初中音乐七年级下册《桃花红杏花白》审美感知与创意表达课堂教学设计

初中音乐七年级下册《桃花红杏花白》审美感知与创意表达课堂教学设计

一、教学背景与设计原点

（一）教材分析【基础】

本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。《桃花红杏花白》是流行于山西左权一带的经典民歌，属于“开花调”这一独特的山歌变体形式。该作品为2/4拍，中速稍慢，六声徵调式，一段体结构，全曲虽短小精悍却情感容量极大。其旋律以连续四度、五度乃至八度的大跳音程为核心特征，形成了“高起低落”的典型抛物线型线条，与太行山区层峦叠嶂的地理环境形成内在的同构关系。歌词中大量运用“啊个呀呀呆”等虚词衬腔，以及以“桃花”“杏花”起兴的比兴手法，具有鲜明的地域色彩和深厚的民俗文化内涵。作为“小调集萃”单元的第四课时，本节课不仅承担着引导学生感受小调体裁丰富多样的功能，更肩负着从音乐形态学角度深入剖析地域风格形成的深层任务。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，其心理特征表现为既保留了强烈的好奇心与模仿能力，又开始萌发独立的审美意识和抽象思维能力。在音乐认知上，经过前几节课的学习，学生已初步具备区分民歌基本体裁（山歌、号子、小调）的能力，但对音乐风格与地理环境、方言音调、历史迁徙之间复杂关联的深层理解尚显不足。此外，该年龄段学生对纯粹的爱情题材歌曲既敏感又充满兴趣，教师需引导其从民俗学和美学的视角，将歌词中蕴含的情感升华为对人类普遍情感——执着追求与美好向往的审美体验，而非停留于浅表的叙事层面。

（三）设计理念【核心】

本设计严格遵循2022年版《义务教育艺术课程标准》中“核心素养本位”的课程理念，强调跨学科融合（音乐与地理、历史、语言）与深度学习。教学过程以“听觉为先”为原则，以“审美感知”为基础，以“艺术表现”为手段，以“文化理解”为归宿。通过创设沉浸式的审美情境，引导学生在聆听、体验、分析、比较、创造的过程中，主动建构音乐意义，实现从“听会”到“会听”再到“乐创”的转变，最终指向学生音乐核心素养的全面提升。

二、教学目标与评价指标

依据核心素养的四个维度，制定如下可观测、可评价的教学目标：

（一）审美感知目标【高频考点】

学生能够通过反复聆听，准确辨识《桃花红杏花白》的调式（六声徵调式）、节拍（2/4拍）及乐句结构（三乐句一段体）。能够用肢体动作（如画旋律线）表现旋律中连续大跳的音高变化，感受“高起低落”的旋律线条之美。

（二）艺术表现目标【热点】

学生能够用自然、圆润的声音，带有韵味地哼唱歌曲主旋律，尤其能模仿“啊个呀呀呆”这一典型衬词的方言咬字与润腔技巧。能够尝试用简单的打击乐器或声势律动参与音乐表现。

（三）创意实践目标【难点】

学生能够基于“开花调”的比兴手法，尝试进行简单的歌词创编，将身边的事物（如“铅笔”“课本”）赋予情感，创编新的“开花”歌词，并即兴哼唱出来。

（四）文化理解目标【非常重要】

学生能够理解“开花调”形成与太行山区地理环境、方言声调之间的内在联系。通过对比聆听，初步认识民歌在流传过程中“一曲多变”的特点，体会民歌是劳动人民集体智慧的结晶，增强对中华民族音乐文化的自豪感。

三、教学重难点突破

（一）教学重点【高频考点】

1.引导学生感受并表现歌曲中“高起低落”的旋律特征与委婉缠绵的情感基调。

2.识别并模仿“啊个呀呀呆”等衬词的地域风格，体验方言在民歌中的独特韵味。

（二）教学难点【难点】

3.准确把握旋律中的大跳音程，尤其是八度跳进的音准与气息支持。

4.理解音乐形态（大跳旋律、徵调式）与其生成环境（黄土高原地貌、当地方言语调）之间的逻辑关联，实现审美感知与文化理解的深度融合。

四、教学准备

（一）教师准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、课堂打击乐器（响板、三角铁、手鼓各若干）、山西地形地貌与人文景观短视频、不同歌唱家（如刘改鱼、阎维文等）演唱版本音频、微课《走进开花调》。

（二）学生准备

课前通过网络或长辈了解一首自己家乡的民歌或有关山西的初步印象。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）入情——情境创设与初感风格（预计用时8分钟）

1.音画导入，唤醒经验【基础】

上课伊始，教室的多媒体大屏上静静呈现出一幅太行山春日图景：漫山遍野的桃花、杏花在黄土的映衬下格外绚烂。教师并不急于发声，而是先播放一段无歌词的纯音乐版《桃花红杏花白》前奏（仅用笛子或板胡演奏），音量由弱渐强。教师用平实而富有感染力的语言导入：“同学们，当春风吹过黄土高原的千沟万壑，最先醒来的是什么？是那山梁上一团团燃烧的粉，是那崖畔上一朵朵洁净的白。今天，我们的音乐之旅将走进山西左权，去聆听那一方水土上的人们，是如何用歌声来‘唤醒’这些花朵的。”

2.初听全曲，整体感知【基础】

完整播放由著名山西歌唱家刘改鱼演唱的版本。播放前，教师布置一个开放性的聆听任务：“请大家闭上眼睛，让音乐带着你的心去旅行。听完后，用你能想到的最贴切的词语，来描述这首歌曲给你留下的‘第一印象’——无论是色彩、线条、情绪还是画面。”【重要】这种无指向性的初听，旨在保护学生的原始审美体验。

3.印象表达，提炼关键词

学生分享感受：“忧伤”、“婉转”、“高亢”、“像爬山”、“有花儿”……教师将学生的关键词即时板书在黑板的侧边区域。教师顺势引导：“大家听到了‘忧伤’和‘高亢’，这看似矛盾的情绪，如何能同时存在于一首歌里？这恰恰是山西民歌独特魅力的起点。”从而自然过渡到下一环节。

（二）析韵——形态剖析与文化溯源（预计用时20分钟）

此环节是本课的核心，采用“剥洋葱”式的层层递进，从旋律、歌词、音色三个维度进行深度剖析。

1.探“形”之韵：旋律与地理的对话【非常重要】【高频考点】

（1）画旋律线，感“高起低落”

教师分发纸条，或引导学生伸出手臂。再次播放歌曲第一段，教师带领学生边听边随着音高的起伏在空中画出旋律线。通过直观的动作体验，学生会发现旋律忽而冲上高空，忽而落入深谷。

（2）揭示规律，命名“大跳”音程

教师在黑板上将抽象的旋律线条还原为简谱片段（例如第一小节从高音“do”到中音“sol”的四度跳进，以及后面出现的八度大跳）。明确告知学生，这种连续的大跳音程是这首民歌乃至整个“开花调”最核心的音乐语汇。【高频考点】

（3）文化溯源，地理环境决定论【难点】

播放精心剪辑的1分钟短视频：画面中呈现太行山的层峦叠嶂、黄河的奔腾咆哮、人们在沟壑纵横的黄土梁上隔山喊话的场景。提问：“为什么这里的歌声会有这么大的起伏？如果让你在一望无际的内蒙古草原上喊人，和在深沟大山里喊人，你的声音会有什么不同？”引导学生理解：正是因为山西人民祖祖辈辈生活在地势起伏巨大的环境中，远距离的呼喊、交流必须拔高声音、拉长语调，这种生活中的声调久而久之便内化成了音乐中的典型音调——高亢是为了翻山越岭传远，低落则是山谷回声的自然模拟。【非常重要】这个环节实现了音乐与地理学科的深度融合，破解了形式与内容的关系。

2.品“词”之韵：方言与衬词的审美

（1）方言辨味，还原乡音【热点】

教师范唱第一句歌词“桃花来你就红来，杏花来你就白”，刻意将普通话与山西方言进行对比。提问：“哪种唱法更有味道？味道从哪里来？”引导学生关注“我（额）”的发音、语气助词“来”的运用。教师带领学生用山西左权方言轻声朗读第一段歌词，体会舌尖与上颚摩擦间带来的那种质朴、亲切的乡土气息。

（2）聚焦衬词，解密“啊个呀呀呆”【高频考点】

播放歌曲中带有“啊个呀呀呆”的片段。提问：“这一句是什么意思？它能不能去掉？”学生讨论后，教师讲解：这是民歌中典型的“衬词”，它本身没有实义，却是一种情感的表情符号。它出现在乐句的尾部，仿佛是主人公说完心事后的那一抹羞涩、那一声叹息，或者那会心的一笑。它既是旋律得以自由抒发的空间，也是地域风格的标签。就像四川民歌里的“啰喂”、陕北民歌里的“呼儿嗨哟”，一听“啊个呀呀呆”，就知道是左权开花调来了。【非常重要】

3.辨“声”之韵：版本比较与二度创作【热点】

（1）对比聆听，发现差异

播放两个不同版本的片段：一个是老艺人刘改鱼的原生态版本，一个是歌唱家阎维文的舞台演绎版本。

（2）引导学生从速度、咬字、润腔、情感表达等方面进行对比讨论。

（3）审美升华【重要】

学生可能会发现，老艺人的版本更加质朴、直接，带有一种“土”味和哭腔；而歌唱家的版本更加圆润、规范。教师引导：这两种没有高低之分，老艺人的唱法是“从地里长出来的”，是文化的“根”；歌唱家的唱法是“在舞台上开的花”，是文化的“叶”。正是这种不同的演绎，让民歌既有传承又有发展，生生不息。我们要学会欣赏不同风格的美。

（三）感怀——情感体验与深度共情（预计用时8分钟）

1.背景渗透，移情体验

在学生对音乐形式有了充分感知后，教师以沉静的语调讲述歌曲背后的民间传说——那个关于“刘梅躲婚”的故事，关于一个十八岁姑娘为了追求自由爱情翻山越岭的往事。【基础】但教师随即跳出故事本身，进行升华：“同学们，当我们知道了这个故事，再回过头来听这旋律里的大起大落，那一次次艰难的攀爬，那一声声发自心底的呼唤‘爬山越岭我寻你来呀’，你还觉得它只是一句好听的调子吗？它更是一种信念，一种对美好生活、对真挚情感不屈服、不放弃的执着。”

2.再次完整聆听

在这样一种情感的铺垫下，教室灯光调暗，音响以适中音量再次完整播放全曲。这一次，要求学生不做任何动作，只是静静地听，让音乐带着情感流进心里。教师观察到，许多学生的眼神会变得更加专注和柔和，这是深度共情发生时的真实反应。

（四）创生——创意实践与个性表达（预计用时7分钟）

1.律动参与【基础】

分发三角铁和响板，引导学生尝试为歌曲伴奏。教师提示：歌曲的情绪是深情婉转的，伴奏不宜过密。可以尝试在每小节的强拍轻轻敲击三角铁，或在长音处用响板点缀一下，模拟“花开”的声音。

2.歌词创编，当一回“开花人”【难点】【创意实践】

（1）讲解“开花调”的奥秘：在左权民歌中，什么都可以“开花”。门能“开花”（门搭搭开花），窗帘能“开花”（窗棂棂开花），这是一种极富想象力的比兴手法。

（2）设置情境：今天我们也来当一回“开花人”，把我们的课堂、我们的学习生活也唱进歌里。

（3）给出创编框架：______你就红哎，______你就白，______我______来呀，啊个呀呀呆。

（4）学生分组讨论，尝试创编。例如：“铅笔你就红哎（指红笔批改），书本你就白，认真听讲我学知识来呀，啊个呀呀呆。”

（5）成果展示：请各小组派代表上台演唱自己创编的歌词，并给予积极评价。这个环节将课堂气氛推向高潮，也让学生真正体验到了民歌源于生活、表达生活的真谛。

（五）拓延——文化观照与课堂结语（预计用时2分钟）

1.结语升华【非常重要】

教师总结：“同学们，今天我们通过一首《桃花红杏花白》，走进了山西，走进了开花调。我们看到了，音乐不仅仅是一串串音符，它还是山川河流的样子，是乡音乡情的味道，是我们祖祖辈辈心里头的那些话。希望以后当你们再听到类似的旋律时，不仅能感受到它的美，更能听懂它背后的故事。愿我们的民族音乐，如那桃花杏花一般，年年岁岁，开在你们的心上。”

2.布置课后拓展作业

（1）【基础作业】：收集并聆听另外两首山西民歌，如《走西口》、《想亲亲》，尝试分析其旋律特点。

（2）【探究作业】（选做）：调查自己家乡的民歌中，是否有独特的衬词或典型的旋律进行，探究其与当地地理、方言的关系，形成一段300字左右的微型调查报告。

六、板书设计

主板书（黑板左侧）：副板书（黑板右侧）：

桃花红杏花白关键词（学生初感）：

忧伤高亢婉转

一、旋律之韵：像爬山

形态：高起低落

（连续大跳音程）

↓成因：黄土高原地貌对比聆听：

原生态vs舞台版

二、歌词之韵：

方言：我（额）创编区（现场填写）：

衬词：啊个呀呀呆______红，______白

（无实义，风格标签）______寻你来。

三、文化之魂：

《刘梅躲婚》传说

→执着追求的精神

七、教学反思与预设

（一）成功标准预设

本课通过听觉、视觉、动觉的联动，以及音乐与地理、语言、历史的跨学科融合，预计能有效达成既定教学目标。学生对“开花调”的地域风格形成深刻印记，并能从文化层面解释音乐形态的成因，实现了核心素养导向下的深度学习。

（二）可能问题与对策

1.问题：学生在用方言模仿“啊个呀呀呆”时可能因害羞而放不开。【对策】：教师先用夸张、幽默的示范带动气氛，并强调“模仿得像不像不重要，重要的是敢不敢用声音去触摸那种味道”，降低心理门槛。

2.问题：歌词创编环节可能时间紧张，部分小组无法完成。【对策】：可以将此环节延伸至课后兴趣小组活动，或在第二课时进行展示交流；课堂上仅作为思维激活的点睛之笔。

3.问题：对于“六声徵调式”等乐理知识，学生可能感到枯燥。【对策】：避免理论讲解，通过钢琴弹奏音阶，让学生听辨“偏音”带来的微妙色彩变化即可，不作为考核要求。

八、教学资源深度开发说明