第五单元《质朴的民间玩具-创制皮影戏》（教学设计）-2025-2026学年沪少版初中美术七年级下册

上课时间上课时间第五单元《质朴的民间玩具---创制皮影戏》（教学设计）-2025-2026学年沪少版初中美术七年级下册2025年12月任课老师任课老师魏老师设计思路设计思路本课以《质朴的民间玩具---创制皮影戏》为主题，旨在引导学生了解皮影戏的历史、制作工艺，并通过实践操作，培养学生动手能力和审美情趣。课程内容与课本《美术》七年级下册相衔接，注重理论与实践相结合，激发学生对民间艺术的兴趣，提升学生的文化素养。核心素养目标核心素养目标培养学生对传统民间艺术的认知与尊重，提高审美鉴赏能力；通过皮影戏的制作过程，锻炼学生的动手实践能力和创新思维；激发学生对中华文化的自豪感，培养跨文化沟通意识。教学难点与重点教学难点与重点1.教学重点，

①皮影戏的基本制作工艺，包括剪影、上色、组装等步骤；

②皮影戏角色的设计，包括人物形象、表情、服饰等细节的刻画。

2.教学难点，

①皮影戏角色的动态表现，如何通过剪影和动作设计表现角色的动态效果；

②皮影戏的灯光运用，如何通过灯光的变化增强皮影戏的视觉效果和戏剧性；

③皮影戏表演技巧的掌握，包括操作皮影的技巧和表演时的节奏控制。教学方法与策略教学方法与策略1.采用讲授法介绍皮影戏的历史和文化背景，结合图片和视频资料，增强学生的直观感受。

2.通过小组合作，引导学生进行皮影戏角色的设计和制作，培养团队协作能力。

3.运用实验法，让学生亲自动手剪影、上色，体验皮影戏制作的乐趣。

4.利用游戏化教学，设计皮影戏角色扮演活动，激发学生的学习兴趣和创造力。

5.结合多媒体技术，展示皮影戏表演的动态效果，提高学生的审美体验。教学流程教学流程1.导入新课

详细内容：教师以提问的方式引入新课：“同学们，你们知道什么是皮影戏吗？它有什么特点？”随后，展示皮影戏的历史图片和视频片段，引导学生观察皮影戏的制作和表演过程，激发学生的学习兴趣。用时5分钟。

2.新课讲授

（1）介绍皮影戏的历史和文化背景，包括起源、发展、代表作品等，使学生了解皮影戏的丰富内涵。用时5分钟。

（2）讲解皮影戏的基本制作工艺，包括剪影、上色、组装等步骤，并展示制作过程中的注意事项。用时10分钟。

（3）分析皮影戏角色的设计特点，如人物形象、表情、服饰等，引导学生关注细节，提高审美鉴赏能力。用时10分钟。

3.实践活动

（1）分组进行皮影戏角色的设计，每组选取一个角色进行创作。用时15分钟。

（2）指导学生进行剪影制作，包括人物轮廓的剪裁、细节的刻画等。用时15分钟。

（3）教授学生上色技巧，包括颜色的选择、涂抹方法等，确保皮影戏角色的色彩鲜艳、生动。用时15分钟。

4.学生小组讨论

（1）讨论皮影戏角色的动态表现，如人物动作、表情的变化等，举例回答：“我们可以通过调整角色的手臂、腿部等部位，使其在表演时呈现出不同的动态效果。”

（2）讨论皮影戏的灯光运用，如如何通过灯光的变化增强视觉效果，举例回答：“我们可以利用不同颜色的灯光，突出角色特点，增强戏剧性。”

（3）讨论皮影戏表演技巧的掌握，如操作皮影的技巧和表演时的节奏控制，举例回答：“在操作皮影时，要灵活运用手指和手腕，保持动作的连贯性；在表演时，要注意节奏的把握，使整个表演更加生动。”用时10分钟。

5.总结回顾

内容：教师引导学生回顾本节课所学内容，包括皮影戏的历史、制作工艺、角色设计等，强调本节课的重难点。举例回答：“今天我们学习了皮影戏的基本制作工艺，重点在于掌握剪影、上色、组装等步骤；难点在于如何通过剪影和动作设计表现角色的动态效果，以及如何运用灯光增强视觉效果。”最后，鼓励学生在课后继续探索皮影戏的魅力，提高自己的审美能力和动手实践能力。用时5分钟。

总用时：45分钟教学资源拓展教学资源拓展1.拓展资源：

-皮影戏的历史资料：收集皮影戏的起源、发展历程、流派和代表人物的相关资料，如《中国皮影戏史》、《皮影戏艺术》等书籍的摘要或章节。

-皮影戏的制作工艺：搜集皮影戏制作过程中使用的工具、材料、工艺流程的图片和说明，以及不同地区皮影戏的特点和风格。

-皮影戏的经典剧目：介绍几个著名的皮影戏剧目，如《西游记》、《白蛇传》等，探讨其故事情节、人物形象和艺术特色。

-皮影戏的表演艺术：研究皮影戏的表演技巧，包括操纵皮影的动作、声音的配合、灯光的使用等。

2.拓展建议：

-鼓励学生阅读与皮影戏相关的书籍，如《中国皮影戏史》、《皮影戏艺术》等，以深入了解皮影戏的历史和文化背景。

-组织学生观看皮影戏的现场表演或视频资料，如《皮影戏》纪录片，让学生直观感受皮影戏的魅力。

-建议学生参观皮影戏的制作工坊或博物馆，亲身体验皮影戏的制作过程，了解传统工艺的传承和发展。

-引导学生进行皮影戏的角色设计，可以结合所学的历史故事和人物形象，创作具有个人特色的皮影戏角色。

-组织学生进行皮影戏的表演活动，通过排练和表演，提高学生的合作能力和表演技巧。

-鼓励学生参与皮影戏的创意设计比赛，激发学生的创新思维和艺术创造力。

-建议学生研究不同地区皮影戏的特点，比较分析其风格差异，加深对中华传统文化的理解。

-组织学生进行皮影戏的跨文化交流活动，与其他学校的学生分享自己的皮影戏作品，增进国际视野和文化交流。教学反思与总结教学反思与总结今天这节课，我感到挺有收获的。首先，我觉得在教学过程中，我注重了学生的主体地位，通过引入皮影戏的历史和文化背景，激发了他们的学习兴趣。在讲授皮影戏的制作工艺时，我尽量结合实际操作，让学生在实践中学习，这样他们学得更加直观和深刻。

不过，我也发现了一些不足。比如，在实践活动环节，由于时间有限，有些学生可能没有充分的时间来完成皮影戏角色的设计。接下来，我会在教学中适当调整时间分配，确保每个学生都有足够的时间参与和体验。

在教学策略上，我尝试了小组合作学习的方式，这让学生们在交流中互相学习，共同进步。但是，我发现有些小组在讨论时，个别学生不太愿意发言，可能是因为缺乏自信或者害怕出错。所以，我会在今后的教学中，更加关注学生的个体差异，鼓励他们积极参与讨论，提高他们的表达能力和团队协作能力。

在情感态度方面，学生们对皮影戏表现出了浓厚的兴趣，他们不仅学会了制作皮影戏，还对中华传统文化有了更深的认识。这让我感到非常欣慰。

当然，也存在一些问题。比如，部分学生在制作皮影戏时，对细节的处理不够精细，这可能是因为他们对皮影戏的制作工艺还不够熟悉。针对这个问题，我会在课后提供一些制作技巧的指导，帮助学生提高制作水平。典型例题讲解典型例题讲解典型例题一：皮影戏的制作过程中，如何根据角色特点设计合适的剪影轮廓？

答案：首先，分析角色的性别、年龄、身份等特征，确定剪影的基本形状。例如，对于男性角色，剪影轮廓可以较为刚劲有力；对于女性角色，轮廓则可以更为柔美。其次，根据角色的动作和表情，设计细节，如头发的流向、衣饰的纹样等。最后，考虑角色在故事中的角色定位，如正面角色可以设计得更加丰满，反面角色则可以设计得相对简略。

典型例题二：在皮影戏制作中，如何运用色彩来表现角色的性格和情感？

答案：色彩的选择要符合角色的性格和情感。例如，红色可以表现热情、勇敢，适合英勇的正面角色；蓝色则可以表现冷静、忧郁，适合沉思的负面角色。在色彩搭配上，可以采用对比色来突出角色特点，如红色与绿色的搭配可以表现角色的激烈冲突。

典型例题三：皮影戏的灯光对表演效果有何影响？

答案：灯光的强弱、色彩和角度都会影响皮影戏的表演效果。适当的灯光可以使皮影更加清晰，增强视觉效果；色彩灯光可以渲染气氛，如蓝色灯光可以营造神秘氛围。在表演时，灯光的角度要调整得当，以突出角色的动作和表情。

典型例题四：如何设计皮影戏的舞台布景？

答案：舞台布景的设计要与故事情节和角色活动相符。例如，如果是森林场景，可以设计树木、山石等元素