2026年甘肃编导材料真题及答案

2026年甘肃编导材料练习题及答案一、材料分析题（40分）阅读以下材料，按要求作答。材料一：2025年7月，甘肃张掖市某乡村文旅综合体"丝路云村"正式运营。该项目以"河西走廊农耕文明活态传承"为核心，整合当地300年历史的"麦秆画"非遗工坊、传统夯土建筑群落、季节性农事体验区三大资源，打造"可参与、可体验、可传播"的文化空间。运营首月，项目通过"直播+短视频"矩阵发布内容200余条，累计播放量超5000万次，其中"95后非遗传承人用麦秆画还原《肃州志》古地图"的短视频单条播放量突破1200万，带动线下游客增长370%，麦秆画衍生品销售额达86万元。项目特别设置"游客创作区"，游客可在非遗传承人指导下完成简易麦秆画制作，作品扫描专属二维码即可提供AR动态效果，扫码后画面中会浮现该麦秆画对应的历史场景（如古代河西走廊商队、屯田士兵等）。材料二：据《2025年甘肃省文化消费白皮书》显示，18-35岁群体占全省文化消费总量的68%，其中"体验式文化消费"需求同比增长42%，"可传播性文化产品"购买意愿达79%。另据第三方调研，游客在"丝路云村"的平均停留时间为4.2小时，较传统乡村旅游项目延长2.8小时；游客在社交平台主动分享内容的比例达63%，其中带定位分享占比41%。（一）请结合材料一，分析"丝路云村"项目在文化传播层面的创新策略。（15分）答案：1.内容生产创新：以"活态传承"为核心，将静态非遗展示转化为动态体验场景。通过"麦秆画还原古地图"等具体文化符号的现代表达，既保留非遗技艺的专业性（如300年历史的麦秆画工艺），又赋予其历史叙事的吸引力，契合年轻群体对"有故事的文化"的消费需求。2.传播渠道创新：构建"直播+短视频"立体传播矩阵，精准触达18-35岁核心消费群体。单条破千万播放量的短视频案例，说明其内容选题（95后传承人+古地图还原）既满足"年轻面孔传承文化"的情感共鸣点，又通过"古地图"勾连历史记忆，形成传播爆点。3.体验场景创新：设置"游客创作区"实现"参与式传播"。游客不仅是消费者，更成为内容生产者——通过亲手制作麦秆画并提供AR动态效果，将个人体验转化为带有文化符号的社交内容。这种"创作-分享-传播"的闭环，提升了游客主动分享意愿（材料二显示63%的分享比例），形成二次传播裂变。4.技术赋能创新：AR技术的应用打破传统非遗展示的物理边界。游客作品扫码后浮现的历史场景（商队、屯田士兵），将麦秆画从平面工艺品升级为"文化记忆触发器"，既增强体验的沉浸感，又通过技术手段实现文化信息的深度传递，符合"可传播性文化产品"的消费趋势（材料二79%的购买意愿）。（二）请结合材料一、二，论述"体验式文化消费"对乡村文化振兴的推动作用。（25分）答案："体验式文化消费"以"参与感""沉浸感""可传播性"为核心特征，在"丝路云村"项目中已显现出对乡村文化振兴的多重推动作用，具体体现在以下维度：1.文化价值激活：传统乡村文化多以静态文物、口头传说形式存在，易陷入"藏在深闺人未识"的困境。"体验式消费"通过"麦秆画制作""农事体验"等参与环节，将抽象的农耕文明转化为可触摸、可操作的具体行为。如游客在非遗传承人指导下完成麦秆画制作，不仅掌握基础技艺，更在过程中理解"选秆-漂煮-烫色-剪贴"等工序背后的智慧（如利用当地小麦秸秆的天然色差），实现文化价值从"认知"到"认同"的转变。材料中游客平均停留时间延长2.8小时，正说明体验过程本身成为文化价值传递的有效载体。2.经济生态重构：传统乡村旅游依赖"门票+特产"的单一盈利模式，而"体验式文化消费"创造多元收入场景。"丝路云村"的收入不仅来自门票（首月游客增长370%），更包括麦秆画衍生品销售（86万元）、AR技术服务分成（游客提供动态效果需购买基础素材包）、直播打赏（非遗传承人直播教学的打赏收入占比12%）等。这种"体验-消费-传播"的复合盈利模式，使乡村文化资源从"消耗型"变为"增值型"，材料二显示18-35岁群体占文化消费68%，说明年轻群体对体验式消费的支付意愿更强，为乡村经济注入持续动力。3.文化主体培育：乡村文化振兴的关键在"人"，体验式消费通过"游客-传承人-村民"的互动网络培育文化主体。一方面，95后非遗传承人通过直播教学、游客指导成为"文化代言人"，其个人IP（如短视频账号"麦秆上的丝路"粉丝量达230万）反哺项目影响力；另一方面，村民通过参与农事体验区运营（如担任"田埂讲解员"）、学习麦秆画基础技艺（项目已培训村民87人），从"文化旁观者"转变为"文化经营者"。材料中游客主动分享比例63%，其中部分内容@当地村民，形成"村民-游客-网络"的文化传播链条，推动乡村文化主体的自觉意识提升。4.空间价值再生：传统乡村空间多被视为"旅游目的地"，而"体验式文化消费"赋予其"文化生产空间"的新属性。"丝路云村"的夯土建筑群落不仅是景观，更是非遗工坊、创作区的载体；季节性农事体验区不仅是种植地，更是"春播-夏管-秋收"文化仪式的发生地。这种空间功能的复合化，使乡村从"文化输出地"变为"文化再生地"。例如，游客创作的麦秆画AR动态效果会被筛选收录进项目数字博物馆，形成"游客创作-数字存档-后续游客体验"的循环，实现乡村文化空间的持续更新。综上，"体验式文化消费"通过激活文化价值、重构经济生态、培育文化主体、再生空间价值，为乡村文化振兴提供了"可参与、可复制、可持续"的实践路径，"丝路云村"的案例印证了这一模式在甘肃乡村文化资源转化中的有效性。二、影视创作题（60分）以"黄河边的手艺人"为主题，创作一则3分钟短视频分镜头脚本。要求：①聚焦甘肃本土非遗项目（需具体到某一非遗名称）；②突出手艺人与黄河的文化关联；③包含至少3个具有视觉冲击力的细节镜头；④标注每个镜头的景别、时长、画面内容、同期声/解说词。答案：分镜头脚本镜号景别时长画面内容同期声/解说词1全景8s清晨黄河兰州段，河面笼罩薄雾，镜头从流动的河水摇向岸边一棵老柳树，树下搭着蓝布棚子，棚子上挂着"兰州黄河泥人·张"的木牌，风掀起布角，露出里面摆满泥人的木架。（环境音）黄河水哗哗声，远处渡轮鸣笛。2中景10s58岁的张守业蹲在泥堆前，挽着蓝布袖套，双手沾着黄泥，正用竹片修一个"黄河纤夫"泥人。他身后的黄河水波光粼粼，泥人架上排着"羊皮筏子客""黄河母亲"等系列泥人，每个泥人脚下都沾着一点湿泥。（解说词）"黄河水养人，也养泥。这河底的胶泥，搁别的地儿找不着。"（张守业方言口音，语气沉稳）3特写5s张守业的手：指节粗大，指甲缝里嵌着深黄色泥渍，拇指内侧有一道旧疤。他捏起一小块泥，按在"纤夫"的肩头，泥与泥粘合时发出轻微的"吧嗒"声。（同期声）泥料挤压的细微声响。4摇镜头12s镜头从张守业的手摇向黄河河面：水面漂浮着几片柳叶，镜头跟拍柳叶漂动，转场到河底——潜水摄影视角，黄色胶泥在水流中起伏，一只河虾从泥上爬过。（解说词）"五十年前，我跟着爹在这儿摸泥。那时候捞泥得光脚踩进河，冰得小腿肚子发颤，可这泥捧在手里，软和得像娃娃的脸。"5近景8s张守业捧起一个未完成的"黄河母亲"泥人，泥人的衣纹还带着手指的压痕，他用毛刷蘸水轻扫泥人面部，水雾在阳光下形成微小彩虹。（同期声）"你看这衣褶，得顺着黄河的纹路捏。从前纤夫拉船，绳子勒进肩膀的印子，和黄河浪打在岸上的印子，是一个形状。"（张守业边说边用竹片划出一道弧线）6微距镜头6s泥人"纤夫"的脚底特写：泥料里混着细小的河沙，在微距下呈现出颗粒分明的质感，沙粒间粘着一丝水草纤维。（环境音）黄河水拍岸声放大。7中景10s放学的小学生们围在棚子前，一个扎羊角辫的女孩指着"羊皮筏子客"泥人问："爷爷，这个为啥耳朵上要系红绳？"张守业笑着捏起泥人："从前筏子客过险滩，系红绳是求个平安。现在你们看，这红绳多像黄河的浪尖。"（同期声）孩子们的笑声，张守业的讲解声。8全景7s夕阳下，张守业站在棚子前，背后是即将收工的黄河，他举起刚完成的"黄河纤夫"泥人，泥人在夕阳下投出长长的影子，影子与黄河的波浪线重合。（解说词）"黄河流了千年，泥人捏了五代。河在走，泥在变，可这手艺人的魂，就搁在这一揉一捏里。"9特写5s泥人"纤夫"的眼睛：用细竹棍戳出的眼窝，里面点着极小的黑釉点，在夕阳下闪着光，像黄河里的星星。（环境音渐弱，响起陶笛版《黄河谣》旋律）三、论述题（50分）结合具体案例，论述短视频时代地域文化传播的"破圈"与"守正"。答案：短视频时代，地域文化传播面临"破圈"（突破地域限制，获得更广泛关注）与"守正"（保持文化内核的真实性、独特性）的双重命题。二者并非对立，而是辩证统一——"破圈"为"守正"提供传播动力，"守正"为"破圈"筑牢内容根基。以甘肃地域文化传播为例，"破圈"与"守正"的实践可从以下维度展开：（一）"破圈"：技术赋能与叙事创新，打破地域传播壁垒短视频的"短平快""强互动"特性，为地域文化突破"熟人传播圈"提供了技术可能。甘肃天水"麦积泥塑"的传播即为典型案例：2024年，麦积山石窟艺术研究所联合短视频平台发起"用泥塑讲丝路故事"活动，邀请非遗传承人、高校学生、普通用户共同参与。活动中，创作者将传统泥塑技法（如"压胎-立骨-敷泥-开相"）与短视频的"分段教学""悬念设置"结合：首条视频以"1000年前的泥塑师怎么给菩萨点眼睛？"为标题，展示传承人用细竹管吹金粉的特写镜头（画面冲击力强），激发用户好奇心；后续视频拆解"菩萨衣纹的弧度为何像渭河的弯道"（关联地域自然景观），并设置"你能认出几个丝路元素"的互动问题（提升参与感）。该系列视频总播放量达1.2亿次，超70%的观众来自甘肃以外地区，实现了从"本地非遗"到"全国关注"的破圈。这种破圈的关键在于：①技术层面，利用短视频的算法推荐机制，精准推送"地域文化+大众兴趣点"（如丝路文化是大众认知中的"大IP"）；②叙事层面，将专业的文化知识转化为"问题导向"的故事（如"古人如何解决技术难题"），降低理解门槛；③互动层面，通过用户参与（如模仿泥塑动作拍同款）形成传播裂变，使地域文化从"被观看"变为"被参与"。（二）"守正"：文化内核与本真表达，抵御传播异化风险破圈过程中，地域文化易面临"过度娱乐化""符号化"的风险（如为迎合流量片面强调"猎奇"，忽视文化本质）。甘肃临夏"河州砖雕"的传播实践，通过"守正"确保了文化内核的完整传递。河州砖雕是国家级非遗，以"临夏八景""二十四孝"等题材为主，工艺包括"捏活""刻活"等精细技法。2025年，其官方短视频账号"砖上春秋"采用"三真"策略：①"真实场景"——拍摄场地选在百年老院"东公馆"，砖雕作品仍镶嵌在建筑上，保留"活态"属性（区别于博物馆静态展示）；②"真实技艺"——视频重点展示"打坯-出细-刻线-磨光"的完整流程，特别突出"下刀深浅决定砖雕层次"的技术细节（如传承人用放大镜检查刻痕），避免"只拍结果不拍过程"的快餐式呈现；③"真实情感"——视频旁白由82岁的第五代传承人马爷爷讲述，他回忆"小时候跟着师父在工地学雕砖，手冻得握不住刀，师父就用体温帮我焐砖"，将技艺传承与个人记忆结合，赋予文化温度。该账号粉丝量半年增长至89万，用户评论中"原来砖雕不是随便刻刻""古人的匠心让人敬佩"等留言占比65%，说明观众对文化本质的认知得到深化。"守正"的核心在于：①保持文化载体的"活态性"（如砖雕仍服务于建筑功能），避免将文化符号从原初语境中剥离；②突出技艺的"专业性"（如展示具体工艺难点），防止文化被简化为视觉符号；③传递文化的"情感性"（如传承人故事），使观众从"看热闹"转向"悟门道"。（三）"破圈"与"守正"的协同：以"文化IP化"实现可持续传播更高维度的实践是将"破圈"的传播力与"守正"的文化力结合，构建地域文化IP，实现可持续传播。甘肃敦煌的"数字飞天"项目即是典范：项目以莫高窟飞天壁画为原型，通过短视频平台推出"飞天换装"特效（用户上传照片即可提供"敦煌飞天"造型），同时关联"飞天的飘带为何有36种弧度""古人用什么颜料画飞天"等知识短视频。特效上线首月使用量超5000万次（破圈），而知识视频中"矿物颜料研磨需30天"的技术细节讲解（守正），使特效从"娱乐玩法"升级为"文化体验"。项目进一步开发"飞天数字手账"小程序，用户可在特效中保存自己的"飞天形象"，并浏览对应朝