初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》审美感知与创意实践教案

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》审美感知与创意实践教案

一、教学背景与设计原点

（一）教材定位与价值锚点

本课选自人教版初中音乐七年级下册第四单元“神州音韵”，是继《黄河船夫曲》北方民歌后转入南方风格民歌的枢纽课例。《凤阳花鼓》作为安徽民歌的典型代表，承载着明清以来江淮移民文化印记，其“曲调流动、词格活泛、歌舞相生”的特质是理解中国汉族民歌“同宗流变”现象的关键样本。【核心价值】该作品为五声徵调式，2/4拍，单乐段结构，旋律以级进为主辅以小跳，节奏型包含前八后十六、附点、切分等核心语汇，唱词呈现“正词+衬词”的镶嵌式结构，尤以“得儿铃铛飘一飘”的象声衬腔为最具辨识度的审美锚点。【重要】教材将其编入“神州音韵”单元，意图并非孤立习唱，而是通过“一歌”窥见“一地之风”，建立“民歌与地理、方言、生活方式”的关联思维。

（二）学情精准画像

七年级学生处于“变声期”与“审美分化期”的重叠阶段。音乐经验上，80%学生能完成单声部旋律模唱，但对装饰音（倚音、滑音）的细腻处理普遍缺失；文化认知上，学生对“凤阳”“花鼓”的认知多停留在“要饭调”的标签化印象，极少触及“花鼓艺术从生存手段升华为舞台经典”的文化韧性。【难点】其前备经验中缺乏“民歌记谱法变异”概念——即同一首《凤阳花鼓》在器乐版、合唱版、流行改编版中的形态差异，这既是认知盲区，也是培养“音乐通感”的战略突破口。

（三）课标映射与理念落地

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课锁定“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养的融合落地。设计哲学上，拒绝“以学会唱为准星”的技术主义，转而构建“听觉先导—身体介入—符号解构—文化赋值—迁移创生”的深度学习闭环。【非常重要】将民歌教学从“模仿移植”升级为“基因重组”，使学生不仅会唱《凤阳花鼓》，更能拆解其音调基因，在当代语境中实现创造性转化。

二、教学目标与达成证据链

（一）审美感知目标

【核心素养：审美感知】能听辨《凤阳花鼓》的徵调式色彩，准确捕捉倚音、下滑音对江淮民歌韵味的塑形作用；通过对比聆听，归纳“花鼓调”级进环绕型旋律轮廓的共性特征。【达成证据】学生在聆听记录单上用图形谱描绘旋律走向，并口头描述“徵音在乐句落音中的统治地位”。

（二）艺术表现目标

【核心素养：艺术表现】能用自然而有控制的声音演唱歌曲，在“得儿铃铛”处运用舌尖弹音技巧，实现衬腔的俏皮质感；能用声势（拍腿、捻指）或课堂打击乐（铃鼓、双响筒）编配简易节奏支声。【达成证据】小组为单位完成“清唱+声势”微展演，衬词部分的弹舌清晰度≥80%。

（三）创意实践目标

【核心素养：创意实践】能运用“旋律动机变形”技术，将《凤阳花鼓》首句级进下行音调改编为2-4小节的新短句，匹配当代校园生活歌词。【达成证据】每位学生产出8小节以内的“新凤阳花鼓”旋律草稿，至少包含一处倚音或切分节奏的创造性挪用。

（四）文化理解目标

【核心素养：文化理解】能通过“凤阳—明清移民路线图”的跨学科材料，解释“为什么北方风骨却唱着南方曲调”的风格谜题；尊重花鼓艺术从“贱业”到“非遗”的历史变迁。【达成证据】学生用“角色代入”方式写一段凤阳花鼓艺人的内心独白，体现时代变迁对民间艺人的塑造。

三、教学重点与难点攻坚

（一）【重要】【高频考点】韵味解码——江淮民歌“倚音润腔”与“衬词弹舌”的技术习得

该重点之所以高频，在于初中音乐学业质量监测中，对地方民歌风格辨识的考查多集中于“装饰音与方言声调的对应关系”。【攻坚策略】不孤立练倚音，而是植入“依字行腔”原理——展示“说凤阳，道凤阳”六字在蚌埠方言中的阴平、阳平调值，学生在夸张朗诵中发现“音高走向”与“倚音记号”的重合，实现“以字生韵”。

（二）【难点】【深度思维】文化解码——从“个体悲情”到“集体审美”的风格嬗变理解

学生易将花鼓悲怆历史与当下欢快旋律错位，产生“明明要饭为什么唱得这么欢”的认知冲突。【攻坚策略】引入“防御性反转”心理学视角——长期困境群体往往在艺术中创造与现实相反的审美意象，这是精神的胜利而非遗忘。通过对比聆听1930年代美国经济大萧条时期欢乐爵士乐，实现跨文化同理心迁移。

四、教学资源与媒介组合

（一）听觉素材库

【基础】方鸣编曲版《凤阳花鼓》（童声齐唱）；周小燕声乐教学版《凤阳花鼓》（带润腔讲解）；电子管风琴版《花鼓春晓》（用于拓展环节）；凤阳花鼓戏《王三姐赶集》选段（用于衬词溯源）。

（二）视觉支架库

高清重绘《乾隆御题万寿图》中花鼓表演局部；凤阳地区方言声调曲线图；五声徵调式音级雷达图。

（三）实体学具

课堂打击乐器包（铃鼓4个、双响筒4副、沙锤6对）；磁性白板与五线谱磁贴；学生用平板电脑预装“随身乐队”APP（用于旋律创编实时回放）。

五、教学实施过程（45分钟）

（一）听觉沉浸与风格锚定（00:00-06:00）

【环节属性】感知定向

教师行为：

课前循环播放纯器乐版《凤阳花鼓》作为背景音，建立无意识听觉浸润。上课铃响后，教师用双响筒敲击“XXXX|X0”典型节奏，示意学生用同样节奏拍桌回应，形成师生节奏对答。继而播放未经任何改编的原生态演唱录音，提问：“这段旋律给你最强烈的情绪颜色是什么？如果用一条线画出旋律的高低起伏，它会像什么地形？”【非常重要】此处严禁直接揭示曲名，保持审美期待。

学生活动：

在专属学习单“旋律心电图”区域，用连续曲线绘制听觉到的音高轮廓。典型生成多为“波浪形，但开头从高处滑下，中间有小锯齿”。邀请三位学生投影展示图形谱，教师将其叠加，发现首句“说凤阳”普遍被画为短促下滑线，这正是倚音听觉印象的视觉外化。

设计意图：

通过“听觉-动觉-视觉”三重编码，将抽象的“倚音润腔”转化为可触摸的形态，此环节埋下【高频考点】倚音识别的重要伏笔。

（二）方言解码与润腔破译（06:00-14:00）

【环节属性】技术习得

1.方言调值可视化（【重要】）

教师出示“凤阳方言声调曲线图”，与普通话调值进行叠置对比。学生发现“说”在普通话为55高平，在凤阳方言为31中降；“阳”为35中升，凤阳方言为53高降。教师引导：“当方言的调值本身就是滑动的，唱出来的音自然不能是僵硬的平直音。”随即在钢琴上弹奏“说”字对应的两个音高——先弹sol和la的同音反复，再弹sol到mi的下行倚音，学生盲选哪个更接近方言味道，正确率100%。

2.衬词弹舌专项突破（【难点】）

聚焦“得儿铃铛飘一飘”乐句。教师首先分解：将“得儿”拆为“de”+舌尖颤音。播放周小燕教授声乐教学片段中关于“花鼓调弹舌要‘松而不懈，脆而不炸’”的要领。学生分为两大阵营，互为“镜子”——一方演唱旋律，另一方只发弹舌衬词，进行声部叠置。教师巡堂，捏住鼻翼下压发出“en”音，示意学生体会舌尖置于上齿龈后部、气流冲开瞬间的爆破感。

3.节奏型基因提取

学生在谱例上用荧光笔圈出所有“前八后十六”节奏型（如“说凤阳”），并统计出现次数（7次）。教师追问：“为什么这种节奏型被如此偏爱？”学生联想行走步伐，得出“它模仿了挑担行进中扁担颤动的弹性感”这一极具通感色彩的结论。【非常重要】至此，技术学习已与文化隐喻缠绕。

（三）完整学唱与声景构筑（14:00-24:00）

【环节属性】表现内化

1.慢速跟琴唱谱

教师分句弹奏旋律，学生用“lu”哼唱，着重校准附点节奏“道-凤”的时值比例——使用钟摆模型，左摆长、右摆短，视觉化解构附点。对于音准困难乐句“身背着花鼓”，采用“搭音阶”法，从徵音sol下行至角音mi，在mi音上长停，稳定后再加入羽音la的经过装饰。

2.词曲咬合磨唱

进入歌词演唱时，预设问题：学生易将“飘一飘”的“一”唱得过重。教师示范两种唱法——重读“一”与轻带“一”，学生辨析哪种更符合“铃铛随风”的轻盈质感。迁移联系：回忆语文课“动词的精准使用”，此处音乐同样讲究“衬词的分寸感”。

3.声势与打击乐介入

学生尝试用身体为演唱伴奏：第一乐句拍腿（强拍）、第二乐句捻指（弱拍）、衬词部分全体摇动手臂模拟铃铛。教师分发铃鼓与双响筒，小组自主决定打击乐进入的段落，形成“人声+声势+器乐”三层声景。【热点】此设计呼应近年来国际音乐教育“全声景”理念，将民歌还原为身体参与的立体事件。

（四）文化追问与意义编织（24:00-32:00）

【环节属性】深度理解

1.问题风暴：欢乐与苦难的悖论

教师呈现两组材料：A组是明清文献中“凤阳民多逃亡，挟鼓乞食”的文字记载；B组是本课欢快跳跃的曲谱。抛出核心问题：“为什么最苦难的人群创造了最欢快的音乐？”【非常重要】此问题无标准答案，指向思维品质。

2.历史溯源与跨学科关联

提供凤阳移民路线图，学生发现花鼓调中既有北方大鼓的叙事性骨架，又融入了江南丝竹的装饰性血肉。教师引入“文化飞地”概念——流民在异乡通过强化故乡艺术符号来获得身份确认，久而久之，悲情底色被时间打磨成审美程式。

3.同理心书写

播放1930年代美国经济大萧条时期爵士乐《兄弟，能施舍一角钱吗？》片段，该曲同样以活泼切分节奏演唱困顿。学生以小组为单位，选择任一历史时期，撰写一段“欢乐掩盖忧伤”的艺术创作心理独白，限时3分钟。典型产出如：“我不是忘记了饥饿，而是唱响铃铛的那一刻，我短暂地统治了命运。”

（五）创意实践与基因重组（32:00-42:00）

【环节属性】迁移创造

1.旋律动机解构

教师将《凤阳花鼓》首句“sol-mi-re-do”四个骨干音抽出，展示这既是本曲基因，也是江苏民歌《茉莉花》的起始动机。【高频考点】“同音列民歌群”概念植入。学生发现，同一组音通过改变节奏、加入不同装饰音，可演变出截然不同的气质。

2.校园生活歌词编创

要求：保留“sol-mi-re-do”核心细胞，节奏可自由伸缩，为新词配曲。提供备选主题：《作业攻坚战》《课间十分钟》《篮球场的弧线》。学生使用平板“随身乐队”APP，通过拖拽音符块的方式快速试听效果。教师巡堂提供三类技术支架——

A类支架（基础）：仅改变节奏，音高保持原型；

B类支架（进阶）：加入一至两处倚音装饰；

C类支架（挑战）：将徵调式转至宫调式，体验调式色彩变化。

3.即时展演与反馈

邀请四位学生将平板投射至大屏，边播放旋律边清唱自编歌词。其他学生使用“红绿灯”手势卡评价：绿灯（完全保留花鼓神韵）、黄灯（略有变异）、红灯（失去基因特征）。【非常重要】评价聚焦于“基因识别度”，鼓励学生在守正基础上创新。

（六）小结与延展（42:00-45:00）

【环节属性】价值升华

教师总结：

今天我们不仅学会了一首歌，更破解了一类民歌的生成密码。花鼓艺人用几个简单的音，在几百年间变幻出无数版本——有的在维也纳金色大厅响起，有的依然在乡野节庆中跳动。音乐的生命力不在博物馆里，而在每一次被重新唱响的时刻。

课后任务二选一：

1.寻找你家族或家乡的“花鼓”——一种代代相传的民间曲调，记录它的旋律片段与背后的故事。

2.用AI音乐生成工具（如Soundful），以《凤阳花鼓》首句为种子，生成一段16小节融合风格变奏。

六、板书设计（白板分区布局）

（左翼）旋律基因图谱区：

手绘旋律等高线图，红色箭头标注倚音滑动方向；徵调式音级雷达图，中心高亮徵音。

（中翼）方言-旋律对位区：

凤阳方言“说凤阳，道凤阳”调值曲线与五线谱叠印，箭头连接“声调拐点”与“装饰音位”。

（右翼）创意工作坊区：

“sol-mi-re-do”四音细胞磁贴板，学生可将节奏卡片自由排列组合，现场展示三组典型创编谱例。

（底部）价值升华区：

板书粉笔书写：“民间音乐的伟大，在于它允许每个人把苦难唱成歌。——献给所有无名的凤阳艺人”

七、教学评价与精准反馈

（一）表现性评价量表

本课放弃传统纸笔测验，采用镶嵌于过程的“三维雷达图”评价：

维度A（韵味还原度）：演唱中倚音、弹舌等技术要领达成率，通过语音频谱分析软件实时可视化，目标值≥75%；

维度B（文化解释力）：课堂独白撰写中体现的历史同理心层级，分为“标签复述—情感共鸣—本质洞察”三级；

维度C（创编基因留存度）：新创旋律中原始四音细胞的可识别程度，避免彻底陌生化变异。

（二）差异化教学策略

针对变声期严重男生：降低演唱音高，鼓励用打击乐参与表现，评价权重向节奏贡献倾斜；

针对有器乐学习经历学生：布置简谱首调唱名法与固定调唱名法对照任务，提升符号转换能力；

针对音乐感知迟滞学生：课前推送《凤阳花鼓》不同版本泛听包，课中使用色块标记乐句结构，将听觉任务转化为视觉排序任务。

八、教学反思与迭代预设

（一）预设挑战应对

若弹舌技巧成为群体性障碍，立即启动替代方案：将“得儿”改为轻敲齿龈发出“d-d”塞音效果，虽非标准弹舌，但保留气流阻断感，不因技术瓶颈折损表现热情。

（二）深度追问预备

针对快速领悟文化悖论的学生，追加追问：“如果今天凤阳花鼓完全消失了悲伤记忆，只留下欢快，这是艺术的胜利还是历史的遗忘？”将课堂思辨推向哲学层面，为第二课时储备议题。

（三）跨单元链接意识

本课习得的“依字行腔”分析法，将直接迁移至后续曲目《沂蒙山小调》的渔光互补式润腔探究；【重要】“旋律基因提取”技术则为八年级“音乐与相关文化”板块中流行音乐民族化创作手法分析铺设认知栈桥。

九、教学资源附录（摘要）

（一）课内外贯通资源链

课前：抖音非遗传承人“凤阳花鼓华华”短视频片段（15秒，仅展示服饰与道具）；

课中：1920年代美国国会图书馆馆藏蜡筒录音《凤阳花鼓》最早音响版本（1