小学音乐五年级下册《银色的马车从天上来啦》教案 648702

小学音乐五年级下册《银色的马车从天上来啦》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为本课教学提供了清晰的坐标。在知识技能图谱上，本课属于“表现”领域中的“演唱”与“音乐基础知识”范畴。学生需在巩固已学的四分音符、八分音符等时值概念基础上，学习并掌握“弱起小节”这一新的节奏组织形式，并能运用连贯、有弹性的声音，以渐强、渐弱等力度变化演唱歌曲。这首歌曲在本册教材中承上启下，既是对前期歌唱技能的综合运用，也为后续接触更复杂曲式结构的歌曲奠定基础。从过程方法路径看，本课蕴含“听觉感知-体验模仿-合作表现-文化理解”的完整探究路径。学生将通过反复聆听、模唱旋律、身体律动、合作轮唱等方式，亲身参与音乐构建过程，理解音乐要素（如节奏、力度、旋律线）与音乐形象（银色马车、雪花、冬爷爷）之间的内在联系。就素养价值渗透而言，《银色的马车从天上来啦》作为一首充满童趣和冬季节日氛围的歌曲，其载体价值在于引导学生感受旋律的柔美与节奏的灵动，发展“审美感知”素养；通过演唱与表现，塑造生动的音乐形象，提升“艺术表现”能力；同时，在理解歌曲所描绘的冬日景象与馈赠礼物的人文内涵中，初步形成“文化理解”，体会音乐与生活、季节、情感的关联。

基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。五年级学生已具备初步的识谱能力（如简谱或唱名模唱）和稳定的节奏感，能够进行简单的二声部合唱或轮唱。其生活经验中对冬季、雪花、礼物有丰富认知，这是理解歌曲情绪的宝贵基础。然而，可能存在的认知障碍在于：“弱起小节”的进入对于部分学生而言不易准确把握，易造成起唱不齐；歌曲中段旋律起伏较大，对气息的连贯控制提出挑战；在艺术处理上，学生可能停留在“唱会”层面，对如何通过力度、速度的细微变化来“唱好”、表现音乐意境缺乏方法和意识。教学过程中，我将通过聆听前的定向提问、分乐句的模仿练唱、小组间的互听互评等形成性评价手段，动态监测学生对难点节奏的掌握情况和情感表达的投入度。针对不同层次学生，教学调适策略如下：对于节奏感较弱的学生，提供可视化节奏图谱和身体动作（如轻轻跺脚提示强拍）作为“脚手架”；对于演唱能力强的学生，则引导其担任小组“小导师”，关注声音的融合与情感的表达，并鼓励其在拓展环节进行个性化艺术处理或简易伴奏编创。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并解释歌曲中的“弱起小节”，理解其在音乐表现中塑造“轻盈、期待”感的作用；能熟练唱出歌曲的旋律，明确其段落划分（A-B-A’结构），并说出各段落情绪上的对比与联系。

能力目标：学生能够运用气息支持，以圆润、连贯且富有弹性的声音演唱歌曲，并能在教师指导下，有意识地运用渐强、渐弱力度记号处理重点乐句（如“带来了冬爷爷的礼物”），提升艺术表现力；在合作中，能完成简单的二部轮唱，初步做到声部间的均衡与和谐。

情感态度与价值观目标：学生能沉浸在歌曲所描绘的优美、奇幻的冬日意境中，激发对大自然四季更替的欣赏与热爱；通过表现“冬爷爷馈赠礼物”的音乐形象，体验音乐中蕴含的温馨、分享的美好情感，培养积极乐观的生活态度。

艺术思维目标：发展音乐意象联想思维，引导学生将听觉感知（如旋律的起伏、节奏的疏密）转化为具体的视觉形象与情感体验（如马车由远及近、雪花的飘落）；初步培养音乐结构感知思维，通过对比聆听与演唱，感知乐句、乐段之间的重复、对比与变化关系。

评价与元认知目标：学生能依据“音准节奏准确、声音运用得当、情感表达合理”的基本评价量规，对自身或同伴的演唱进行简要的、有依据的评价；能在学习后反思掌握“弱起小节”演唱技巧的关键方法（如聆听前奏、内心预拍），并迁移运用到其他类似歌曲的学习中。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生富有表现力地完整演唱歌曲《银色的马车从天上来啦》，并在此过程中深入体验与表现歌曲的意境美。其确立依据源于《课程标准》对五年级学生“乐于参与各种演唱活动，并能对演唱作出自我评价”的要求，以及本课在单元中作为歌唱综合能力提升的关键定位。歌曲演唱是融合音准、节奏、声音技巧、情感表达的综合艺术实践，是发展学生音乐核心素养最主要、最直接的路径。因此，一切知识与技能的学习，最终都应服务于“有感情地演唱”这一核心目标。

教学难点主要集中在两方面：一是“弱起小节”的准确起唱与全曲节奏的稳定把握；二是歌曲中段（B段）大跳音程的音准控制和气息连贯性保持。难点成因在于：弱起节奏打破了学生习惯的强拍起唱定势，需要建立新的听觉与反应模式；而大跳音程对学生的音高想象与嗓音控制能力提出了较高要求，部分学生可能出现“喊唱”或音准下滑现象。预设依据来自以往教学中学生常见的演唱卡顿、节奏前赶后拖、高音区声音紧张等问题。突破方向在于：将难点分解，通过前置节奏游戏、分乐句梯度模仿、结合律动稳定内心节拍等多感官协同策略进行铺垫与强化练习。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含歌曲音频、旋律线动画、冬景视频背景、可视化节奏图谱）；钢琴或电子琴。

1.2教学材料：分层学习任务单（含基础节奏练习、旋律填空、表现力自评表）；板书设计（预设歌曲结构框架图与核心术语“弱起小节”“渐强渐弱”）。

2.学生准备

复习已学过的常见节奏型；带着对冬天美好印象的期待进入课堂。

3.环境预设

学生座位调整为适合小组交流与整体表演的半圆形或分组式排列；黑板预留足够空间用于课堂生成性记录。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知初探

1.1教师播放一段精心剪辑的、伴有轻柔风声与雪橇铃声音效的冬日森林视频，同时背景音乐是本歌曲的纯器乐演奏版。“同学们，闭上眼睛，听一听，这段音乐带给你怎样的画面？你仿佛看到了什么，感受到了什么？”

1.2学生自由描述听后印象（如：安静的雪天、有马车在走、感觉神秘又美好）。教师予以肯定：“大家的音乐想象力真丰富！今天，就让我们搭乘一首奇妙的歌曲，去迎接一场从天而降的冬日惊喜。”

2.核心问题提出与路径预览

“这首歌曲名叫《银色的马车从天上来啦》。那么，音乐是怎样描绘出‘银色马车’的形象的呢？它用了什么样的节奏和声音来讲述这个故事？我们又将如何用自己的歌声，把这幅动人的画面唱给大家听？”本节课，我们将首先成为“音乐侦探”，探寻歌曲节奏的秘密；然后化身“声音画家”，用歌声描绘旋律的色彩；最后成为“表演艺术家”，合作演绎出完整的冬日童话。

第二、新授环节

###任务一：解密“脚步”——感知与掌握弱起节奏

1.教师活动：不急于出示歌谱，先带领学生专注聆听歌曲第一乐句。提问：“音乐一开始，歌词‘从’字是在很强的拍子上，还是抢在拍子前面一点、轻轻地开始的？”引导学生关注起唱的特殊性。随后，教师用拍腿（强拍）和拍手（弱拍）的声势动作，示范“空弱|强弱”的律动，并对应念读“空哒|哒哒”。出示节奏图谱，将抽象节奏可视化。接着，教师用钢琴弹奏歌曲前奏，引导学生随着前奏音乐做拍腿动作，并在心里默念“空哒”，当前奏结束、该进入演唱时，用清晰的口型或一个手势提示学生准确接入“从”字。“来，我们跟着音乐，用‘lu’音轻轻模唱这一句，重点是找到那个‘偷偷起步’的感觉。”

2.学生活动：专注聆听，尝试描述起唱特点。模仿教师进行声势律动，感受弱拍起的律动感。看着节奏图谱，口读节奏。跟随钢琴前奏，进行内心预拍练习，并尝试准确进入模唱。通过多次练习，从跟随教师手势到逐渐独立把握进入时机。

3.即时评价标准：

1.4.声势动作能否准确区分强拍与弱拍，节奏稳定。

2.5.模唱时，起唱是否轻盈、准确，能与前奏自然衔接，不拖拍也不抢拍。

3.6.在小组练习中，能否倾听同伴，保持节奏一致。

7.形成知识、思维、方法清单：

★弱起小节：歌曲不从强拍开始，而从弱拍或次强拍开始的小节，称为弱起小节。它常带来一种期待、推进或轻盈的动感。（教学提示：不要纠结于理论定义的机械记忆，重在体验其带来的音乐感觉。）

▲内心节奏感建立：演唱弱起歌曲前，认真聆听前奏，在心中默数拍子或预唱，是确保准确进入的关键方法。

★音乐形象关联：这首歌曲的弱起节奏，形象地模仿了马车由远及近、悄悄驶来的动态。

###任务二：勾勒“轨迹”——学唱旋律与感知结构

1.教师活动：采用“听唱法”与“接龙唱”结合的方式。教师用钢琴分句弹奏旋律，每句先让学生用“lu”模唱，关注音准和气息（尤其是大跳音程处，如“天上来”），教师用生动的手势提示旋律的起伏。随后填入歌词，进行乐句接龙。唱完一段后，引导学生对比聆听A段（第1-8小节）和B段（第9-16小节）：“这两段音乐的情绪和旋律走向有什么不同？哪一段更平稳优美，哪一段更活泼、有推动力？”借助旋律线动画，直观展示A段的波浪形与B段的上扬、跳跃感。引导学生发现歌曲的A-B-A’再现三段体结构。

2.学生活动：跟随钢琴，用哼鸣进行旋律模唱，注意用耳朵倾听、调整自己的音高。进行乐句接龙游戏，锻炼乐句感和注意力。对比聆听A、B段，尝试用语言描述差异（如：A段像讲故事，B段像看到礼物的惊喜）。根据教师引导和动画提示，识别歌曲的基本结构。

3.即时评价标准：

1.4.模唱与接唱时，音高是否准确，尤其是五度、六度大跳音程。

2.5.演唱歌词时，咬字是否清晰，乐句是否连贯。

3.6.能否通过对比聆听，说出歌曲不同部分在情绪或旋律形态上的明显区别。

7.形成知识、思维、方法清单：

★旋律线与情绪：上行旋律常伴随情绪高涨、推动感（如B段“冲开”）；波浪形旋律常表现优美、抒情（如A段）。

★歌曲常见结构：许多歌曲像故事一样有段落，如A-B-A’（呈现-对比-回归），这种结构使音乐既有变化又统一。

▲气息支持：演唱较高或较长的乐句时，需要腹部支撑，像吹蜡烛一样均匀送气，避免声音虚、抖。（课堂用语：“感觉你的肚子像一个小气球，唱歌时慢慢把气放出来。”）

###任务三：装扮“声音”——探索力度与情感表现

1.教师活动：聚焦核心乐句，如“带来了冬爷爷的礼物”。教师用两种方式演唱：一次平淡无变化，一次加入渐强处理。提问：“哪一种演唱更像礼物渐渐出现、惊喜慢慢变大的感觉？为什么？”引导学生发现力度变化（渐强）对塑造音乐形象的关键作用。讲解渐强、渐弱记号。然后，将学生分成若干小组，分配任务：为歌曲中指定的1-2个乐句设计力度变化方案（如“银色的马车”可做渐弱，模仿远去），并尝试演唱。

2.学生活动：对比聆听教师的两种示范，清晰感知力度变化带来的艺术效果差异。认识并理解渐强、渐弱记号的含义。在小组内讨论，为指定乐句设计力度处理方案，并合作练习，尝试用歌声实现设计意图。

3.即时评价标准：

1.4.能否准确听辨出力度变化，并理解其音乐表现意图。

2.5.小组设计的力度方案是否有创意，且符合乐句的情境逻辑。

3.6.演唱时，能否有控制地实现力度的逐渐变化，而非突兀的声响改变。

7.形成知识、思维、方法清单：

★力度记号与表现：渐强（<）、渐弱（>）是音乐的重要表情手段，能使音乐形象更生动、情感更细腻。

★艺术处理的依据：对歌曲进行力度、速度等处理，不应随意，而应基于对歌词内容、音乐形象和整体意境的理解。

▲合作创编：在小组中，需要倾听他人意见，协商达成一致，共同完成艺术创造。

###任务四：合成“画卷”——完整演唱与初步艺术处理

1.教师活动：组织学生随着伴奏音乐进行完整演唱。教师在前奏、间奏时用手势提示速度和情绪，在需要强调力度或呼吸的地方给予明确引导。演唱后，进行即时反馈：“整体非常棒！不过，老师发现一个小问题，马车从‘天上来’的时候，我们的声音是不是有点太重、太猛了？能不能想象雪花飘落的感觉，让声音再轻巧、再神秘一点？我们再来试试这一句。”针对问题进行局部精练。

2.学生活动：跟随教师的指挥和伴奏，投入地完整演唱歌曲。聆听教师反馈，理解问题所在，并根据提示（如想象画面、调整发声感觉）进行有针对性的改进练习。

3.即时评价标准：

1.4.能否跟随伴奏与指挥，保持统一的节奏和速度。

2.5.演唱时是否能有意识地将前面学习的节奏、音准、力度处理综合表现出来。

3.6.能否根据教师的反馈，快速理解并调整自己的演唱。

7.形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：成功的演唱是音准、节奏、音色、力度、情感等多要素的和谐统一。

★演唱中的想象：在演唱时，心中要有清晰的画面和故事，这是驱动情感自然流露的关键。

▲指挥的提示作用：观看指挥不仅能统一节奏，还能获取关于速度、力度、情绪变化的提示。

###任务五：拓展“空间”——尝试二部轮唱

1.教师活动：（面向学有余力的班级或小组）介绍轮唱形式：“为了让我们的‘马车队伍’更有层次感，我们来尝试一种有趣的演唱方式——轮唱。就像山谷回声，第一组同学先开始唱第一句，当你们唱到第二句时，第二组同学再从头开始。”教师先与一名学生示范。然后将学生分成两个声部，进行慢速、无伴奏的练习，重点关注第二声部进入的准确性和两个声部旋律的清晰性。练习稳定后，加入钢琴伴奏。

2.学生活动：聆听教师示范，理解轮唱规则。在教师指导下，分声部练习。首先专注于唱准自己的声部，同时用耳朵倾听另一个声部，努力使两个旋律线既独立又和谐。体验轮唱带来的空间感和趣味性。

3.即时评价标准：

1.4.第二声部能否在正确的拍点进入，不提前也不延迟。

2.5.轮唱时，两个声部是否都能保持旋律的清晰和音准，而不是互相“带跑”。

3.6.能否在演唱自己声部的同时，欣赏整体音响效果。

7.形成知识、思维、方法清单：

▲轮唱：一种复调音乐的简易形式，同一旋律先后依次进入，形成此起彼伏、交织呼应的效果。

★声部独立性与协作性：在合唱、轮唱中，既要坚守自己的声部旋律，又要学会倾听和适应其他声部，追求声音的融合。

★多声部听觉：培养同时聆听和处理多个旋律线的能力，是音乐素养深化的重要标志。

第三、当堂巩固训练

巩固训练将采用分层、情境化的方式进行：

1.基础层（全体参与）：完成学习任务单上的节奏填空练习，重点巩固“弱起节奏”的书写与识别。随伴奏进行完整演唱，要求音准节奏基本正确，声音自然。

2.综合层（多数学生挑战）：以小组为单位，从教师提供的几个情感关键词（如“梦幻地”、“欢快地”、“期待地”）中选择一个，据此重新设计歌曲某一段的演唱方案（可综合运用力度、速度微调），并进行小组展示。其他小组担任“小评委”，依据“表现力自评表”中的项目进行简单点评。

3.挑战层（学有余力者选做）：尝试为歌曲的A段旋律，利用课堂打击乐器（如三角铁、碰钟）或身体音响，编创一个简单的固定节奏型伴奏，为小组演唱增添色彩。

反馈机制：教师巡视指导，针对共性问题（如轮唱时的相互干扰）进行集中讲解与示范。小组展示后，组织“点赞与建议”环节，鼓励同伴间进行具体、友善的评价。教师最后进行总结性点评，提炼优秀表现范例中的闪光点。

第四、课堂小结

引导学生进行自主总结：“同学们，今天的‘音乐旅程’即将到站。如果请你用一两个词来形容这趟旅程，你会用什么？是‘神奇的弱起节奏’，还是‘会画画的歌声’？”邀请几位学生分享收获。教师随后进行结构化总结，结合板书，梳理从感知节奏、学唱旋律、处理情感到完整表现的学习路径。强调核心收获：音乐要素是为表现音乐形象和情感服务的。“我们不仅学会了一首歌，更掌握了一些让歌声会‘讲故事’的小魔法。”

作业布置：

1.必做作业：将歌曲富有感情地演唱给家人听，并可以向他们解释什么是“弱起小节”。

2.选做作业（二选一）：（1）画一幅题为《银色的马车从天上来啦》的画，体现你对歌曲的理解。（2）寻找另一首含有弱起小节的歌曲（如《新年好》），尝试自学第一句。

最后，预告下节课将与大家分享作业成果，并欣赏其他以冬天为主题的音乐作品。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：

1.2.熟练演唱：能够独立、流畅地背唱歌曲《银色的马车从天上来啦》，确保音准、节奏准确。

2.3.概念巩固：在音乐笔记本上，用自己的话写出对“弱起小节”的理解，并至少从歌曲中圈出两处体现弱起节奏的乐句。

4.拓展性作业（建议大多数学生完成）：

1.5.家庭小剧场：与一位家人合作，一人演唱歌曲，另一人根据歌词内容即兴表演（如模仿马车行进、雪花飘落、赠送礼物等动作），共同完成一个简单的音乐微型剧，并思考表演如何帮助了你更好地理解歌曲情绪。

2.6.“我听到的冬天”录音分享：录制一段自己演唱的歌曲，并附上一段简短的语音说明，指出自己在哪一处做了力度或情感上的特别处理，以及为什么这样处理。

7.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

1.8.小小配器师：利用家中可发声的物品（如杯子、筷子、装豆子的瓶子等），为你演唱的歌曲设计一段前奏或间奏，模拟马车铃声、风声等冬日音效，使你的表演更具情境感。

2.9.对比聆听研究：主动寻找一首你喜欢的、其他描写冬天的歌曲（如《雪绒花》《铃儿响叮当》），从节奏特点、旋律风格、情感表达等方面，与《银色的马车从天上来啦》进行简要对比，记录下你的发现（可以是文字或图表形式）。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.弱起小节：歌曲或乐曲从弱拍（或次强拍）开始的小节。其不完全小节与乐曲结束的最后一个不完全小节相加，构成一个完整小节。考点常以选择题或判断题形式出现，要求识别或判断特定旋律片段是否从弱起开始。教学提示：结合声势律动体验，远比背诵定义更重要。

★2.渐强与渐弱记号：音乐力度术语。渐强（<）表示音量逐渐增大，常表现推进、靠近、情绪高涨；渐弱（>）表示音量逐渐减小，常表现远离、消散、情绪平复。考点多体现在演唱或演奏的表现力要求上。拓展：可引导学生思考生活中哪些声音有自然的渐强渐弱现象（如火车驶来又远去）。

★3.连贯歌唱的气息支持：演唱时，尤其是长乐句或高音区，需要依靠横膈膜的控制，使气息均匀、平稳地呼出，以保持声音的圆润和乐句的完整。这是演唱技能的核心基础。教学提示：可借助“闻花香”、“吹纸巾”等游戏化练习进行训练。

★4.歌曲的段落结构（A-B-A’）：一种常见的音乐作品组织形式。A段呈现主题，B段形成对比（常在情绪、节奏或旋律上），A’段变化再现A段，使作品统一中有变化。考点可能要求划分乐段或描述不同乐段的情绪。拓展：联系语文课文的结构（总分总、起因经过结果），理解艺术形式的共通逻辑。

▲5.旋律进行与情绪关联：一般来说，连续的上行旋律具有推动、昂扬、疑问的情绪倾向；下行旋律则多表现缓和、叹息、肯定；波浪形旋律线条富于歌唱性和抒情性。引导学生将听觉感受“翻译”成情绪词汇。

★6.二部轮唱：一种简易的多声部演唱形式。演唱时需注意：坚定自己的声部旋律；清晰聆听另一声部；追求声部间的和谐而非竞赛。这是从齐唱向合唱过渡的重要阶梯。

★7.音乐要素的综合表现力：节奏、力度、速度、音色等要素共同为塑造音乐形象、表达情感服务。教学核心在于引导学生建立“要素-形象-情感”的关联思维。例如：本课中，弱起节奏（要素）塑造马车轻盈驶来的形象，进而传达出期待、惊喜的情感。

▲8.艺术处理的基本依据：对歌曲进行个性化演绎（如设计力度变化）时，需基于歌词内容、旋律特点和作品的整体风格意境，避免随意和突兀的处理。培养学生在艺术活动中的理性思考习惯。

★9.附点节奏型（如X.X）：歌曲中虽非全新知识，但频繁出现，需巩固。附点音符延长前一个音符时值的一半，带来活泼、跳跃或推动的节奏感。

▲10.音乐中的画面感与联想：审美感知的重要体现。鼓励学生聆听音乐时主动构建内心视觉形象，并用语言、绘画或动作外化表达，这是深化音乐理解的有效途径。

八、教学反思

本次教学以《银色的马车从天上来啦》为载体，旨在探索素养导向下音乐歌唱课的有效路径。回顾假设的教学实施过程，可以从以下几个维度进行反思：

(一)目标达成度与证据分析

预设的知识与能力目标基本达成。通过“任务一”的专项突破和全程贯穿，大多数学生能准确演唱弱起乐句，并在完整演唱时表现出对节奏的稳定控制。聆听时的专注神态、模唱时的自我调整、小组设计力度方案时的讨论，均可视为能力发展的过程性证据。情感目标方面，学生在演唱时自然流露的微笑、对冬日意境的生动描述，显示出他们已初步沉浸在音乐的美感中。轮唱环节的挑战，虽有一定难度，但成功体验的学生脸上展现的成就感，是艺术表现和协作素养提升的鲜明标志。

(二)教学环节有效性评估

导入环节的情境创设成功调动了学生的先验感知，为全课奠定了审美基调。新授环节的五个任务，基本遵循了从局部到整体、从技能到表现的认知规律。“任务三”将力度学习从认知层面推向应用与创造层面，是本节课的亮点，学生在此表现出较高的参与度和创造力。然而，“任务二”中对于A-B-A’结构的感知，部分学生可能仍停留在教师引导下的识别，自主发现和概括能力有待更充分的激活。或许可以设计更开放的对比聆听表格，让学生先独立聆听记录特点，再进行小组归纳。

(三)分层教学的实践与审视

教学设计中考虑了分层，如在