初中音乐九年级下册《游击队歌》审美感知与创意实践单元教学设计

初中音乐九年级下册《游击队歌》审美感知与创意实践单元教学设计

一、教材与内容定位的深度剖析

（一）课程定位与内容架构

本设计基于人民教育出版社音乐九年级下册（简谱）第1单元“抗日救亡与民族心声”的总体框架，以《游击队歌》为核心教学曲目展开。这一单元处于初中音乐学习的收官阶段，学生在经历了六至八年级的音乐积累后，已具备基础的识谱能力、简单的合唱经验以及初步的音乐作品分析视角。因此，本单元的教学定位不仅是技能的训练，更是对学生音乐审美观、历史价值观以及创造性思维的综合性提升。【核心素养焦点】《游击队歌》作为诞生于抗战烽火中的经典进行曲，承载着厚重的民族记忆与鲜明的时代精神，其明快的节奏、口语化的旋律以及乐观向上的音乐形象，成为连接音乐技能与人文底蕴的最佳载体。

（二）教材地位与作品价值

《游击队歌》由贺绿汀作词作曲，创作于1937年底，是一首具有深远影响的进行曲风格群众歌曲。作品采用带再现的单二部曲式，G大调，4/4拍，以弱起节奏和频繁的八分音符跑动为核心动机，生动刻画出游击健儿机智灵活、勇敢顽强的英雄形象。【教学难点】作品中的弱起节奏组合、前八后十六与四个十六分音符的快速交替，以及附点节奏的准确表达，是九年级学生在节奏把握上的关键挑战。同时，作品所蕴含的乐观主义革命精神与民族自豪感，是情感态度价值观教育的绝佳素材。通过本课学习，学生不仅能掌握进行曲的音乐特征，更能深刻理解音乐艺术在特定历史时期的社会功能，从而实现对“音乐源于生活、高于生活”这一哲学命题的初步认知。

二、学情分析与教学起点的精准把握

（一）认知特征与心理需求

九年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，抽象逻辑思维显著发展，对事物的认知不再停留于表面，开始追求深层次的理解与情感共鸣。他们对于“抗战”这一历史概念已有初步了解，但多停留于史实层面，对于当时人们的真实心境、精神世界以及音乐在其中的作用缺乏感性体验。【学情基础】该学段学生大多具备一定的简谱识读能力，能够跟随琴声或音频进行简单的视唱，部分学生甚至有过参与班级合唱或文艺汇演的经历，这为开展多声部教学和创意实践提供了可能性。然而，随着学业压力的增加，部分学生可能对音乐课持有功利心态，需要教师通过富有深度的教学设计重新点燃其艺术热情。

（二）潜在困难与发展空间

学生在学习本课时，可能面临的障碍主要集中在三个方面：一是【难点】节奏的精准把控，尤其是弱起进入时的心理稳定感；二是【重要】对歌曲风格的理解，容易因时代隔阂而难以共鸣；三是【高频考点】作品结构的分析与听辨，这在中考艺术素质测评中常作为考查点出现。针对上述学情，教学设计需从感性切入，借助多媒体技术还原历史语境，通过身体律动内化节奏感知，最终引导学生在理性分析中获得深刻的情感体验。

三、教学目标与核心素养的有机融合

（一）核心素养导向下的目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，本课教学目标的设定必须体现核心素养的四个维度：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。具体阐述如下：

1.【审美感知】核心目标：能够准确辨识《游击队歌》的进行曲风格，听辨出带再现的单二部曲式结构，感受其明快流畅的旋律线条与富有弹性的节奏律动，从力度、速度、音色等要素中体会作品塑造的音乐形象。

2.【艺术表现】核心目标：能够用自信、饱满的声音背唱歌曲，做到音准到位、节奏稳定、咬字清晰。通过气息的控制与力度的变化，表现出游击队员的机智勇敢与乐观精神。【重要】在合唱环节，能够准确把握声部间的平衡与和谐。

3.【创意实践】核心目标：能够尝试用身边物品（如课桌、书本）或简易打击乐器为歌曲创编伴奏节奏型，或通过小组合作进行情景表演唱，探索音乐表现的多元可能性。【核心素养焦点】

4.【文化理解】核心目标：了解歌曲创作的历史背景，认识音乐家贺绿汀的艺术贡献，理解抗日救亡歌曲在民族解放斗争中的精神鼓舞作用，建立正确的历史观与民族自豪感。

（二）教学重点与难点的精准定位

【教学重点】：

1.准确掌握弱起节奏、附点节奏及连续十六分音符的演唱，确保吐字的轻巧与弹性。

2.有感情地演唱歌曲，把握进行曲坚定有力、乐观向上的风格特质。

【教学难点】：

3.节奏的精准表达，特别是后半拍起的弱起进入，以及不同节奏型转换时的自然流畅。

4.对作品深层情感内涵的理解与表达，引导学生跨越时代鸿沟，与作品产生情感共鸣。

5.多声部配合时的声部均衡与音准控制。

四、教学准备与资源整合的立体架构

（一）教师教学准备

1.素材搜集与整合：搜集不同版本的《游击队歌》音响资料，包括独唱、合唱、童声合唱以及器乐改编版；搜集反映抗战历史的影像资料（如《铁道游击队》《地道战》片段）、历史照片、贺绿汀生平事迹纪录片片段。【重要】制作多媒体课件，将乐谱分析、历史背景、音乐要素图谱、节奏练习模块等内容进行可视化呈现。

2.乐器与教具准备：钢琴（或电子琴）用于范唱与伴奏；小军鼓、响板、沙锤等打击乐器若干，用于节奏创编环节；自制节奏图谱卡片、旋律线条图谱。

3.预设课堂活动：设计“节奏闯关”游戏、“小小指挥家”、“游击战情景模拟”等互动环节，确保课堂张弛有度。

（二）学生学习准备

1.知识铺垫：课前通过微课或导学案，布置学生查阅“七七事变”“抗日游击战争”的相关历史知识，初步了解贺绿汀及其音乐创作。【基础】

2.材料准备：每人准备一份简谱，有条件的学生可查阅家中是否有老唱片或长辈的抗战记忆，为课堂分享做准备。

3.心理准备：以开放的心态接纳不同风格的音乐作品，敢于在集体中展示自我。

五、教学实施过程的精细设计与动态生成

本课设计为两课时连堂（90分钟），以实现深度学习与完整实践。

（一）第一课时：历史回响——感知与体验

1.导入环节：情境创设，唤醒经验（约8分钟）

（1）【基础】听觉先行：播放电影《铁道游击队》片段（约2分钟），定格在游击队员飞身扒火车的瞬间。教师不做任何解释，随即播放童声合唱版《游击队歌》，要求学生闭眼聆听，并思考一个问题：“这段音乐让你联想到怎样的画面？你能感受到画面中人物怎样的心情？”

（2）【重要】开放式对话：引导学生自由发言，描述脑海中的画面与情绪体验。学生可能会提到“紧张”“兴奋”“机智”“在野外奔跑”等关键词。教师顺势揭示课题，并简要介绍1937年的时代背景：“就在中华民族最危急的时刻，一群年轻的艺术家，用音符当作子弹，写下了这首传唱至今的战歌。”

2.初听感知：整体把握，初识风格（约10分钟）

（1）【基础】完整聆听：播放原版合唱《游击队歌》，要求学生关注音乐的节拍（4/4拍）、速度（进行曲速度）和基本情绪。教师随音乐用手势画出简单的旋律线条。

（2）【核心素养焦点】要素分析：提问引导学生初步分析音乐要素。“是什么让你感受到了坚定和力量？”引导学生关注力度的强弱交替（前八小节mf，中间段落稍弱，再现部分回归f）、节奏的密集与稀疏对比。

（3）文化链接：简述贺绿汀创作此曲的故事——1937年底，作者随上海文化界救亡演剧一队来到山西临汾八路军办事处，在聆听游击队员讲述战斗经历后，一夜之间写就词曲，并在八路军总部为战士们首演，引起了强烈共鸣。这一史实将音乐与历史人物、历史事件紧密相连。

3.节奏破解：弱起动机，身体内化（约20分钟）

（1）【难点聚焦】弱起节奏专项训练：出示歌曲第一句“我们都是神枪手”的节奏谱（X0XXX|XXX0XXX0|）。教师用小军鼓敲击节奏，学生用双手模拟鼓槌，在大腿上敲击。先分解练习空拍处的“休止心理准备”，采用“读拍法”：“空-哒哒-哒|哒哒-哒-空-哒哒-空-”。

（2）【重要】节奏接力：将全班分为四组，每组负责一个乐句的节奏拍击。教师指挥，各组依次进入，形成节奏的卡农效果，感受节奏的层叠与推进感。

（3）【创意实践】身体律动：引导学生发现音乐中的“行军感”。全体起立，原地踏步，要求步伐与音乐节拍吻合。在第一乐句“我们都是神枪手”处，加入头部转动或手臂动作，模拟侦察状态，将音乐节奏转化为身体记忆。

4.旋律学唱：分句模唱，音准构建（约25分钟）

（1）【基础】旋律线感知：出示简谱，教师用“lu”或“la”哼唱旋律，学生用手在空中划出旋律线的走向。引导学生发现旋律以级进为主，间有小跳，整体平稳流畅，符合行军时的呼吸节奏。

（2）【高频考点】难点乐句突破：提取歌曲中节奏变化最密集的乐句，如“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”和“每一颗子弹消灭一个仇敌”，进行对比模唱。强调咬字的弹性与力度，用“弹嘴唇”的感觉来唱“敌人”二字，用“斩钉截铁”的感觉唱“消灭”二字。

（3）【重要】跟琴视唱：教师用钢琴慢速弹奏旋律，学生跟随琴声轻声视唱简谱。重点关注音准，特别是八度跳进（如第一句尾）和同音反复（如“在高岗”处）的准确性。采用“柯尔文手势”辅助音高定位。

（4）歌词代入：在旋律基本掌握后，尝试代入第一段歌词。指导学生用“半声”轻声演唱，保持气息的平稳与连贯，同时注意吐字的清晰有力，避免喊唱。

5.结构探析：曲式听辨，逻辑建构（约12分钟）

（1）【核心素养焦点】图谱对照：再次播放歌曲，教师引导学生边听边看屏幕上展示的图谱（旋律线+色块）。提问：“你能发现歌曲的结构有什么特点吗？有没有重复或对比的地方？”

（2）【重要】分段聆听：将歌曲分为A段和B段分别播放。A段（前16小节）旋律跳跃，节奏活泼；B段（后16小节）前两句旋律节奏相对舒展，后两句完全再现A段结束句。引导学生总结出“A（a+b）+B（c+a’）”的带再现单二部曲式。

（3）知识迁移：联系已学过的歌曲，寻找“带再现”这一结构在其它歌曲中的应用（如《歌唱祖国》），加深对曲式结构的理解。

6.课堂小结与作业布置（约5分钟）

（1）【基础】师生共同回顾本节课的收获：了解了《游击队歌》的历史，学会了用身体感知弱起节奏，初步掌握了旋律。

（2）作业：①【基础】熟记第一段歌词；②【拓展】课后采访祖辈，了解他们记忆中的抗战歌曲，下节课分享。

（二）第二课时：创意传承——表现与创造

1.复习导入：热身与反馈（约8分钟）

（1）【基础】节奏热身：用小军鼓敲击上节课的节奏型，全体学生起立踏步，并用“嘣”模仿鼓声。

（2）【重要】歌曲接龙：师生合作，教师弹奏前奏，学生分男女生进行歌词接龙，检查第一段歌词的记忆情况。

（3）分享时刻：邀请2-3名学生分享课后采访的“祖辈记忆”，将个人生活史与音乐史相连，营造温馨而庄重的课堂氛围。

2.深度学唱：情感处理与二声部（约20分钟）

（1）【核心素养焦点】力度与情感：引导学生对比A段与B段的情绪差异。A段要唱出“我们都是神枪手”的自豪与机警；B段前两句“哪怕日本强盗凶，我们的兄弟打起仗来真勇敢”要唱出对战友的赞美与必胜的信念，力度可稍作推进，到再现部分“哪怕敌人枪弹炮”则要唱得更加坚定有力，重现A段的自信。

（2）【重要】咬字与归韵：指导歌词的咬字归韵，如“枪”字要归韵到“ang”上，保持口型圆润；“手”字要唱得短促有力，不能拖沓。

（3）【难点突破】尝试简易二声部：选取歌曲的高潮部分或结束句，尝试简易的二声部合唱。例如在结尾处，部分同学唱主旋律，部分同学在下方三度叠加一个持续长音，或模仿回声的效果。教师先分声部带唱，再合起来，强调相互聆听，音量平衡。

3.创意实践：情景创编与打击乐伴奏（约25分钟）

（1）【创意实践】情景创编：将全班分为若干小组（每组6-8人），任务是创编一个“游击战情景”并进行表演唱。要求：①必须演唱《游击队歌》的主旋律；②可以加入旁白、动作、简易道具；③鼓励用身边物品自制音响效果。

（2）【高频考点】打击乐伴奏设计：教师提供小军鼓、响板、沙锤等乐器，或者鼓励学生利用文具盒、书本、拍手、跺脚等方式模拟不同音效。引导学生设计简单的节奏型，如用沙锤模仿“沙沙”的脚步声，用响板模拟“枪声”，用小军鼓的滚奏渲染紧张气氛。

（3）小组合作与排练：教师巡视指导，关注各小组的合作状态，适时给予节奏和音准上的支持。鼓励小组长发挥组织协调作用，让每位成员都参与其中。（此环节约15分钟）

4.成果展示与互动评价（约20分钟）

（1）【核心素养焦点】小组展演：邀请2-3个小组依次上台展示。教师和其他同学作为观众，安静欣赏。

（2）【重要】多维评价：展演后，采用“2+1”评价模式（2个优点+1个建议）。引导学生从“演唱音准节奏”“情景创意”“团队合作”三个维度进行互评。

（3）教师点评：教师着重肯定学生的创造力与投入度，同时指出音乐表现上的共性问题，如节奏的稳定性、声部配合等，进行再次强化。

5.拓展升华：从历史走向未来（约10分钟）

（1）【文化理解】跨时空聆听：播放不同版本的《游击队歌》（如摇滚版、交响合唱版），提问：“为什么一首诞生于80多年前的歌，今天依然在被改编、被传唱？它对于我们这代人意味着什么？”

（2）深度思辨：引导学生思考音乐的力量。它不仅是历史的回声，更是民族精神的延续。和平年代，我们如何继承这种“游击精神”？不是去打仗，而是在学习中迎难而上、在生活中机智乐观、在集体中团结协作。

（3）【重要】升华演唱：全体起立，带着对历史的敬畏和对未来的憧憬，完整演唱《游击队歌》。教师担任指挥，用充满感染力的肢体语言引领学生，将课堂气氛推向高潮。

6.课堂总结与长效作业（约7分钟）

（1）【基础】总结：教师用精炼的语言总结两课时的学习历程——我们从“听”到“唱”，从“学”到“演”，不仅学会了一首歌，更走近了一段历史，触摸了一种精神。

（2）长效作业：①【基础】熟练背唱歌曲，下节课随机抽查。②【拓展】以小组为单位，完善情景剧，可在学校艺术节或班会中进行展演。③【跨学科】结合历史课所学，撰写一篇300字左右的短文，题目为“《游击队歌》中的民族魂”。

六、教学评价与反馈机制的多元构建

（一）过程性评价贯穿始终

本设计摒弃单一的结果性评价，强调在动态教学过程中捕捉学生的成长轨迹。【重要】评价主体包括教师评价、学生自评与小组互评。评价维度涵盖：

1.参与度：是否积极投入节奏模仿、小组讨论、情景创编等活动。

2.准确度：演唱时的音准、节奏、力度等技能指标的达成度。【高频考点】

3.合作力：在小组活动中能否倾听他人意见，能否有效协作完成任务。

4.创造力：在打击乐伴奏和情景创编中是否展现出独特的想法和表现力。【核心素养焦点】

5.理解力：在讨论和反思中，能否表达对作品情感内涵和文化价值的初步理解。

（二）表现性评价的具体实施

在第二课时的成果展示环节，教师依据事先设计的观察量表，对各小组的表现进行记录。量表可从“音乐表现（40%）”“情景创意（30%）”“团队合作（20%）”“舞台风貌（10%）”四个维度进行等级评定（优秀、良好、合格）。评定结果不作为打分依据，而是作为后续教学反馈和改进的参考。

（三）终结性评价的有机补充

课后，通过学生上交的短文《<游击队歌>中的民族魂》，检验学生对作品文化内涵的理解深度，实现音乐学科与历史、语文学科的融合评价。【跨学科视野】

七、教学反思与优化策略的前瞻预设

（一）预设可能遇到的问题与应对

1.【难点】部分学生对弱起节奏始终无法准确把握。应对策略：除了常规的读拍法，可引入“指挥图示”练习，让学生边划四拍子边念节奏，强调第二拍的弱起进入，或通过“传球游戏”具象化节拍重音。

2.【重要】个别学生在小组活动中参与度不高。应对策略：教师可指派其担任小组的“音效师”或“道具师”，赋予其具体职责；或在展演环节，为其设计一个只需简单动作的角色，确保人人参与。

3.【核心素养焦点】学生对作品情感的理解可能流于表面。应对策略：增加历史影像资料的视觉冲击，引入当年战士日记的片段朗读，拉近学生与那个时代的心理距离。

（二）教学设计的迭代方向

本设计力求在“守正”与“创新”之间找到平衡。一方面，坚守音乐本体，确保学生在节奏、旋律、结构等音乐要素上获得扎实训练；另一方面，大胆引入戏剧、历史、思政元素，构建跨学科的学习场域。未来可进一步探索与信息技术深度融合的可能，如利用AI技术生成不