小学音乐六年级下册《我们是朋友》教案

小学音乐六年级下册《我们是朋友》教案

一、教学内容分析

本课选自人音版（五线谱）六年级下册，核心教学内容为歌曲《我们是朋友》的学唱与表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生能在五线谱视谱基础上，准确演唱包含附点节奏、音程跳进的旋律，并初步体验二声部合唱（轮唱）的和声美感，这是对小学阶段歌唱技能的一次综合性回顾与提升，为后续更复杂的多声部音乐学习奠定基础。在过程方法路径上，本课强调通过“听觉为先”的沉浸式体验、合作探究式的声部配合练习，引导学生运用联觉、模仿、协作等音乐学习方法，将抽象的音符转化为具身的、情感化的艺术表现。在素养价值渗透上，歌曲《我们是朋友》的主题直指“文化理解”与“审美感知”核心素养。教学需超越技能训练，挖掘作品所承载的“友谊”、“团结”、“和平”等普世人文价值，引导学生在优美的和声共鸣中，感受音乐作为情感纽带与社会交往媒介的独特力量，实现“以美育人、以情动人”的深层目标。预判教学重点在于二声部轮唱的和谐构建与音乐情感的表达；难点在于两声部进入时机的精准把控与声部间的音量平衡。

基于小学六年级学生的身心发展特点与音乐学习轨迹，学情诊断需多维考量。学生已具备稳定的节奏感、基本的五线谱视唱能力及简单的合唱经验，对音乐要素（如速度、力度）的表现作用有初步认知。其已有基础与兴趣点在于对优美旋律的喜爱和同伴协作的意愿；潜在障碍可能在于：对五线谱中变化音（如升fa）的音准控制、在合唱中兼顾自身声部与聆听另一声部的注意力分配，以及对音乐情感进行个性化诠释的勇气与能力。因此，过程评估设计将贯穿课堂：通过个别模唱检测音准，通过小组轮唱练习观察协作与倾听习惯，通过表演环节评估艺术表现的完整性与创造性。教学调适策略上，将为视谱有困难的学生提供“旋律线图谱”视觉支架；为音准控制欠佳的学生设计“搭桥模进”式练声曲；在合唱环节，采用“先分部后合、先慢后快、先聆听后加入”的渐进策略，并为不同能力学生分配主导声部或辅助声部角色，确保全员在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识读歌曲《我们是朋友》的五线谱，理解附点节奏、重复与对比乐句在塑造音乐形象中的作用；能清晰表述轮唱这一演唱形式的基本特点及其产生的和声效果。

能力目标：学生能够以自然圆润的声音、恰当的气息支持，富有表情地演唱歌曲主旋律；能在教师指挥或同伴提示下，较为准确、和谐地完成二声部轮唱，初步建立多声部听觉与协作演唱能力。

情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能深入体验音乐所传递的友谊温暖与团结力量，乐于参与集体音乐活动，在声部协作中学会倾听、包容与相互支持，增强集体归属感。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐意象思维与结构思维。通过聆听、模仿与表现，引导他们将听觉感知转化为对“友谊”这一抽象主题的音乐化理解（如用连贯的旋律线条表现亲密，用和声共鸣表现团结）；通过分析乐句、感知曲式，理解音乐作品是如何通过材料组织来表达情感的。

评价与元认知目标：学生能够依据“音准、节奏、和谐度、表现力”等简要标准，对个人及小组的演唱进行初步评价；能反思在轮唱练习中遇到的问题（如抢拍、音量不均），并与同伴商讨改进策略，初步形成在音乐合作学习中的自我调控意识。

三、教学重点与难点

教学重点为：歌曲二声部轮唱的和谐构建与音乐情感的表现性表达。确立依据在于：首先，从课程标准对第三学段“表现”领域的要求看，“积极参与合唱、合奏等集体性表演活动，能对指挥手势作出正确反应”是核心能力之一，轮唱是合唱的初级且重要形式。其次，本歌曲的艺术魅力与育人价值集中体现在通过轮唱形成的此起彼伏、交融呼应的和声效果上，这是实现从“唱会歌”到“唱好歌”的关键跃升，也是培养学生多声部音乐素养、体验合作美感的枢纽环节。

教学难点为：两声部在轮唱进入时保持音准与节奏的稳定，以及在演唱过程中持续倾听另一声部，实现声部间的动态平衡。预设依据源于学情分析：六年级学生处于变声期前期，声音控制力不稳定；同时，其认知特点仍偏向于关注自身任务，在复杂的多任务情境（既要唱准自己，又要听清别人）下容易顾此失彼。常见问题表现为：第二声部进入时音高“找不到”、速度不统一；演唱中为了“听清自己”而盲目加大音量，破坏声部平衡。突破方向在于：强化第一声部的稳定性作为“锚点”；运用手势、视觉图谱等辅助手段暗示进入点；设计专门的倾听练习，如“只听不唱”、“跟随对方声部默唱”等。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、谱例、旋律线动画、轮唱示意图）；钢琴或电子琴；便携式高质量音频播放设备。

1.2教学材料：《我们是朋友》五线谱大挂图；标注有呼吸记号、力度的个性化谱例（学习任务单）；用于评价的“友谊之声”小组合作积分卡。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲《我们是朋友》录音，尝试用一句话描述听后的感受；复习巩固附点四分节奏（X.X）的击拍方法。

2.2物品准备：音乐课本、铅笔。

3.环境布置

3.1座位安排：将课桌椅摆放成便于小组交流与面向指挥的“U”形或分组围坐式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与动机激发：

1.1教师播放一段纯音乐（选用温暖、悠扬的弦乐合奏片段），同时展示一组展现不同国家、民族儿童携手玩耍、互助友爱的图片。“同学们，请边听音乐边看这些画面，你的心中涌起了怎样的情感？”（等待学生回答“温暖”、“感动”、“友谊”等）

1.2教师点评与链接：“说得真好！音乐和画面一样，拥有跨越语言、直抵人心的力量。今天，我们就要用歌声来描绘和传递这种最美好的情感——友谊。”

2.核心问题提出与路径预告：

2.1提出驱动性问题：“如果我们每个人代表一个独特的音符，怎样才能让我们的声音汇聚成一首动听的、关于友谊的‘和声’呢？这需要我们掌握一种合作的歌唱艺术。”

2.2勾勒学习路线图：“这节课，我们将首先结识一位旋律‘朋友’，然后邀请它进行一场有趣的‘声音接力赛’，最后共同创造属于我们班级的友谊和声。准备好开启这次音乐合作之旅了吗？”

第二、新授环节

###任务一：初识“朋友”，整体感知

1.教师活动：首先，完整播放《我们是朋友》范唱音频，要求学生闭目静听，用手势（如画旋律线）默默跟随。听完后提问：“这首歌曲带给你怎样的情绪色彩？是欢快的、深情的还是激昂的？它的节奏有什么特别的感觉吗？”接着，出示歌谱，教师用钢琴富有表情地弹奏主旋律，引导学生轻声跟唱旋律（用“lu”音），特别关注歌曲中的附点节奏和长音处。“大家有没有发现，一些音符后面跟着一个小圆点？这就是我们的‘老朋友’——附点节奏，它让旋律像朋友间的呼唤，更有感染力了。”

2.学生活动：安静、专注地聆听全曲，尝试用身体律动（如轻微摇摆）回应音乐情绪。根据提问，用词语描述初步感受（如“温暖的”、“跳跃又有连贯性的”）。看着谱例，用“lu”音跟琴模唱，初步熟悉旋律走向，特别注意模仿附点节奏的时值感觉。

3.即时评价标准：

1.4.聆听时是否专注，并能用恰当的词语或肢体语言反馈音乐情绪。

2.5.模唱时能否基本跟上钢琴的速度与音高，对附点节奏有初步的模仿意识。

6.形成知识、思维、方法清单：

1.7.★第一印象与音乐情绪：音乐欣赏始于直觉感受。鼓励学生相信自己的第一感觉，并将情绪描述（如温暖、深情）与后续的音乐要素分析（如中速、旋律起伏）建立联系。

2.8.★附点节奏的听觉辨识：附点四分音符（X.X）带来的节奏推动感，是此歌曲动力性的重要来源。初听时不必急于理论解释，重在建立“这个节奏让音乐更生动”的听觉印象。

3.9.▲“lu”音模唱的价值：这是连接听觉与发声的桥梁，能帮助学生专注于旋律线条与音准，避免初学时因歌词分散注意力。

###任务二：细探“心声”，分句学唱

1.教师活动：采用“分句跟唱-难点突破-连贯乐句”的步骤。教师范唱第一乐句，学生模仿。遇到附点节奏处（如“我们是朋友”），采用对比法：先唱无附点的版本，再唱原版，提问：“哪一种更像朋友间亲切的招手？对，有附点的更富有动感和语气感！”针对可能的音程跳进难点，用钢琴分解音程、或用“搭桥”式音节（如从低音到高音加入经过音）辅助准。每学完一个乐句，引导学生分析乐句的走向（上行表现热情，下行表现亲切）与重复、对比关系。“看，这两个乐句像不像好朋友在对话？一个上扬提问，一个平和应答。”

2.学生活动：仔细聆听教师范唱，进行分句模仿。积极参与对比聆听，说出附点节奏带来的不同音乐感觉。在教师指导下，通过慢速、分解练习攻克音程跳进等难点。尝试根据旋律走向，为不同乐句设计简单的肢体动作（如上行时手缓缓抬起，下行时轻轻落下），以辅助记忆和表达。

3.即时评价标准：

1.4.分句学唱时，音准与节奏的准确性，特别是附点节奏的时值把握。

2.5.能否根据教师的引导，将旋律起伏与情感表达进行初步关联。

6.形成知识、思维、方法清单：

1.7.★附点节奏的表现功能：从“辨识”深入到“理解”。附点节奏在此处并非纯粹的技巧，而是塑造音乐语气、增强情感动力的重要手段。教学提示：“把它想象成说话时的重音或拖腔，情感就出来了。”

2.8.★音程跳进的准确演唱：大跳音程是歌曲的旋律特色，也是难点。强调“想音高再开口”，利用钢琴、手势（柯尔文手势）或想象目标音高的“感觉”来辅助。

3.9.▲旋律线与情感表达：初步渗透音乐分析思维。将上行的旋律与“呼唤”、“高涨的情绪”关联，下行的旋律与“回应”、“亲切的诉说”关联，让学生理解音乐语言如何“说话”。

###任务三：声部“邀约”，引入轮唱

1.教师活动：在学生能较熟练演唱主旋律后，揭示合作形式：“为了让友谊的歌声更丰富，我们来玩一个‘声音接力’游戏，也就是轮唱。”先不急于实践，而是播放优秀的轮唱版音频，请学生专注倾听：“请特别注意，当第二个声部加入后，声音的‘色彩’发生了怎样的变化？”（引导学生说出“更厚实了”、“像回声”、“有层次了”）。随后，教师与一名学生示范：教师唱第一声部，学生延迟两拍进入唱第二声部。用直观的图示（如两条先后启动的平行波浪线）或手势（左手代表一声部，右手代表二声部先后启动）演示轮唱原理。

2.学生活动：专注聆听轮唱版本，对比与齐唱的不同，描述和声带来的新颖听觉体验。观察教师与同学的示范，理解“延迟进入”的含义。尝试用手势模拟两个声部的进入与交织。

3.即时评价标准：

1.4.能否通过倾听，感知并描述轮唱产生的和声效果与齐唱的区别。

2.5.能否通过观察和图示，理解轮唱的基本规则（同旋律、不同时开始）。

6.形成知识、思维、方法清单：

1.7.★轮唱（卡农）概念：一种简易而有效的多声部演唱形式。核心是同一旋律在不同时间点先后进入，形成声部间的模仿与交织。它是合唱的基础，充满趣味性与协作性。

2.8.★和声听觉的初次聚焦：引导学生从听“一条线”的旋律，转向听“两条线”交织产生的立体音响。这是多声部音乐素养培养的关键一步。教学提示：“闭上眼听，你能同时跟上两条旋律线的流动吗？”

3.9.▲稳定的速度是轮唱的基石：在引入轮唱时就必须强调，每个人都要像钟表一样稳定，不能因为别人开唱了而慌乱加速或减速。

###任务四：协作“接力”，分部演练

1.教师活动：将学生分为A、B两大组。练习分三步走：第一步，“锚定一声部”：全体学生（包括B组）先一起巩固第一声部，确保旋律、节奏、速度绝对稳定。教师强调：“一声部是灯塔，要照亮二声部前进的路。”第二步，“聆听中进入”：A组唱稳固的一声部，教师指挥，引导B组同学在聆听A组演唱的同时，心中默数拍子，在正确的拍点（如第三拍）轻声加入。最初可只练习进入的前一两小节。第三步，“问题诊疗室”：针对练习中出现的问题（如B组进入音不准、速度不一致），停下来，分别单独练习两个声部的开头，或采用“B组先唱，A组后加入”的反向练习，强化相互倾听的意识。使用鼓励性语言：“好的，B组的同学耳朵已经打开了，我听到你们在努力地向A组的音高靠拢！”

2.学生活动：A组同学努力唱稳第一声部，充当“基石”。B组同学在练习进入时，首要任务是“听”，用耳朵牢牢抓住一声部的速度和音高，再自信地加入。积极面对练习中出现的问题，根据教师指导进行调整。初步体验在演唱中“一半注意力给自己，一半注意力给别人”的协调感。

3.即时评价标准：

1.4.A组演唱第一声部时，速度、音准的稳定性。

2.5.B组进入时机的准确性，以及进入后能否主动调整音准与速度向一声部靠拢。

3.6.全体学生在练习过程中，是否表现出倾听另一声部的明显迹象（如侧耳、眼神交流）。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★轮唱成功的双支柱：稳定与倾听：第一声部的稳定是前提，所有声部的积极倾听是保障。没有倾听，轮唱就会变成“各唱各的”噪音竞赛。

2.9.★“内心听觉”与“数拍”准备：第二声部在进入前，必须在心中提前“响起”第一声部的旋律，并默默地、稳定地数好拍子，这是准确进入的技术关键。

3.10.▲“反向练习”的教学智慧：当第二声部进入困难时，互换声部顺序练习，能让学生从不同角度体验倾听的重要性，并降低单一任务的焦虑感。

###任务五：和声“交融”，完整呈现

1.教师活动：在分部练习较为熟练后，尝试完整连接。教师用清晰的手势指挥两个声部的进入、保持与结束。特别关注长音处两声部的和声音程是否和谐，通过手势（如手掌高低调节）提示学生控制音量，追求平衡。在演唱中，不断用表情和肢体语言激发学生的情感投入：“想象你的歌声正握着对面同学的手，让温暖通过声音传递出去。”完整演唱后，可录音回放，师生共同聆听。“听听我们的‘友谊和声’效果如何？哪个部分特别和谐？哪里还可以做得更好？”

2.学生活动：眼睛注视教师指挥，根据手势提示控制自己的声音（何时进入、何时强、何时弱）。在演唱中，不仅唱好自己的部分，更用心感受两个声部融合在一起的丰满音响效果，享受合作的愉悦。聆听录音回放，以“建设者”而非“评判者”的身份，客观讨论优点与可改进之处。

3.即时评价标准：

1.4.能否跟随指挥，实现声部的准确进入与收束。

2.5.演唱中，两声部音量的平衡度与和声的和谐感。

3.6.演唱时的面部表情与肢体语言是否与歌曲情感相符。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★指挥手势的意义：在集体性演唱中，指挥是统一的灵魂。学会看指挥，意味着学会通过视觉信号协调集体行动，是重要的音乐合作能力。

2.9.★声部平衡的艺术：轮唱不是比赛谁唱得响。理想状态是每个声部都能清晰可辨，又浑然一体。通常，后进入的声部可稍弱，以突出主旋律线条。

3.10.★录音：一面客观的“镜子”：利用录音进行反馈，能让学生从“表演者”切换到“欣赏者”视角，更客观地评估整体效果，这是培养音乐评价能力的高效方法。

第三、当堂巩固训练

1.分层练习设计：

1.1基础层（全员参与）：以小组为单位，进行无伴奏的轮唱练习，重点强化声部间的倾听与默契。教师巡回指导，针对具体小组的问题进行个别化点拨。

1.2综合层（大多数学生）：提供简单的“微变奏”挑战，如：在歌曲的结束长音处，尝试让两个声部做一个渐弱处理，模拟友谊的回响渐渐飘远。或者，为演唱设计一个简单的起始动作和结束造型。

1.3挑战层（学有余力者）：邀请他们尝试担任“小指挥”，带领一个小组进行练习；或思考：如果加入第三声部轮唱，该如何安排进入时间？并用线条画出示意图。

2.反馈与展示机制：

2.1组内互评：练习后，小组依据“音准、节奏、和谐、情感”四维度进行简短自评与互评。

2.2课堂展示与教师讲评：邀请1-2个小组进行展示。教师引导全班从“倾听者的角度”进行评价：“你认为他们配合最默契的地方在哪里？”教师讲评时，聚焦共性问题与亮点，尤其要表扬在倾听与合作方面表现突出的个人和小组，将积分计入“友谊之声”合作卡。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，今天这节课，我们从一条温暖的旋律线开始（回顾主旋律），通过一场精彩的声音接力（回顾轮唱形式），最终创造了美妙的友谊和声（回顾合作成果）。谁来说说，要完成一场成功的‘声音接力’，最重要的秘诀是什么？”（引导学生总结出“稳定、倾听、合作”等关键词）。

2.方法提炼与元认知：“在学唱这首歌、尤其是练习轮唱的过程中，你遇到最大的困难是什么？你是用什么办法克服的？是多听录音？还是依赖同伴的提醒？找到适合自己的学习方法，比学会一首歌更重要。”

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将《我们是朋友》的轮唱版本熟练地唱给家人听，并向他们解释什么是“轮唱”。

2.5.选做（拓展性）：寻找一首你喜欢的、适合轮唱的歌曲（如《两只老虎》），尝试与家人或朋友合作。

3.6.延伸思考：友谊除了用歌声表达，还可以通过哪些艺术形式来表现？下节课我们可以分享你的发现。

六、作业设计

基础性作业（全员必做）：熟练且有表情地背唱《我们是朋友》主旋律。与一位同学或家人合作，尝试完成一次完整的轮唱，并用手机录音，自己聆听一遍。

拓展性作业（鼓励完成）：以“友谊”为主题，从音乐课本或课外曲目中，再找出一首你认为最能表达此情感的歌曲，简要写下推荐理由（可从旋律、歌词、节奏等角度分析）。

探究性/创造性作业（自主选做）：尝试为《我们是朋友》的轮唱部分，设计一组简单的、能体现声部交织与融合的肢体律动（如波浪手势、空间走位），并录制一个创意小视频。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★歌曲《我们是朋友》的基本情绪与主题：深情、温暖，歌颂友谊与团结。理解作品主题是进行有感情演唱的基础。

2.★附点四分节奏（X.X）：掌握其准确时值（前长后短，比例为3:1），并理解其在本歌曲中起到推动旋律、增强语气亲切感的作用，而非单纯的节奏知识。

3.★乐句的重复与对比：能识别歌曲中相似与不同的乐句，这是理解音乐结构（如aa‘ba’）的起点，有助于记忆和表现。

4.★轮唱（卡农）定义与特点：同一旋律在不同时间点先后进入、多个声部重叠演唱的形式。其特点是旋律统一、层次丰富、需要高度协作。

5.★成功轮唱的三要素：①第一声部的速度稳定、音准清晰；②后续声部准确的进入时机（通常依赖数拍与倾听）；③所有声部演唱时的相互倾听与音量控制，追求声部平衡。

6.★二声部轮唱的和声效果：体验简单的音程重叠所产生的和谐感、空间感与立体感，这是从单声部思维向多声部思维过渡的关键体验。

7.▲内心听觉：在演唱（尤其是轮唱进入）前，在心中预先想象出旋律音高的能力。可通过多听、默唱来训练。

8.▲看指挥的意义：在集体演唱中，指挥通过手势统一速度、提示声部进入、调控力度与情绪。学会看指挥是重要的音乐素养。

9.▲声音的控制与表达：包括气息支持（使声音圆润）、咬字清晰、根据乐句起伏做自然的力度变化（非喊唱），以服务于情感表达。

10.▲音乐与情感的联觉：引导学生建立“上行旋律-情绪上扬”、“连贯旋律-情感绵长”、“和声丰满-团结力量”等联觉通感，深化审美体验。

11.▲合作学习在音乐课中的体现：不仅指一起唱歌，更指在活动中学会倾听、妥协、支持与共创，其过程价值有时高于艺术结果。

12.▲简单的音乐评价维度：能从音准、节奏、和谐度（对于多声部）、表现力（表情、动作、情感投入）等基本方面，对自己或他人的演唱进行描述性评价。

八、教学反思

（一）目标达成度评估

本课预设的核心目标——在和谐协作中富有表现力地完成歌曲《我们是朋友》的轮唱，基本得以实现。证据在于：课堂录音回放显示，大部分小组能做到两声部清晰、交替进入，并在长音处形成初步的和声共鸣；学生在小组互评与集体讨论中，能运用“倾听”、“平衡”、“和谐”等关键词进行评价；表演环节，学生面部表情自然，能跟随音乐微微律动，显示出一定的情感投入。然而，深度观察发现，约三分之一的学生在轮唱时仍显紧张，主要表现为目光紧盯谱面或指挥，而非与同伴进行自然的目光、表情交流，其“合作”在技术层面多于情感层面。这表明，情感态度价值观目标中的“乐于参与”和“学会共情”虽已触及，但内化深度有待加强。

（二）教学环节有效性分析

导入环节的“视听联觉”设计有效地营造了氛围，快速聚焦了“友谊”主题。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：任务一（感知）与任务二（学唱）为轮唱打下了坚实的单声部基础，这一点至关重要。任务三（概念引入）通过对比聆听，成功激发了学生对和声效果的好奇心，是很好的认知动机激发点。任务四（分部演练）是突破难点的核心环节，其中“锚定一声部”和“反向练习”的策略被证明非常有效，显著降低了学生的焦虑感。但反思发现，在任务四中，对“倾听”技能的训练可以更结构化：例如，可设计一个“倾听挑战”——让B组同学只做口型不发声，完全跟随A组的旋律和口型，强化内在的听觉与节奏跟随，然后再加入声音，或许能更好地解决进入迟疑的问题。任务五（完整呈现）中引入录音回放，是及时的元认知工具，学生听到自己声音时的反应（惊讶、欣喜、沉思）是真实的生成性教学资源。

（三）学生差异关照的深度剖析

本节课通过分层任务（如巩固环节的“微变奏”挑战）、弹性分组（在小组练习时，教师有意识地将听觉能力强的学生与音准稍弱的学生搭配）、以及多元角色（演唱者、小指挥、评价者）的提供，体现了对差异的关照。学有余力的学生在“挑战层”任务中展现了创造力和领导力；而基础较弱的学生在“先分部、先慢速、多聆听”的支架支持下，也大多能完成核心任务，获得了参与感。然而，最大的挑战在于“中间沉默的大多数”——他们能完成任务，但缺乏亮点和主动性。后续教学需设计更能激发个体表达欲望的“微型创造”任务，例如：“请为你认为最重要的那句歌词，设计一个与众不同的演唱力度变化，