初中音乐七年级下册《春游》教学设计（人教版·第一单元）

初中音乐七年级下册《春游》教学设计（人教版·第一单元）

一、课程背景与设计理念

【核心素养导向·非常重要】本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所倡导的核心素养理念，以人教版七年级下册第一单元“春之声”为内容载体，选取《春游》这首由李叔同先生填词的三声部合唱曲作为深度研学的核心素材。本课的设计不仅着眼于音乐知识的传授，更将音乐置于广阔的人文与自然图景中，旨在通过聆听、演唱、创编与跨学科融合，引导学生在音乐的春天里涵养审美感知、提升艺术表现、深化文化理解，并触发对生命与自然的无限遐思。作为音乐教师，我坚持以美育人、以美化人、以美润心，力求将课堂构建成一场师生共同参与的、充满诗意与创造性的精神春游。

二、教学内容解析

【教材地位分析·重要】《春游》位于人教版七年级下册第一单元“春之声”的起始位置，是一首经典的学堂乐歌。这首作品由我国近代艺术先驱李叔同先生选用约翰·P·奥德威的《梦见家和母亲》曲调填词而成，其旋律优美流畅，歌词典雅清新，意境深远悠长。它不仅是一首音乐作品，更是中国近代音乐史上中西音乐文化交融的生动见证。学习这首歌曲，对于学生理解学堂乐歌的风格特点、感受混声合唱的艺术魅力以及感悟民国时期文人的审美情趣具有重要的【基础】意义。

【作品本体分析·基础】

1、音乐要素：歌曲为G大调，3/4拍，中速稍慢。旋律以级进为主，辅以小跳，线条流畅而富有歌唱性。典型的圆舞曲节奏赋予了作品摇曳荡漾的动感，仿佛春风拂面，游人如织。

2、曲式结构：作品结构为一段体（单乐段），由四个乐句构成，每句四小节，方整对称。和声进行简洁而典雅，以主、下属、属和弦为主，营造出和谐、宁静的氛围。

3、歌词内涵：歌词“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。”寥寥数语，勾勒出一幅色彩淡雅、意境空灵的春日游春图，充满了诗情画意与人文气息。

4、声部特点：作为一首三声部合唱曲，高声部旋律性强，承担着主要旋律线条的陈述；中声部与低声部以和声填充为主，增强了音乐的厚度与立体感，需要学生具备良好的声部协作与听觉控制能力。【难点】

三、学情研判分析

【认知起点分析·重要】七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们生理上正处于变声期，对嗓音的控制需要科学引导；心理上，他们的抽象逻辑思维日益发展，情感体验更加丰富细腻，对美的事物有了独立的判断和追求。他们已具备一定的识谱能力和齐唱基础，但对于多声部合唱的协作配合、声部间的平衡以及对歌曲深层意蕴的理解与表达，尚处于【热点】探索阶段，是本课需要着力突破的【重点】。

四、教学目标设定

【审美感知·非常重要】

1、通过聆听与比较，能够辨识《春游》的节拍、节奏、旋律等音乐要素，感受其典雅、流畅的旋律风格和圆舞曲的律动感。

2、能够用自己的语言描述合唱作品中各声部的音响特点及相互配合所产生的整体效果，初步感知和声音响的和谐之美。

3、理解学堂乐歌这一特定历史时期音乐体裁的风格特征及其文化价值。

【艺术表现·非常重要】

1、能够用自然、柔和、有控制的声音，运用正确的呼吸和发声方法，自信地演唱歌曲的高声部旋律。

2、通过分声部练习与整体磨合，能够基本和谐、完整地演绎歌曲的三声部合唱，初步做到声部间音量平衡、速度统一、情感一致。【高频考点】

3、在演唱中能根据歌词意境，尝试融入恰当的情感与力度变化，如用稍弱的音量、连贯的线条表现春风拂面的轻柔感。

【创意实践·重要】

1、能尝试运用课堂小乐器（如竖笛、口风琴）或身体打击乐，为歌曲编配简单的伴奏，丰富歌曲的表现形式。

2、能够结合自己对春天的理解，尝试用线条、色彩或简短的诗句来表达聆听或演唱《春游》后的感受。

【文化理解·基础】

1、了解李叔同先生在中国近代音乐史上的贡献，感知其作品中蕴含的中西融合的艺术理念。

2、通过作品的学习，体会中国文人对自然、人生的独特感悟，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

五、教学重点与难点

【教学重点】

1、用柔和、连贯、优美的声音，富有情感地演唱歌曲《春游》的高声部旋律。【基础】

2、感受3/4拍的韵律，体验歌曲典雅、清新的意境美。【重要】

3、理解学堂乐歌的基本特点。

【教学难点】

1、三声部合唱时的声部配合，保持声部间的平衡与和谐，确保音准、节奏准确。【非常重要】

2、对歌曲强弱、气息、咬字等方面的精细处理，以艺术地再现歌曲的意境。

3、在合唱中既能唱准自己的声部，又能倾听其他声部，培养良好的和声听觉与合作能力。

六、教学准备

1、教师准备：多媒体课件（包含《春游》不同版本的音频、视频，相关图片、李叔同简介等）、钢琴、课堂小乐器（竖笛、口风琴若干）、合唱站位标识贴。

2、学生准备：音乐课本、竖笛或口风琴（建议携带）、预习歌词，初步感受歌词描绘的画面。

七、教学实施过程

【环节一】诗乐入境，唤醒春之意（约5分钟）

【情境导入·重要】课堂伊始，教师不急于揭示课题，而是以一段深情的配乐诗朗诵开启。背景音乐缓缓流淌，选取与《春游》意境相近的轻音乐，如门德尔松的《春之歌》。教师朗诵朱自清的《春》片段或自创的春日短句，用语言描绘春风、细雨、嫩芽、花开。朗诵毕，教师引导学生闭上眼睛，倾听一段自然音效（鸟鸣、流水声），并提问：“同学们，你们听到了什么？你们的脑海里浮现出怎样的画面？”通过听觉与想象的联动，唤醒学生对春天的美好感受。随后，教师播放一组春日美景的图片（江南园林、山花烂漫、游人踏青等），并配以《春游》的纯音乐伴奏，让学生初步感受春天的视觉意象与即将学习的音乐之间的内在联系。最后，教师以“古人游春，常以诗画寄情；今人赏春，则以歌声抒怀。今天，让我们一同走进一首用歌声描绘的春天画卷——学堂乐歌《春游》。”自然引入新课。

【环节二】初听感知，勾勒春之形（约8分钟）

【整体聆听·基础】首次播放歌曲《春游》的专业合唱版本，要求学生闭眼聆听，并带着问题思考：这首歌曲的情绪是怎样的？它的节拍有什么特点，让你产生了怎样的身体律动感？听后，学生自由回答，教师引导学生感受其优美、抒情、典雅的情绪，并通过指挥图示带领学生用简单的肢体动作体验3/4拍的强弱规律（强、弱、弱），感受圆舞曲的摇曳感。

【深度感知·重要】再次聆听，教师出示歌曲的歌谱（只展示高声部旋律），要求学生一边聆听，一边用指尖跟随旋律的进行在空中划出旋律线。通过视觉与动觉的结合，引导学生发现旋律以级进为主、线条平稳流畅的特点。教师追问：“这样的旋律线条，与我们刚才看到的春天画面有什么联系？”引导学生将音乐线条与春风拂柳、微波荡漾等自然景观相联系，初步建立音乐与意境的通感。

【环节三】探析乐谱，解析春之韵（约10分钟）

【要素分析·重点】教师引导学生打开课本，仔细观察《春游》的歌谱。师生共同从以下几个层面进行探究：

1、节奏探微：找出歌曲中典型的节奏型，如附点节奏、大切分等，分析其对塑造音乐形象的作用。教师带领学生用“哒”念出节奏，感受其赋予音乐的推动感和优雅气质。

2、旋律模唱：教师用钢琴弹奏高声部旋律，学生用“lu”或“la”轻声跟唱，熟悉旋律走向，尤其关注乐句的呼吸点（通常在小节线处或长音后）。教师示范正确的呼吸方法，强调气息的连贯支持。【基础】

3、歌词品读：教师与学生一起，有感情地朗读歌词。重点品味“薄于纱”、“淡于画”、“画中行”、“飞舞”等关键词，启发学生想象这是一幅怎样的画面？色彩是浓艳还是淡雅？人物是静止的还是流动的？通过咬文嚼字，理解歌词的古典韵味和深邃意境。

4、结构辨识：引导学生观察乐句，发现歌曲由四个方整的乐句组成，每句四小节，结构规整，体现了学堂乐歌受西方音乐影响的简洁美。

【环节四】分层学唱，吟咏春之味（约15分钟）

【高声部学唱·重要】

1、发声练习：教师引导学生在演唱前进行简短的开声练习，要求用“u”母音寻找头腔共鸣，发出柔和、集中的声音，为演唱奠定基础。

2、旋律学唱：教师弹琴，学生跟随琴声慢唱高声部旋律，注意音准、节奏，特别是附点音符和跨小节连线的准确性。

3、填词演唱：在旋律掌握后，尝试将歌词填入。教师引导学生注意一字对多音的情况，如“春”字，要唱得连贯、圆润。重点处理每一乐句结尾长音的保持与渐弱，营造余音袅袅的效果。

4、情感处理：引导学生想象自己就是画中漫步的游人，用柔和、赞美的情感来演唱。例如，第一乐句“春风吹面薄于纱”，力度应为mp，声音轻柔，像春风拂面；第二乐句“春人装束淡于画”，可稍加强调“淡”字，体现人与自然的和谐。教师在此环节进行细致的示范与纠正。【高频考点】

【低声部、中声部分层练习（此环节根据学生基础可灵活调整，若为起始课，则可将重点放在高声部，中低声部以聆听和模仿为主；若学生基础较好，则可分声部进行·难点】

教师将学生分为三个声部（或根据班级情况分为两组，重点练高声部，另两组分别学习中、低声部）。利用钢琴或音频分轨伴奏，分别带领中声部和低声部学唱各自的旋律。教师需强调，中低声部的旋律虽不如高声部突出，但却是和声的基石，要求音准稳定，音量适中，切忌压过主旋律。各声部分别练习时，教师巡回指导，逐一纠正音准和节奏错误。

【环节五】合排演绎，共创春之和（约17分钟）

【声部合成·非常重要】

1、双声部尝试：先让高声部与低声部合作。低声部先唱，高声部随后进入，教师指挥，重点引导两个声部互相倾听，追求声音的融合与平衡。

2、三声部合成：在双声部配合较为稳定后，加入中声部。此时，教师需要更加细致地调控各声部的音量，提示低声部和中声部要为高声部的旋律线条“让路”，但自身要保持声音的清晰与连贯，形成和谐的音响背景。

3、难点突破：针对和声转换处、节奏交错处等易出错的【难点】小节，进行反复的、有针对性的练习。例如，可让问题声部单独演唱难点小节，与其他声部逐节对接，直至准确流畅。

4、整体磨合：在初步合成的基础上，引导学生关注指挥的手势，统一起声、收音、呼吸和气口。完整地演唱全曲，并尝试根据歌词意境进行力度变化处理，如第一、二乐句稍弱，第三乐句可稍扬，第四乐句恢复平静，结束在和谐悠远的音响中。

5、录音反馈：将学生的合唱用录音设备录制下来，并现场播放。让学生通过聆听自己的演唱，客观地评价声部是否平衡、音色是否统一、情感是否到位。这种基于实证的反思，能极大地提升学生的听觉敏感度和自我修正能力。【热点】

【环节六】拓展创编，抒发春之情（约8分钟）

【跨学科融合·创意实践·重要】

1、文学拓展：教师简介李叔同先生（弘一法师）的生平与艺术成就，突出其将西方音乐技法与中国古典诗词相结合的开创性贡献。引导学生理解《春游》作为中国近代第一首三声部合唱曲的历史地位。

2、器乐融入：邀请携带课堂乐器的学生，尝试为歌曲的合唱部分编配简单的长音和声伴奏。例如，竖笛或口风琴可以在乐句的长音处奏出主、属和弦的长音，或模仿古筝的刮奏，增加音乐的色彩。教师给予简单的和弦走向提示。

3、身体律动：鼓励一部分学生随着歌声，用简单的、即兴的身体动作表现杨柳拂动、蝴蝶飞舞的姿态，创设沉浸式的艺术氛围。

4、美术联想：引导学生用一句话或一个词概括《春游》带给自己的色彩印象（如“嫩绿”、“淡粉”、“天青”），并简单说明理由，将音乐通感为视觉色彩。

【环节七】总结升华，留存春之忆（约2分钟）

【课堂总结·基础】教师总结：“今天，我们通过聆听、演唱、创编，在李叔同先生的《春游》中，完成了一次心灵的踏青。我们不仅学会了如何用和谐的声音去歌唱春天，更体会到了音乐如何将文字无法言尽的美，化作流淌的旋律。希望大家在今后的生活中，能时常怀揣一颗‘春心’，去发现美、聆听美、创造美，让音乐成为滋养我们生命的不竭源泉。”最后，在全体学生合唱的《春游》声中，师生共同在音乐中告别，让这春天的旋律久久回荡在心间。

八、板书设计

初中音乐《春游》——学堂乐歌里的诗与画

一、春之形：3/4拍强弱弱圆舞曲律动

二、春之韵：典雅流畅一段体四个乐句

三、春之和：声部和谐音量均衡情感统一

四、春之源：李叔同（弘一法师）中西合璧学堂乐歌

九、教学评价设计

【过程性评价·重要】本课采用多维度、全过程评价体系：

1、参与度评价：观察学生在聆听、讨论、模仿、演唱等各个环节的投入程度与积极性。

2、技能性评价：通过分声部检查、合唱整体呈现，评价学生的音准、节奏、发声方法及声部配合能力。重点关注学生对歌曲情感与意境的表现力。【高频考点】

3、合作性评价：在合唱排练中，关注学生是否具有团队协作精神，是否能倾听他人并调整自己，共同追求和谐的艺术效果。

4、创造性评价：对学生参与创编活动的热情和所呈现的创意进行鼓励性评价，保护并激发其艺术想象力。

【终结性评价·基础】通过课堂最终的合唱展示，结合录音回放，由教师、学生本人和同伴共同进行评价。评价标准侧重于：音准节奏的准确性（基础）、声部间的和谐度（难点）、音乐表现力的饱满度（核心），以及整体呈现的艺术感染力。

十、课后反思与延伸

【教学反思预设】本课结束后，教师应从以下方面进行反思：合唱教学中声部配置的合理性是否契合班级实际学情？变声期学生的嗓音保护与科学发声方法的指导是否到位？跨学科融合的切入点是否自然且深化了音乐理解？情境创设是否真正激发了学生的情感共鸣？如何进一步优化教学策略，使每个学生都能在原有的基础上获