等辅助对比素材）、簪花纹样动态素材库（牡丹、莲花等纹样绘制步骤动画）、线条表现技法微视频（“铁线描”示范）。

教学手段：多媒体课件展示、教师现场示范仕女造型与簪花绘制、小组合作赏析仕女画细节、实物仿制簪花观察其结构与装饰特点。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

教师展示仿制唐代簪花饰品（牡丹、莲花）和高清《簪花仕女图》局部，提问：“这些仕女头上的花有什么共同特点？为什么唐代仕女喜欢簪花？”学生观察后自由发言，教师总结：“簪花不仅是装饰，更代表身份与审美，今天我们就来学习如何表现唐代仕女与簪花之美。”（激发兴趣，引出课题）

（二）讲授新课（15分钟）

1.仕女画造型特征（7分钟）

教师播放《簪花仕女图》动态赏析视频，引导学生观察仕女面部（圆润饱满）、肩颈（丰满柔美）、体态（雍容舒展），提问：“与今天的人物画相比，唐代仕女造型有何不同？”学生讨论后，教师总结“丰腴为美”的审美特点，并在黑板简笔示范体态比例（头身比约1:4，肩宽、腰臀丰满）。

2.簪花纹样与表现（8分钟）

教师展示簪花实物和纹样分解图（牡丹：多层花瓣、卷草纹边饰；莲花：饱满莲瓣、对称布局），提问：“簪花在仕女发髻的什么位置？纹样有什么规律？”学生分组观察课本图片，标注簪花位置（额前、鬓角、发髻顶部），教师示范牡丹纹样的绘制步骤（勾花瓣轮廓—填色—点花蕊），强调“线条流畅、色彩鲜艳”的表现要点。

（三）巩固练习（20分钟）

1.任务布置（2分钟）

教师明确任务：“选择仕女发髻或服饰局部，用所学方法绘制簪花纹样，可临摹课本作品或创意设计。”

2.示范与练习（10分钟）

教师现场示范“铁线描”勾勒仕女发髻轮廓（中锋运笔、力度均匀），再添加牡丹簪花（花瓣由外向内层层叠加），提醒“纹样大小与发髻比例协调”。学生练习，教师巡视指导，针对线条僵硬、纹样失调等问题进行个别辅导（如“手腕放松，线条像流水一样连贯”“花朵大小不超过耳廓”）。

3.小组互评与反馈（8分钟）

学生4人一组，交换作品，从“造型准确度、线条流畅度、纹样创意性”三方面互评，每组推荐1幅优秀作品，教师点评：“这位同学的牡丹花瓣层次分明，且与发髻弧度贴合，体现了唐代簪花的装饰美。”

（四）课堂小结（5分钟）

教师提问：“通过本课学习，你如何用簪花表现唐代仕女的身份与审美？”学生总结：“牡丹象征富贵，丰腴体态和鲜艳簪花共同体现盛唐气象。”教师升华：“传统纹样是文化的载体，希望同学们在生活中发现更多传统之美。”

（五）作业布置（课后）

临摹《簪花仕女图》局部，或为现代人物设计传统簪花装饰画，下节课展示分享。教学资源拓展六、教学资源拓展

1.拓展资源：

（1）**唐代服饰纹样典籍**：《中国历代服饰》《唐代服饰与纹样》中收录的仕女服饰结构图解，详细展示高髻、披帛、襦裙的搭配方式，以及簪花在发髻中的固定技法（如金丝缠绕、珠钗穿插）。

（2）**仕女画技法图解**：《中国画人物技法》中周昉《簪花仕女图》局部放大分析，包含"琴弦描"线条的起笔、行笔、收笔示范，以及牡丹、莲花纹样的分步绘制步骤图。

（3）**文化史料**：《新唐书·舆服志》记载的"簪花礼制"条文，说明不同等级仕女使用牡丹、莲花、菊花等簪花的身份象征；唐代诗词中"云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香"的仕女生活场景描写。

（4）**实物资源**：陕西历史博物馆唐代金银簪花复制品（如宝相花金簪、莲瓣纹银簪），其花瓣的立体造型与课本平面纹样的对应关系。

（5）**对比素材**：宋代《纺车图》中仕女素雅发饰与唐代簪花仕女的审美差异图示，突出唐代"浓艳华贵"的装饰风格。

2.拓展建议：

（1）**纹样临摹实践**：临摹课本《簪花仕女图》中仕女发髻上的牡丹纹样，重点练习花瓣的"三瓣式"结构（外层大瓣、中层卷瓣、内层小瓣）及花蕊的"点染"技法，体会唐代纹样的对称性与层次感。

（2）**服饰文化探究**：小组合作绘制唐代仕女服饰结构分解图（高髻、披帛、长裙），标注簪花在发髻顶部、额前、鬓角的装饰位置，分析其与人物身份（贵族、宫女）的关联。

（3）**现代纹样转化**：将唐代牡丹纹样简化为现代装饰元素，设计成书签、手机壳纹样，理解传统纹样的当代应用价值。

（4）**诗词意境创作**：结合"云想衣裳花想容"等诗句，用水墨表现簪花仕女的动态美，尝试用线条的疏密变化表现"罗衣半卷"的轻盈感。

（5）**跨学科链接**：历史课学习唐代"开元盛世"背景，理解簪花文化盛行的社会原因；语文课赏析《长恨歌》中"云鬓花颜金步摇"的描写，深化对仕女形象的文化认知。反思改进措施（一）教学特色创新

1.实物情境创设：用仿制唐代簪花饰品让学生触摸观察，比图片更直观理解纹样立体结构，激发学习兴趣。

2.文化内涵渗透：将簪花纹样与唐代身份象征结合，如牡丹代表富贵，莲花象征高洁，深化审美判断素养。

（二）存在主要问题

1.纹样设计深度不足：部分学生仅临摹课本纹样，对牡丹花瓣层次、卷草纹边饰的文化内涵理解不深。

2.时间分配紧张：20分钟练习中，线条流畅度训练被压缩，导致"铁线描"技法掌握不扎实。

（三）改进措施

1.增设纹样文化解读：在讲授新课环节加入2分钟"纹样象征意义"讲解，如"牡丹花瓣三重结构代表天地人和谐"，强化文化理解。

2.分层练习设计：基础层临摹课本纹样，提高层尝试组合牡丹与卷草纹，并标注文化寓意，兼顾差异。

3.优化示范环节：将教师示范时间压缩至3分钟，重点演示"花瓣由外向内叠加"的动态过程，留出更多学生实践时间。课后作业八、课后作业

1.**临摹题**：临摹课本《簪花仕女图》中仕女发髻的牡丹纹样，要求体现花瓣的三层结构（外层舒展、中层卷曲、内层紧凑），并说明线条流畅度的表现方法。

答案：用中锋运笔勾勒花瓣轮廓，起笔轻顿，行笔均匀，收笔略提；花瓣由外向内逐层绘制，外层花瓣较大且舒展，内层花瓣较小且紧密。

2.**文化分析题**：结合《新唐书·舆服志》记载，分析唐代仕女簪牡丹纹样的社会象征意义，并举例说明其在不同身份人物中的应用差异。

答案：牡丹象征富贵，贵族仕女多用牡丹金簪彰显地位，宫女则用银簪或绢花；如虢国夫人游春时以牡丹簪花体现皇家威仪，而平民女子仅以素色小花装饰。

3.**创意设计题**：将唐代牡丹纹样简化为现代装饰元素，设计一款书签，需保留花瓣对称性和卷草纹边饰特征。

答案：以单朵牡丹为主体，花瓣采用几何化处理（如圆形切割），边缘添加连续卷草纹；配色保留唐代红金搭配，或选用现代撞色（如紫金）。

4.**技法应用题**：用"铁线描"技法表现仕女披帛的褶皱，要求线条力度均匀且体现丝绸质感，并说明运笔要点。

答案：以中锋行笔，线条细劲如铁丝；转折处略顿笔表现立体感，长线条连贯不断；披帛褶皱以"S"形排列，疏密有致。

5.**情境创作题**：以"云鬓花颜金步摇"为题，用水墨表现簪花仕女的动态美，需结合诗句意境设计人物姿态。

答案：仕女侧身立于花丛中，发髻高耸并斜插牡丹，手执团扇；用淡墨晕染披帛，浓墨点染花瓣，线条疏密对比表现"罗衣半卷"的轻盈感。内容逻辑关系①仕女画整体造型与簪花局部装饰的逻辑关联：核心知识点为“丰腴体态”“服饰特点”“簪花装饰位置”；关键词“丰腴为美”“高髻、披帛、襦裙”“额前、鬓角、发髻顶部”；重点句“唐代仕女以体态雍容、发髻高耸为特征，簪花作为身份象征点缀于关键位置”。

②图像识读到文化理解再到美术表现的素养递进：核心知识点“纹样象