五年级下册美术教案

五年级下册美术教案1.画家故居教学目标：1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生；2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我；3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居教学目标：1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：一、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？”（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。四、概括四位画家的共同点。学生概括四位画家的共同点：创新。教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。五、拓展延伸。这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。2.风筝风筝飞上天课时：三课时教学目标：1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。教学过程1.导言（单元概述）。（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界??风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。2.任务。（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。3.过程。（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：①小组准备工作：a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。小组合作放飞。②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。②老师建议讨论确定：a.组成展览会的组委会。b.时间地点。c.各组承担展览的分工。d.如何评奖（评价），奖项名额。（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。（5）展览布臵，评奖。（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。3.木版年画教学目标：1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。教学重点：掌握制版技术。教学难点：学会拓印方法。课前准备（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程1.导入课题。（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画??（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。①教师提问：年画一般表现什么题材？学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）课件展示：年画的制作过程。教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画。①分析它们的用色特点。学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳??教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。②分析它们的造型特征。学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张??教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。4.学习漏版技术。①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。4.剪纹样教学目的：1．使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出纹样。教学难点：纹样的设计。教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。教学过程：一、组织教学，检查学生所带用具情况。二、欣赏，导入新课1.出示范图一（各种简单的对称纹样）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！2.出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样）原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。板书课题：剪纹样；3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用；小结：经过装饰的物品更美；4.示范制作步骤；教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；（1）设计单位纹样，注意要对称；；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意；提示：我们还可以设计一些什板书课题：剪纹样3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）（1）设计单位纹样，注意要对称；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样。（请学生欣赏纹样作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？三、学生作业，分大组竞赛每人剪出2-----3种不同的纹样，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）四、总结、评议师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。5.剪纸人物教学目的：1．学习运用剪纸的方法和技能进行人物剪纸。2．培养学生耐心细致的工作作风和创造精神。3．教育学生热爱祖国的民间艺术。教学重点与难点：剪纸的技巧。教学准备：1、剪纸人物范作。2．幻灯。3．彩色纸、剪刀、小刀、浆糊、铅笔。教学过程：一、谈话，引入课题。剪纸是我国传统的民间艺术。剪纸作品是人们喜闻乐见的民间传统手工艺品之一，它被广泛应用于人们的日常生活中，如贴在窗户上、门楣上等等。它是把绘画和雕刻相结合的一种艺术表现形式。它有着非常悠久的历史。从内容方面来分，除了我们学过的角花剪纸、纹样、花边剪纸外，便是我们今天要学的人物剪纸(板书课题)。二、欣赏，分析剪法。1．打开教材，布臵学生带着问题自学：这些剪纸人物好看吗?剪的方法是一样的吗?2．学生回答上述问题之后，教师引导学生进行欣赏、分析。这些剪纸人物具有独特的装饰效果，但是它们所采取的剪的方法却不一样。有的是剪，有的是刻，有的是剪与刻相结合。刻的时候，又同时运用了阴刻和阳刻两种方法。教师结合课前剪好的范作分析这些方法的处理和运用，使学生了解得更加清楚明白。三、示范，学习剪法。教师一边讲解一边示范剪法。1．轻轻地、简洁而概括地描出草图(背面更好)；2．处理剪刻方法。要注意剪纸的整体性，千万不能散落。教师随时把剪刻的每一步放在幻灯上打出来，必须让每一个学生明白这一点。3．选好与剪纸颜色相配的底纸进行粘贴，粘贴时浆糊不能太多，而且要相当的耐心细致。四、练习，尝试剪法。要求学生按步骤进行：大胆构思，轻描图样，精心剪刻，小心粘贴。(板书)教师巡视指导。第二篇：一年级下册美术教案3600字一年级下册《美术》教案第1课小雨沙沙教学目标：1、观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。2、能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。3、了解简单的自然生活常识。教学重点：想象小花小草喝雨水的样子。教学难点：能用不同的线画出春雨的感觉。教学课时：1课时教学过程：一、播放下雨的视频1、师：你看到了什么？听到了什么？生：小雨沙沙。2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱吧。板书课题：小雨沙沙二、学习用点和线画雨1、欣赏雨的图片师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？2、画雨师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。三、欣赏雨中植物的图片1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦!生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？教师从头、手、身体和面部动作进行引导。四、画一画花儿喝的动态1、出示教材步骤图1师：添画面部表情，花的身体和手。2、比较学生的练习作业师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？你认为哪一幅表现出了喝水的动态？五、展开联想师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？六、作业指导，师生互评1、欣赏优秀的学生作业。2、作业点评，互评。总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。第2课软绵绵的云教学目标：1、学习用弧线画几种软绵绵的云朵形状。2、能想象画出小朋友们在云上玩耍的情景。3、体验创作的乐趣和热爱大自然的情感。教学重点：想象小朋友在云上玩耍的情景。教学难点：能用弧线画出云朵的柔软质感。教学课时：1课时教学过程：一、欣赏云的照片1、师：云儿朵朵天上飘，又像小狗又像猫。飞上云天抱一抱，白云堆作游乐场。今天我们去美丽的云朵的世界玩一玩，好吗？2、师：仔细观察，云朵长什么样子？小结：云朵白白的，一团团的。二、画一画云朵1、师：你会用怎样的线条画云呢？在练习本上试着画一画吧。2、教师点评学生的尝试作业：线条流畅、连贯，云朵形状完整。3、教师示范画云，边讲解步骤。三、联想、表演1、师：云朵的颜色和样子让你联想到了什么？给你什么感觉？生：像棉花糖、蹦蹦床、软绵绵的。2、师：看，小女孩把云朵当做抱枕搂在怀里，真柔软呀，好舒服呀！1、师：你们想和云做什么呢？生：抱一抱，摸一摸，跳一跳??4、师：请闭上眼睛，想象自己和云在一起，抱抱它摸摸它，和云做好朋友。四、象形的云朵1、师：云朵们听说小朋友们要来做客，好好打扮了一番，我们去瞧一瞧吧！生：哇！打扮成了小狗和小兔呢师：它们在说什么呀？2、师：想一想，在之前画的云朵上添一添，把云朵变成其它的形象。3、师示范。四、绘画表现1、教材手绘插图欣赏2、学生作业师：看看这些小朋友在云中做什么呀？3、师：下面我们也来画一画吧。用弧线表现软绵绵的云朵，想象小朋友们在云上玩耍的情景，再画一画。五、作业指导，师生互评1、云朵的线条流畅，表现出柔软的感觉吗？2、想象丰富、有趣吗？画面内容饱满吗？3、你喜欢哪一幅？对自己的作品满意吗？第3课手形添画教学目标：1、对自然形手有一个新的认识并产生对手进行描绘的欲望；2、能把手的外形描下来并添画成有趣的形象；3、在自主、开放、快乐的学习中爱上美术。教学重点：通过手形的变化能认识手、并根据手形尝试初步表现手形画。教学难点：能激发创造思维，画出有创意的手形画。教学课时：1课时教学过程：一、引导学生欣赏歌曲，导入新课。1、播放歌曲《小手拍拍》，认识“小小手”。提问：我们能用小手做一些什么事情？2．小结：手是我们人体一个重要的部分，我们生活、劳动、学习都离不开它。二、指导学生通过游戏、尝试、体验，形成感知。1、师生互动，进行一个“请你跟我这样做”的游戏，带领学生变换出各种有趣手形。游戏规则：教师或一个学生各种有趣手形说“请你跟我这样做”，其余学生跟着做出同样的手形并说“我就跟你这样做”。比一比谁变的花样多，反映快。2、指导学生学习描画手形的方法。（1）提问：你能用最简单的办法将刚才做的有趣的手形描画下来吗？（2）一两名学生上台尝试。（3）教师点评比、修改、示范。3、引导学生观察所描画的手形，大胆联想。（1）提问：这些手形，象什么？（2）学生说说自己联想到的物象。（3）转动所描画的手形，让学生说说又联想到了什么？4、请几名学生上台尝试将所描画的手形“变一变”。教师点评，修改、示范。小结：我们可以将我们的小小手，想象画成好朋友。三、指导学生欣赏范画，学习方法。1、通过课件展示多幅有趣的手形想象画。学生说说自己欣赏后的感受。教师点评。2、引导学生归纳作画步骤：摆手形——描画手形——想象——添画四、学生作业，教师巡回辅导1、说明作业要求：动一动手，把手的外形描下来，添画成有趣的图形。2、学生作业，教师辅导。五、展示、评价学生作业。1、将学生作业，集中展示在黑板上。2、学生介绍自己所“变成的好朋友”。3、指导学生从“想象是否有趣”“添画是否生动”两个角度说说你满意的作业。4、给你同学的作业，提提小建议。5、教师点评比作业，总结：我们可以用小小手打扮世界，小小手也可以给我们带来许多乐趣。第4课画中画教学目标：1、掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。2、画一副画中画，获得一次记忆与想象的训练。3、在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。教学课时：1课时教学过程：一、儿歌导入，揭示课题1、邀请小画家参加“画中画作品展”。——什么是画中画？怎么画呢？2、出示儿歌《画中画》——画好老鼠，画好老鼠；再画猫，再画猫；画张大床，猫儿睡啊；画中画，画中画。（师生拍手唱儿歌，教师提示认真看、仔细听）。二、师生探讨，添画方法1、问：画中画了什么？先画了什么？2、先画好老鼠后，为什么画只猫呀？怎么想到画张大床？3、“画中画”找朋友。问：“画中画”会找哪一张画做朋友？（提示：画中的老鼠画在哪了？猫画在哪了？）（板书：包围添画）4、你发现“画中画”的奥妙了吗？（小结：由小变大，层层关联，包围添画。）三、创设情境，引导联想1、由小青虫你联想到了什么？（学生说说自己所联想到的相关形象。）2、请你帮老师出出主意，是添画树叶呢？还是树枝？说说你的理由。3、教师边讲故事边分步出示范画，学生欣赏“小胖虫”的故事。四、启发想象，明确要求1、出示学生作品，引导学生欣赏；品味情趣，明确要求。2、出示作业要求：先画一个较小的简单形象，然后层层包围添画相关联的形象，画一幅“由小变大”的想象画。五、学生创作，体验情趣1、学生创作，教师行间个别辅导。2、学生粘贴作品，布置画展；教师提示：让“作品”有秩序的登上“画展小列车”。六、作品展评，拓展延伸1、观看“画中画”作品展，说说画中的故事。2、出示三组作品，学生在“寻找画中画”活动中，发现“画中画”奇妙无穷。第5课由小变大的画教学目标：1、掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。2、画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。3、在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。教学课时：1课时教学过程：一、初步感知1、看老师这有一幅画，都画了什么呢？2、老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。3、老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？4、板书课题：由小变大的画二、激发联想1、老师出示一张小画。提问，这张小画往上、下、左、右方向发展可以添画些什么内容呢？2、老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？3、请几位同学上台添画，教师点评。4、小结：大胆联想，扩大场景。三、观察分析1、老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。2、找一找哪个是有小变大的画。3、小结：合理联想，扩大场景。四、总结方法1、介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。2、总结绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。五、自主表现1、可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。2、也可以几个同学为一小组，共同完成。3、教师巡回指导。六、交流评述1、说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？2、学生互评。3、总结，下课。第三篇：美术教案6100字第一单元总目标：1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：本单元分2课时教学。活动安排：◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。5、课堂教学（1）引导阶段①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段①欣赏、评述《在激流中前进》☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。②欣赏、评述《粮食》☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆教师归纳总结：《粮食》（油画）作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。☆展示挂图，学生欣赏。☆分组讨论、写观后感。☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。④欣赏、评述《清明上河图》☆展示挂图，学生欣赏、讨论。☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。⑤欣赏、评述《捣练图》☆展示挂图，学生欣赏、讨论。☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。3、课后拓展（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。活动二（第二课时）1、课题劳动____人类创造力的源泉（下）2、学习领域欣赏*评述3、课时1课时4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。5、课堂教学（1）引导阶段☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。（2）发展阶段①欣赏、评述《北方的九月》☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：《北方的九月》（套色木刻）作者：晁楣，当代著名版画家，19xx年参军，从事美术宣传工作。19xx年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。①欣赏、评述《倒牛奶的女佣》☆展示挂图，学生欣赏、讨论。☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：《倒牛奶的女佣》（油画）作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。②欣赏、评述《播种者》☆展示挂图，欣赏、讨论。☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：《播种者》（油画）作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。文森特?凡?高，19xx年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦?米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。18xx年x月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了