初中音乐七年级下册《渴望春天》古典诗词艺术歌曲融合式教案

初中音乐七年级下册《渴望春天》古典诗词艺术歌曲融合式教案

一、教学背景与设计原点

（一）教材与作品深度解构

【核心素养·审美感知】本课核心教学内容为奥地利古典主义大师沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特创作于1791年的经典艺术歌曲《渴望春天》。这部作品是作曲家逝世前一年所创，却毫无阴郁色彩，反而洋溢着对生命、自然与未来的炽热期盼，是其“含泪微笑”创作风格的极致体现。作品为F大调，6/8拍子，结构为带再现的二段体（A+B+A‘）。其音乐语言精炼而富有诗意：六个装饰音巧妙点缀而不喧宾夺主，犹如春日枝头初绽的嫩芽；频繁出现的临时变化音（如升fa）为明朗的旋律增添了典雅的色彩对比，赋予音乐丰富的表现力；6/8拍的律动天生带有摇曳感，宛如清风吹拂的秋千，又似心湖泛起的涟漪。歌词是诗人奥弗贝克对春日景象的童真描绘，充满对紫罗兰、玫瑰、小鸟和短途旅行的向往。将莫扎特最纯真的音乐与最质朴的诗歌结合，本课不仅是一次演唱技能的学习，更是一场跨越时空的审美对话，一次对“古典精神”的触摸——即在最严格的规则下追求最极致的自由与纯真。

（二）学情精准画像

【重要】七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的关键阶段，其生理和心理发生了深刻变化。在音乐认知上，他们已具备基础的识谱能力和简单的节奏模仿能力，但对6/8拍的复合节奏律动（强弱弱次强弱弱）往往把握不准，容易唱成3/4拍的圆舞曲感觉，从而丧失其特有的摇曳感。在嗓音方面，绝大多数学生处于变声期，声音控制力减弱，容易出现嘶哑、跑调或不敢唱的现象，这对歌唱教学提出了特殊要求——必须关注嗓音保护与科学发声引导。在情感层面，七年级学生对“春天”有着直观的、生活化的体验，但对莫扎特所处的古典时代及其人文精神——那种将深刻的情感蕴藏在平衡、克制、优雅的音乐形式中的“古典浪漫”，尚缺乏深层的理解与共情。因此，本课的教学设计需充分考量学生的“最近发展区”，既要通过律动、游戏等具身认知方式化解技术难点，又要搭建从感性体验通向理性审美的桥梁，引导学生从“听春天”走向“悟春天”，最终抵达“成为春天”的审美境界。

二、教学目标与核心素养锚定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，结合本课内容与学生实际，制定如下四位一体的教学目标：

1、审美感知【基础】：学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音演唱《渴望春天》，准确把握6/8拍的强弱律动和旋律中的变化音（#4），感受其典雅、欢快的风格特点。能够听辨出乐段之间的对比与重复，初步理解带再现二段体结构。

2、艺术表现【重要】：学生能够通过“秋千律动”、身体打击乐、图形谱等方式，生动表现音乐中的力度变化（p与f的对比）与情感起伏。能够运用连贯与跳跃相结合的演唱技巧，处理歌曲中不同乐句的情绪表达，展现对作品风格的个性化理解。

3、创意实践【核心素养·创意实践】：学生能够尝试用其他艺术形式（如诗歌朗诵、舞蹈律动、短剧创编）来拓展和表现《渴望春天》的意境。能够结合对莫扎特生平的理解，探讨音乐中“欢乐”与“苦难”并置的审美意蕴，进行简单的审美评论。

4、文化理解【核心素养·文化理解】：学生能够了解莫扎特的基本生平及古典主义音乐的风格特征，理解《渴望春天》所蕴含的人文精神——即对生命、自然和美好事物的永恒热爱与渴望。通过音乐，跨越时空与作曲家进行心灵对话，丰富自身的精神世界。

三、教学重难点与突破策略

（一）教学重点【高频考点】

1、掌握6/8拍的强弱规律，用富有律动感的声音表现歌曲的摇曳感。

2、用自然、流畅、有气息支持的声音准确演唱旋律，特别注意变化音（升fa）的音准。

（二）教学难点【难点】

1、处理歌曲中力度（p与f）、情绪（细腻与欢快）的对比，生动表现音乐的内在张力。

2、引导学生透过欢快的音符，感悟莫扎特音乐中“含着眼泪的微笑”这一深刻的美学意蕴，实现审美情感的升华。

（三）突破策略【重要】

1、具身认知化解节奏难点：引入“秋千律动”教学法，让学生通过身体的前后摆动、手臂的划圈模拟秋千，直观体验6/8拍“强弱弱次强弱弱”的动力循环，将抽象的节奏转化为身体的记忆。

2、情境对比攻克力度难点：创设“微风拂过”与“春潮涌动”两个对比性情境，引导学生用轻柔、连贯的声音唱A段，用稍强、富有弹性的声音唱B段，并在B段高潮处设计“挥手呼唤”的肢体动作，辅助力度表达。

3、故事浸润突破理解难点：在导入和拓展环节，讲述莫扎特在生命最后一年贫病交加却写下如此欢快旋律的故事，设置思辨性问题：“一个即将离开世界的人，为何如此渴望春天？”，激发学生深度思考，引导其理解艺术的超越性和精神慰藉功能。

四、教学准备与环境营造

1、数字化资源：制作包含莫扎特肖像、生平动画、维也纳古典乐派建筑（美泉宫、圣斯蒂芬大教堂）以及维也纳爱乐乐团演奏版本的《渴望春天》高清视频的多媒体课件。引入AI生成的“莫扎特”数字人形象，用于课堂导入或互动问答环节，增加教学的时代感和趣味性。

2、乐器与教具：钢琴（或电子琴）、便携式音响、印制精美的乐谱（含简单的力度标记和学生可填写的创作空格）、彩色粉笔、表现春天意象的意象卡片（“紫罗兰”“玫瑰”“小鸟”“小溪”等）。

3、环境布置：教室可适当悬挂绿色藤蔓、手绘花朵等装饰，营造“春之声”的沉浸式氛围。课桌椅可排列成半圆形或马蹄形，便于师生互动与身体律动。

五、教学实施过程（核心环节深度展开）

本课教学流程遵循“唤醒-感知-探究-表现-升华”的审美心理逻辑，环环相扣，层层递进。

（一）唤醒与导入：跨越时空的春日邀请（约5分钟）

【基础】

课堂伊始，教室内回响着班得瑞乐团《春野》的轻音乐，大屏幕缓缓呈现出清晰度极高的4K微距摄影画面——一滴露珠从嫩绿的草尖滑落，砸在一只蚂蚁的触角上；樱花花瓣在慢镜头中旋转飘落；冰封的溪流发出咔嚓的解冻声。视觉与听觉的双重冲击瞬间抓住学生的注意力。音乐渐弱，教师以诗意的语言提问：“同学们，如果让你用一个动作、一个声音或者一种颜色来形容春天，你会选择什么？”学生自由回答后，教师将话题引向深处：“在两百多年前的维也纳，也有一位音乐家，他在生命的最后时光里，用音符描绘了他心中最渴望的春天。他是谁？他的春天又是什么模样？让我们通过一段特殊的视频，亲自问问他。”随即，大屏幕上出现由AI技术生成的、栩栩如生的“莫扎特”数字人形象（根据历史肖像画复原），他穿着宫廷礼服，微笑着用中文向学生发出邀请：“你好，我是莫扎特。今天，想请你听一听我心里的春天。”这一设计将历史人物“复活”，极大地激发了学生的好奇心和求知欲，为整堂课奠定了沉浸式的审美基调。

（二）初感与律动：身体的“听”与“绘”（约8分钟）

【核心素养·审美感知】

在“莫扎特”的邀请下，教师播放由著名童声合唱团演唱的《渴望春天》音频，同时提出第一个倾听任务：“请闭上眼睛，随着音乐的流动，想象你在春天的原野上做什么？身体可以微微晃动。”第一次聆听是整体感知，强调无干扰的沉浸。

音乐停止后，学生分享自己的想象。教师顺势引出本课最核心的体验活动——“秋千律动”。

1、示范与模仿：教师一边哼唱旋律，一边用流畅、舒缓的动作模拟荡秋千：身体以脚为轴心，柔和地前后摆动，双臂在身体两侧自然地前后划圈，仿佛真的坐在秋千上。“向前——向后——回来——再向前”，每一个摆动都与音乐的6/8拍小节对应。学生起立，原地模仿。

2、体验与内化：【重要】教师强调动作的“放松”与“呼吸”：“手是秋千的绳子，要柔软；身体是秋千上的你，要随着风的力量自然摆动。听，音乐开始的地方是弱起，所以我们是在摆动中开始，而不是突然发力。”学生在反复的律动中，逐渐将6/8拍的强弱规律内化为身体的自然反应。对于动作僵硬的学生，教师走到身边，轻轻托起他的手肘，辅助他感受“被风吹动”的感觉。

3、进阶与融合：教师播放钢琴版本的《渴望春天》，学生继续律动。此时，教师要求学生关注律动中的力度变化：“当音乐变强时，我们的秋千是荡得更高一点，还是更低一点？当音乐变弱时，秋千是飞得更远，还是落回身边？”通过身体的幅度来映射音乐的强弱，实现音乐表现要素的身体化理解。这个环节不仅化解了节奏难点，更重要的是让学生在具身体验中完成了对音乐的整体、多感官的审美感知。

（三）探究与学唱：解构音乐的秘密（约18分钟）

【重要】在身体充分“预热”后，教学进入核心的歌曲学唱与探究环节。本环节摒弃枯燥的技能训练，采用“发现-解决-运用”的探究模式。

1、读谱发现，解码莫扎特【基础】：学生打开乐谱，在教师引导下进行“侦探式”读谱。教师提问：“看一看乐谱，莫扎特先生为了让我们感受到春天的生机，用了哪些音乐小秘密？”学生分组观察讨论。他们可能会发现：有好多前倚音（装饰音），像是小鸟叽叽喳喳；旋律中有一个音被临时升高了（变化音）；很多乐句的结尾都一样（乐句的重复）；有的地方标记了“p”（弱），有的地方是“f”（强）。教师对学生的发现给予高度肯定，并逐一将这些“秘密”与音乐形象对应：装饰音是小鸟的歌唱、是花丛中飞舞的蝴蝶；变化音像是春天里一抹意想不到的阳光，让音乐更有色彩；重复的乐句就像春风吹了一遍又一遍。

2、难点聚焦，精准突破【难点】【高频考点】：

变化音攻坚：教师单音弹奏fa和升fa，让学生听辨两个音的色彩差异。“fa听起来平实，升fa呢？是不是有种眼前一亮、微微上扬的感觉？”然后，教师用下行音阶（3-升2-2）或借助柯尔文手势，引导学生反复模唱包含变化音的小节（如第一小节第二拍），并将此音与“渴望”的眼神、微微上挑的眉毛联系起来，将技术难点转化为情感表现。

弱起与呼吸：针对学生易忽略弱起拍的问题，教师设计“呼吸接龙”游戏。教师先吸一口气，做出“预备”口型，然后唱出第一个音，学生紧随其后模仿。通过反复练习，让学生明白弱起拍不是“凭空出现”，而是“有准备地出现”，是音乐呼吸的自然开始。

6/8拍连贯演唱：结合“秋千律动”的感受，教师引导学生用“划圆”的感觉来唱旋律，每一个乐句都像是一个完整的、连绵不断的圆弧。加入“lu”或“la”进行哼鸣练习，寻找头腔共鸣和高位置，减轻变声期学生的用嗓负担。

3、分段学唱，结构辨析：

A段学唱（1-8小节）：【基础】强调声音的连贯与柔和，模仿春风拂面。引导学生看着图形谱（连绵起伏的山丘线），用轻柔的“u”音哼唱旋律。

B段学唱（9-16小节）：【重要】强调声音的弹性与力度对比。第9-10小节“小鸟小鸟”要唱得轻巧、跳跃，模仿小鸟的机敏；第11-12小节旋律上扬至全曲最高音，出现f的力度，教师引导学生将身体挺直，气息下沉，用饱满而富有激情的声音唱出对春天的“渴望”。可以在此处设计一个“张开双臂”的动作辅助情感表达。

再现A‘段（17-24小节）：引导学生发现旋律与A段相似但歌词不同，结尾处更趋平和。声音逐渐恢复柔和，仿佛是春风吹过后的宁静。

4、完整演绎，合作共创：在钢琴伴奏下，学生完整演唱全曲。教师担任指挥，用手势提示力度和情绪的变化。演唱后，引导学生自评：“我们的演唱是否像莫扎特先生的音乐一样，既有安静的美，又有激动的渴望？”

（四）拓展与创编：跨界融合，激活创意（约8分钟）

【核心素养·创意实践】

为打破学科壁垒，提升学生的综合艺术素养，本环节设计跨学科的创意实践活动。

1、诗乐和鸣：教师展示奥弗贝克的原诗（中文译本）及另一首描绘春天的中国古典诗词（如孟浩然的《春晓》）。请学生分组讨论：如果用《春晓》的歌词配上莫扎特的旋律，会是怎样的效果？尝试在乐句的重复、音的高低上寻找契合点，并做简单的配乐诗朗诵，感受中西文化对春天意象表达的异同。

2、色彩与线条：播放音乐的同时，在希沃白板上展示几幅不同风格的春天画作（印象派莫奈的《春天》、中国写意山水画、儿童画）。请学生用简单的线条和色彩，画出自己心中《渴望春天》的模样。一位学生在黑板上现场创作，其余学生在纸上画。创作后，请学生解释自己的作品与音乐之间的联系，实现“听画相通”。

3、律动升级：将“秋千律动”升级为情境短剧。部分学生继续歌唱，部分学生扮演“紫罗兰”（蹲下，随音乐缓缓站起）、“玫瑰”（舒展身体）、“小鸟”（小跳步移动），在音乐中进行即兴表演，将听觉艺术转化为视觉与动觉艺术，使教室成为一个充满生机的“春日花园”。

（五）感悟与升华：对话莫扎特，走向“大思政”（约4分钟）

【核心素养·文化理解】

当学生对歌曲的演唱和表现已臻成熟时，教学进入最深刻的哲学思辨环节。教师关闭音乐，神情庄重地讲述：“同学们，你们唱得太美了。但你们知道吗？写下这首如此渴望春天、充满希望的莫扎特，当时正处在什么样的境况里吗？”大屏幕画面切换，从明媚春光转为莫扎特在维也纳的最后一间简陋公寓、他写给朋友借钱的信、他贫病交加的妻子康斯坦茨。教师用沉重而充满敬意的语气介绍：1791年的冬天，莫扎特贫病交加，窗外大雪纷飞，他却为友人写下这首赞美春天的歌。次年春天还未真正来临，他便在35岁的盛年永远闭上了眼睛。他一生历经宫廷的冷遇、贵族的白眼、经济的困顿，但他的音乐却极少哭泣，更多的是阳光般的纯净与欢乐。

抛出核心问题：“【难点】一个被生活如此苛待的人，为什么在他的音乐里听不到一丝抱怨、一丝黑暗，反而充满了对春天的渴望、对人间的眷恋？这是一种什么样的力量？”

学生沉默、思考、交流。教师引导学生认识到：这不仅是乐观，更是一种超越苦难的人文精神，是对生命本身最深沉的热爱和信仰。莫扎特用他的音乐告诉我们，真正的光明并非没有黑暗，而是永远不被黑暗所遮蔽；真正的春天不仅在大自然的节气里，更在我们的心中。只要心中充满渴望与热爱，生命便永远可以是春天。这一刻，音乐教学升华为生命教育和价值引领，落实了“立德树人”的根本任务。

（六）总结与延伸：让渴望成为永恒（约2分钟）

【基础】

教师总结：“今天我们不仅学会了一首歌，更认识了一个伟大的灵魂。莫扎特渴望春天，其实是在渴望爱、渴望生命、渴望永恒。愿我们每一个人的心中，也永远住着一个渴望春天的莫扎特。”学生在《渴望春天》的伴奏中，带着对作品更深的理解和情感，再次起立，用“秋千律动”的方式，安静而有力量地走出教室。课后任务发布在班级学习平台：“寻找你生活中的‘莫扎特时刻’——即当你遇到困难或不开心时，是什么让你重新燃起对美好的渴望？用你喜欢的方式（文字、绘画、摄影、音乐）记录下来，下节课分享。”

六、教学评价设计

本课构建“教学评一体化”的嵌入式评价体系，将评价自然融入教学的各个环节。

1、过程性评价【基础】：在“秋千律动”环节，教师观察学生身体律动与音乐节奏的吻合度，给予及时的口头指导与鼓励；在小组合作创编中，通过组内互评和组间观摩，评价学生的参与度、协作能力和创意表现。

2、表现性评价【重要】：在完整演唱环节，采用师生共评的方式。围绕三个维度展开：（1）音准与节奏（能否准确演唱变化音和6/8拍）；（2）声音与技巧（声音是否自然、有气息支撑，能否做出力度对比）；（3）情感与表现（面部表情是否投入，身体是否有自然的律动，能否传达出“渴望”的情感）。教师不直接给出分数，而是用描述性语言反馈优点和改进建议。

3、终结性评价【高频考点】：设计一份简短的“课堂学习单”，包含：（1）填空：《渴望春天》的曲作者是（）国的（），体裁是（）。（2）选择：歌曲的拍号是（A.3/4拍