小学音乐二年级下册《台湾宜兰童谣》单元教案

小学音乐二年级下册《台湾宜兰童谣》单元教案

一、单元整体设计概述

本单元立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，以“文化理解”与“审美感知”为双主线，深度融合“艺术表现”与“创意实践”，构建一个以台湾宜兰地区经典童谣为载体的沉浸式音乐文化学习单元。本设计超越了传统单一歌曲教学的局限，将《丢丢铜仔》（火车隧道版）、《宜兰童谣联唱》（包含《摇荖叶》等元素）及《蜗牛与黄鹂鸟》（在宜兰流传的创作童谣）等作品，有机整合为一个主题鲜明、层次丰富的探究性学习项目。

单元以“听见故乡的声音——探寻宜兰的旋律与故事”为核心驱动性问题，引导二年级学生从“感知方言音韵之美”、“体验生活劳动之趣”、“理解地方风物之情”三个维度，逐步深入闽南语音乐文化语境。通过跨学科联结（语文、劳动、地理）、多感官参与（听觉、动觉、视觉）、及创造性表达（节奏创编、肢体律动、情景表演），使学生不仅学会演唱，更能理解音乐背后的生活场景、历史脉络与情感寄托，实现从“学音乐”到“用音乐学习文化”的升华。

本教案遵循“感知—体验—探索—创造—联结”的螺旋式学习路径，共计设计三个递进式课时，并预留拓展性实践活动空间，旨在培养具有敏锐音乐感知力、初步文化比较视野及乐于合作创造的音乐学习者。

二、课标与核心素养对接分析

审美感知：

1.感知与辨别童谣中鲜明的节奏型（如《丢丢铜仔》的十六分音符节奏模仿火车行进）、旋律特点（五声调式为主的婉转起伏）及音色（人声方言演唱、传统乐器如月琴、笛子的音色）。

2.体验音乐中描绘的形象（火车、蜗牛、采摘动作）与情绪（欢快、诙谐、劳作时的韵律感）。

艺术表现：

1.能用自然、欢快的声音，基本准确地用闽南语方言演唱童谣片段，并配合稳定的节拍。

2.能够运用身体律动、节奏打击乐器（如响板、双响筒、沙锤）或图形谱，对音乐要素进行个性化表现。

3.在合作中进行简单的二声部节奏伴奏或固定音型伴唱。

创意实践：

1.能依据音乐情绪与内容，创编简单的律动或情景表演。

2.能利用身边物品或身体声音，模仿、创编与童谣意境相符的节奏与音响。

3.能对童谣的演唱形式、伴奏方式进行简单的变奏尝试。

文化理解：

1.知道所学童谣来源于中国台湾省宜兰地区，使用闽南语演唱，是地方文化的组成部分。

2.理解童谣内容与当地人民生活（火车通车、农业劳作、自然观察）的紧密联系。

3.萌发对祖国不同地区、不同方言音乐文化的好奇与尊重，初步建立文化多样性的概念。

三、学情深度分析

二年级下学期学生，年龄约7-8岁，其音乐学习心理与能力特征如下：

优势与兴趣点：

1.身心特征：活泼好动，模仿能力强，对节奏鲜明、故事性强、富有动感的音乐兴趣浓厚。注意力集中时间有所增长，但仍需通过活动变换维持。

2.已有经验：已积累一定数量的儿歌、童谣演唱经验，具备基本的节奏跟拍能力（如四分音符、八分音符的组合），能进行简单的歌表演。对“远方”、“火车”、“小动物”等主题有天然兴趣。

3.学习倾向：乐于参与游戏、角色扮演和集体合作活动，渴望得到具体、积极的评价。开始表现出初步的创造欲望，愿意尝试用自己的方式表达对音乐的感受。

潜在挑战与教学对策：

1.语言障碍：闽南语方言对大多数学生是完全陌生的语言系统，直接跟唱有难度。对策：采用“先声后词、先节奏后旋律、先词组后整句”的沉浸式语音教学法，结合生动形象的词意讲解与画面联想，降低焦虑，增加趣味。

2.音乐技能局限：音准控制尚不稳定，多声部协作能力初步萌芽。对策：以整体听赏、律动体验为先，演唱时侧重情绪表达与节奏准确；多声部设计以简易固定节奏型或持续音为主，采用图形谱、手势等视觉辅助。

3.文化理解抽象：对“地方文化”、“生活劳动”与音乐的联系理解较表面。对策：创设丰富的情境（故事、图片、视频片段、实物模拟），将音乐置于具体可感的生活场景中，通过“做中学”（模拟火车行进、采摘动作）深化体验。

4.创造力引导：学生创意可能零散、重复。对策：提供结构化创意支架（如节奏卡片、动作词汇库、情景框架），通过小组合作碰撞想法，教师以同伴角色介入引导，鼓励独特想法。

四、单元教学目标

（一）审美感知目标

1.能专注聆听《丢丢铜仔》等童谣，辨识其基本速度、节拍（二四拍）及欢快、诙谐的音乐情绪。

2.能通过图形谱或身体律动，感知并表现《丢丢铜仔》中模仿火车行进节奏的密集十六分音符乐句。

3.能听辨出演唱中使用的主要方言（闽南语）与普通话的区别，并感受其特殊的声调韵律美。

（二）艺术表现目标

1.能跟随钢琴或录音，用自然的声音、初步准确的闽南语发音，演唱《丢丢铜仔》主要乐句及《蜗牛与黄鹂鸟》第一段。

2.能根据音乐节奏与情绪，创编并连贯地表演2-3个具有代表性的身体律动（如火车摇摆、推车动作、蜗牛爬行）。

3.能在教师指挥或小组协作下，使用打击乐器（响板、双响筒）为指定乐句进行稳定的节奏伴奏。

（三）创意实践目标

1.能以小组为单位，选择一首童谣，为其设计简单的“声音图谱”（用图画表示声音高低、长短、强弱）。

2.能利用文具盒、书本、拍手、跺脚等，创编一段4小节的节奏，为童谣增添趣味性伴奏。

3.能根据《摇荖叶》的意境，与同伴合作创编一个包含2-3个劳动动作的微型情景剧。

（四）文化理解目标

1.能说出所学童谣来自台湾宜兰，知道“丢丢铜”是模拟火车穿过隧道时掉落的水滴声，理解音乐与当地交通发展的联系。

2.能简要解释《摇荖叶》中“荖叶”是一种植物，童谣表现了人们劳动时的场景，体会音乐源于生活。

3.通过比较宜兰童谣与本地童谣在语言、节奏上的异同，初步感知中国民间音乐的丰富性，萌发对多元文化的兴趣。

五、教学资源与环境创设

（一）数字资源与教具

1.音频/视频：《丢丢铜仔》不同版本（纯演唱版、器乐版、合唱版）音频；《宜兰童谣联唱》视频；《蜗牛与黄鹂鸟》动画MV；宜兰风光、旧式火车、荖叶种植园短片。

2.视觉辅助：自制大型图形谱（火车轨道图谱、蜗牛爬行旋律线图谱）；歌词卡片（图文对照，重点闽南语词汇注音及释义）；台湾省及宜兰位置地图。

3.乐器与道具：课堂打击乐器套装（响板、双响筒、沙锤、碰铃）；自制“火车笛”音效瓶（装有不同水位的水瓶）；代表蜗牛与黄鹂鸟的头饰或手偶；蓝色绸布（模拟隧道）。

4.多媒体环境：交互式智能白板，支持动态图谱拖拽、节奏游戏操作。

（二）物理环境创设

1.情境角：教室一角布置为“小小宜兰站”，张贴童谣相关图片、歌词、学生绘制的火车或蜗牛图画。

2.活动空间：教室中央清空，地面可贴临时“节奏轨道”或设置“情景表演区”。

3.小组合作区：课桌按4-6人小组拼合，便于讨论与创编活动。

六、教学实施过程（共三课时）

第一课时：车轮滚滚“丢丢铜”——探寻声响里的故事

课时目标：

1.初步聆听《丢丢铜仔》，能通过身体律动感受其欢快情绪与稳定的二拍子。

2.理解“丢丢铜”拟声的由来及与火车、隧道的关系，并能用嗓音和身体音响模仿。

3.学会用闽南语演唱歌曲的核心衬词乐句“火车行到‘呯咚’‘丢丢’铜仔‘丢咚’”，并尝试用打击乐器表现火车行进节奏。

教学重点与难点：

1.重点：体验音乐中的节奏与形象，理解音乐与生活声响的联系。

2.难点：闽南语衬词句的准确节奏与趣味表现。

教学过程：

（一）情境导入·猜想声响（约8分钟）

1.谜语引题：“长长一条龙，走路轰隆隆，跨过高山钻山洞，载客运货力无穷。”（打一交通工具）

2.声响游戏：教师播放预先录制的生活中的声音片段（汽车鸣笛、自行车铃、马蹄声…最后是旧式火车汽笛与行进“哐当”声）。提问：“这是什么声音？听到它你想到什么画面？”引导学生描述对火车声音的感受。

3.地图初识：出示中国地图，聚焦台湾省，展示宜兰位置图片。讲述：“在宝岛台湾的宜兰，很久以前火车通車是件大喜事。人们甚至把火车穿过隧道的声音编成了好听的歌谣，我们一起来听听，歌里是怎么模仿火车声音的？”

（二）分层聆听·体验音乐（约15分钟）

1.初听全曲·感知情绪：完整播放《丢丢铜仔》（欢快演唱版）。提问：“音乐带给你什么感觉？（高兴、热闹）你的身体想跟着怎么动？”鼓励学生自由随音乐轻轻晃动。

2.聚焦节奏·化身火车：

1.3.播放音乐中最具特征的快速十六分音符节奏乐句（模拟火车加速进隧道）。

2.4.教师出示“火车轨道图形谱”（波浪线代表平稳行进，密集点阵代表快速车轮声）。

3.5.学生用手指“画”图谱，同时用“咔嗒咔嗒”念节奏。随后，起立组成“人体火车”，随乐句节奏由慢到快、由走到小步跑，体验节奏密度变化。

6.揭秘“丢丢铜”·模仿声响：

1.7.讲述：“火车钻山洞时，隧道顶的水滴落下，打在车顶上，‘滴答滴答’、‘叮叮咚咚’，在人们听来就像‘丢丢铜仔’的声音。”

2.8.播放水滴声和对应音乐片段。引导学生用“diudiudong”（丢丢铜）的发音，轻声高位置地模仿，并用手势模拟水滴落下。

3.9.学习核心衬词句：“火车行到‘呯咚’‘丢丢’铜仔‘丢咚’”。采用“回声游戏”法：教师分短句唱，学生像回声一样模仿。先慢速念节奏，再加入旋律，重点在于节奏的准确和俏皮感的表达，不强求方言绝对字正腔圆。

（三）合作表现·共创音响（约12分钟）

1.分工合作“火车乐队”：

1.2.将学生分为三组：“车轮组”（用双响筒均匀敲击二分音符节奏，模拟哐当声）、“汽笛组”（用“火车笛”音效瓶或人声“呜——”在乐句开头表现）、“水滴组”（用碰铃或手指点击在“丢丢铜”处演奏）。

2.3.教师担任“列车长”指挥，播放音乐伴奏，带领三个声部进行合奏练习。

4.综合表演：在音乐伴奏下，部分学生组成“火车”队伍，随着“车轮组”的节奏律动行进；到达“隧道”（由两名学生举起蓝色绸布）时，“水滴组”奏响；“汽笛组”在“出隧道”时鸣响。所有学生齐唱衬词句。

（四）小结延伸（约5分钟）

1.邀请学生分享：“今天你化身成了火车的哪个部分？你觉得宜兰的人们为什么要把火车声音编成歌？”

2.教师总结：“音乐就在我们身边，像宜兰的朋友，他们把听到的、开心的事变成歌。回家可以留意一下，你周围有什么有趣的声音，下次带来分享。”

3.布置趣味作业：用绘画记录下你心中的“火车钻山洞”音乐画面。

第二课时：山野田间歌飞扬——劳动中的韵律

课时目标：

1.欣赏《宜兰童谣联唱》，能辨识出其中不同的音乐片段及其表现的不同劳动生活内容。

2.重点体验《摇荖叶》的韵律，能通过律动模拟采摘动作，感受音乐与劳动节奏的和谐。

3.能与其他童谣（如《蜗牛与黄鹂鸟》）进行初步的情绪对比。

教学重点与难点：

1.重点：通过身体律动建立音乐与劳动动作的关联。

2.难点：在联唱中保持专注，辨识不同段落并作出相应反应。

教学过程：

（一）复习导入·聆听对比（约7分钟）

1.声势复习：师生共同用声势（拍腿、拍手、捻指）复习《丢丢铜仔》的核心节奏。

2.新课过渡：“宜兰不仅有火车，还有美丽的山水和农田。那里的人们一边劳动，一边唱歌。我们来听一组‘劳动歌谣联唱’，听听歌里的人们在做什么？”

3.盲听猜想：播放《宜兰童谣联唱》（无画面），学生闭眼聆听。听后提问：“你好像听到了几种不一样的音乐？猜猜人们在做什么？（可能回答：采茶、划船、赶牛…）”

（二）聚焦体验·律动模仿（约18分钟）

1.揭示《摇荖叶》：展示荖叶植物图片，简单介绍。播放《摇荖叶》片段。

2.动作分解与节奏匹配：

1.3.提问：“采摘树叶可能有哪些动作？（找、看、摘、放…）”

2.4.教师随音乐示范一套简化的劳动律动：“探身看”（前倾，两拍）→“伸出手”（臂前伸，两拍）→“摘下来”（手腕转动，一拍）→“放篮里”（侧身下放，一拍）。动作朴实有力，符合二拍子的强弱规律。

3.5.学生模仿练习，先分解后连贯，强调动作与拍点的结合。

6.创编个性化“采摘舞”：

1.7.小组合作：在教师提供的动作库基础上，每组为《摇荖叶》音乐创编4个八拍（即8小节）的连续劳动动作组合。

2.8.小组展示，其他学生观察并说出他们模仿的是什么劳动。

9.对比欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》：

1.10.播放《蜗牛与黄鹂鸟》动画。提问：“这首童谣里的‘主角’是谁？音乐情绪和《摇荖叶》比，有什么不同？（更诙谐、有趣，节奏更跳跃）”

2.11.学习歌曲第一段普通话歌词，重点模仿蜗牛“一步一步往上爬”的坚定节奏与黄鹂鸟“嘻嘻哈哈”的嘲笑声调。

（三）情景演绎·联唱体验（约10分钟）

1.“田园音乐会”角色分配：将班级分为“采摘组”、“观察组”（蜗牛与黄鹂鸟）。

2.片段联演：教师主持，顺序播放或弹奏三段音乐片段：

1.3.《摇荖叶》片段：“采摘组”随乐进行集体劳动律动。

2.4.《蜗牛与黄鹂鸟》片段：“观察组”部分学生戴头饰模仿蜗牛爬行，部分模仿黄鹂鸟飞翔或嘲笑的样子。

3.5.《丢丢铜仔》核心句：全体作为“收工回家”，模拟火车律动结束。

6.简短讨论：“劳动时的歌和玩耍时的歌，给你的感觉一样吗？为什么？”

（四）小结与拓展（约5分钟）

1.总结：“音乐是生活的镜子。劳动有劳动的节奏，游戏有游戏的旋律。宜兰的童谣让我们看到了那里人们勤劳又快乐的生活。”

2.布置探索任务：向家人了解一首本地或老家的劳动号子、劳作歌谣，或观察一种劳动（如扫地、擦桌子）的节奏，试着给它配点简单的“哼哼”声。

第三课时：童谣新唱乐创编——我们的声音地图

课时目标：

1.综合复习本单元所学三首童谣的主要片段，能根据音乐做出准确的反应与表现。

2.能以小组为单位，选择一首童谣进行简单的“创意变奏”（改变演唱速度、力度或加入新伴奏）。

3.通过“童谣地图”制作活动，深化对音乐文化地域性的理解。

教学重点与难点：

1.重点：综合运用所学进行创造性表现。

2.难点：小组合作中的创意整合与有序实施。

教学过程：

（一）游戏化复习·快速反应（约10分钟）

1.“音乐信号站”：教师随机播放或弹奏三首童谣的任一典型乐句（或节奏片段），学生需在3秒内做出指定反应：

1.2.《丢丢铜仔》：做出火车摇摆动作并念“咔嗒咔嗒”。

2.3.《摇荖叶》：做出采摘动作一次。

3.4.《蜗牛与黄鹂鸟》：模仿蜗牛爬行状或黄鹂鸟扇翅。

5.“方言接龙”：教师说出童谣中的关键词（如“火车”、“丢丢铜”、“荖叶”、“蜗牛”），学生尝试用所学闽南语发音接龙。

（二）小组创意工作坊（约20分钟）

1.发布创意任务：各小组抽取一首童谣作为创意对象。任务卡包含：

1.2.任务A（基础）：为这首童谣设计一种新的伴奏方式（可使用教室乐器或自制声响）。

2.3.任务B（进阶）：为这首童谣设计一个小小“变奏”，比如：用更慢的速度演唱，表现火车夜晚行进/蜗牛累了；或用更强的力度演唱，表现丰收的喜悦/黄鹂鸟大声笑。

3.4.任务C（挑战）：将这首童谣与你家乡的某个生活场景结合，改一句歌词。（如：“火车行到南京长江大桥‘呯咚’…”）

5.小组合作创编：教师巡回指导，提供资源（乐器、节奏卡片、歌词填空板等）和思维支架（“如果改变速度，情绪会怎么变？”）。

6.“创意集市”展演：每组用3分钟时间展示成果。其他小组担任“小小评论员”，用“我喜欢他们的…”“我有一个好奇…”的句式进行反馈。

（三）文化联结·制作“声音地图”（约8分钟）

1.概念引入：出示一张台湾地图，将宜兰贴上音符标记。讲述：“每个地方都有自己独特的声音和歌谣，就像一张‘声音地图’。”

2.集体制作：出示一张大的中国轮廓图。引导学生：

1.3.将本单元学习的“宜兰童谣”贴纸贴到台湾省位置。

2.4.邀请学生分享上节课了解到的家乡或家人的劳动歌谣、特色声音，用简笔画或词汇便签贴在自己家乡的省份位置（如：陕北-信天游、江南-摇橹声等）。

5.总结升华：“看，我们的祖国音乐地图多么丰富多彩！宜兰童谣是其中闪亮的一块。希望未来，你们能听到、学到更多来自不同地方的美妙声音，用音乐交朋友。”

**（四）单元总结与评价（约7分钟）

1.个人反思与分享：学生完成简单的“学习日志”填空或图画：“我最喜欢的一首宜兰童谣是____，因为____。我学会了用____（方式）来表现音乐。”

2.教师整体评价：肯定学生在聆听、演唱、律动、创造各环节的表现，特别表扬合作与创意亮点。颁发单元“小小文化探索者”、“节奏小达人”、“创意之星”等虚拟奖章。

3.延伸聆听推荐：推荐其他风格的台湾童谣或民谣（如《天黑黑》、《思想起》片段），鼓励有兴趣的学生课后拓展聆听。

七、单元评价设计

本单元采用“贯穿式”多元评价，兼顾过程与结果，个体与集体。

（一）过程性评价（占比60%）

1.课堂观察记录表：教师记录学生在聆听专注度、参与活动的积极性、合作沟通表现、创意想法提出等方面的典型行为。

2.学习证据收集：包括学生绘制的图形谱、创编的节奏谱、小组活动计划草图、个人学习日志等。

3.数字化互动反馈：利用课堂管理软件进行快速投票（如“你喜欢哪段旋律？”）、小组作品互评等。

（二）表现性评价（占比30%）

1.分课时表现任务：第一课的“火车乐队”合奏、第二课的“劳动律动”创编与展示、第三课的“小组创意变奏”展演。使用简明的量规进行评价，维度包括：节奏准确性、表现力、合作性、创意性。

2.单元综合小展示：鼓励学生在单元结束后，自由组合，在班级“小小音乐会