第七章 世界电影发展简史

影视艺术概论第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年，爱迪生经过一系列的实验和改进，最终发明了“电影视镜”并开始了商业性放映活动，这项技术的改进使得电影放映在美国的普及成为一种可能，并为电影工业的形成提供了有利的技术支持。默片时代，电影在美国得到迅速发展。1906年，美国已有1000家镍币影院（因入场券为5美分镍币而得名）。1909年，镍币影院达到1万家。电影成为满足城市平民需要的一种大众娱乐。为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有鲍特、格里菲斯和卓别林。在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到1915年前后，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，美国电影进入兴盛发展时期，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行销世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。20世纪20年代，美国影片的生产体制逐步从以导演为中心转化为以制片人为中心。随着好莱坞电影逐渐占领国际市场，它的大部分生产开始陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。当然，卓别林和巴斯特·基顿的喜剧电影除外。卓别林的影片《巴黎一妇人》，创造了朴素省略手法；影片《淘金记》成为一部具有隐喻意义的经典作品，它是卓别林在无声电影时代摄制的许多杰作中最完美的一部。第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的打压。但他们还是和美国导演一道，拍摄出最后一批重要的无声电影。弗拉哈迪的《北方的纳努克》（1922）则为纪录片奠定了基础。一、

早期电影1927年，华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进入有声时代。第一部百分之百的有声影片《纽约之光》直到1929年才产生。在有声电影初期，由于技术的局限，影片制作大多很粗糙。后来随着技术的进步，人们不久就能更好地使用声音的效果，给予摄影机以活动的能力，并使影片具有复杂的蒙太奇。在有声电影时代，美国电影产量开始减少，因为海外市场的需求降低了，观众还是喜欢看讲本国语言的演员出演的影片。为了应对各国民族电影的复兴，好莱坞开始利用外国演员来摄制外语版的影片，而在限制影片进口或实行影片定额输入制的国家，则采取就地摄制影片的办法。随着技术的进步，美国掌握了一张王牌，就是一个不懂外国语言的演员，可以用别人的声音来代替他的声音。“配音译制”使美国收回了已经失去的市场。输入美国配音译制的影片，在华盛顿签订的通商条约中成为一项正式的条款。1928年，随着雷电华影业股份有限公司的组建，美国电影业形成了八家大公司，其中五家规模较大，即派拉蒙（组建于1914）、20世纪福克斯（始建于1915，合并于1935，后更名为20世纪影业）、米高梅（合并于1924）、华纳兄弟（1923）和雷电华（1928）。另外三家规模略小，即环球（1912）、哥伦比亚（1924）和联美（1919）。好莱坞从经济危机中幸存下来。有声电影非常吸引观众，失业的人们时常到电影院里去寻找精神上的麻痹，可是当他们的经济力量随着经济危机的延续而枯竭时，电影院的营业状况就一落千丈。许多大影片公司不得不求助于洛克菲勒的“大通银行”或者摩根的“斯特拉斯公司”。结果这些大影片公司被迫实行严格的改组，摄制权直接落在一小撮金融资本家手里，这对好莱坞电影之后的艺术发展方向产生了重大影响。1935年，由于经济危机和有声电影的新专利权斗争，美国大财阀进一步控制了好莱坞这个电影城。二、

有声电影出现时期20世纪30年代到40年代中期，是美国电影的黄金时代。这一时期好莱坞影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到这里谋求发展。黄金时期好莱坞以较高的影片质量获得了大量的利润并称霸全世界。这一时期，好莱坞一共摄制了六七千部有声电影，拥有卡普拉、福特、惠勒等著名导演，以制片人制、明星制和类型片生产为核心的制片厂制度进入成熟阶段。20世纪30年代中期，美国的纪录片在英国的格里尔逊和荷兰的伊文思的影响下再次受到重视，《开垦平原的犁》等作品产生。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，美国还摄制了数量相当可观的堪称经典的纪录片。三、

黄金时期美国电影自20世纪40年代末至50年代中期，经受了一系列的打击。首先，1948年5月，美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙法案”作出裁决，判定大制片厂垂直垄断为非法，要求大制片厂放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大制片厂的主要财源，迫使大制片厂大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。最后，“非美活动委员会”从1947年开始“驱除异端”运动，持续多年，最终形成麦卡锡主义。大批导演、制片人、演员、编剧都因被列入黑名单而失业。恐惧、失望和思想败坏使美国的“黑色片”达到了顶峰，最能够说明这点的是1950年《夜阑人未静》《四海本色》等影片的完成。除派拉蒙公司之外，其他几乎所有大公司都濒临倒闭。从1950年到1960年，好莱坞生产的影片只有3000多部，虽然1960年后危机有所缓和，但在国内外市场上，亿万观众的丧失表明好莱坞陈旧的商业方法已经失效。尽管彩色电影普及，但是这仍旧无法挽回好莱坞的颓势，直到60年代末，随着新好莱坞的兴起，美国电影才重整旗鼓。随之微型影院、艺术影院、汽车影院，独立制片及实验电影也有了发展。从1967年开始，阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、麦克·尼科尔斯的《毕业生》等一批电影新人的代表作，以对传统好莱坞类型电影的反讽和对传统价值观念的反思，拉开了“新好莱坞”的序幕。电影史家通常将从1967年至1976年的好莱坞称为“新好莱坞”。但从更宽泛的意义上来讲，人们通常将这个时期延续至今，即将60年代发生转变以后的好莱坞统称为“新好莱坞”。在经历了60年代反类型、反传统的运动后，70年代的好莱坞又重回打造美国梦的类型电影制作上来。除了科幻片、恐怖片这样的经典类型，以前生产数量较少、影响不是很大的生活伦理片和战争片等异军突起，不仅在票房上获得了成功，也得到评论者的青睐。其中的一些影片在类型开拓上具有重要意义。四、

变革时期从20世纪80年代开始，美国电影业进行大规模兼并，90年代，这种势头丝毫未减，并导致好莱坞的全球化。但在新媒体巨头眼里，电影再也不是头等大事，电影娱乐产品只是他们的多种赢利方式之一。90年代初，几家大制片公司每年发行近30部影片，到90年代末每年才发行15部左右。制片公司的目标是每年在全球收入十亿美元，这样才能支付营业费用，支撑国内外有线、录像和卫星平台的运转。为实现这个目标，制片公司主要依靠大制作、大明星赢得主流电影市场。主流市场主要指两个方面：一是青少年市场，二是第二次世界大战后婴儿高峰期出生的已有孩子的那代人的市场。这种市场定位意味着制片公司要将资源投入表现宏大主题、大制作规模的影片拍摄，因为这样的影片易于在美国市场宣传和在上千家影院同时放映。90年代中后期至21世纪，好莱坞形成了华特迪士尼电影公司、派拉蒙电影公司、环球电影公司、华纳兄弟电影公司、20世纪福克斯电影公司、米高梅电影公司和索尼电影娱乐公司七大电影公司鼎立的格局。90年代后，美国电影产业发展的另一个特点是第二市场或辅助市场逐步成熟。第二市场包括录像带租售、DVD、付费家庭录像、网络电视、付费光缆电视和辛迪加（本义是“工会”）组织等。在一整套销售环节中，电影院是第一个也是最主要的销售环节，继之以其他。第二市场可以连续数十年用《飘》《音乐之声》《星球大战》这类经典影片创造收入。计算机的影像处理技术可以防止流行电影胶片原版的损坏或老化，从而延长这些电影在第二市场发行的时间。第二市场的强劲增长大大增加了电影制片公司的收入，使居高不下的电影制作成本得到了补偿。2000年后，独立制片公司的影片制作更趋活跃。其创作不仅个性鲜明，而且不少影片票房不菲。类型电影基本延续了传统的程式化制作，科幻片、灾难片、恐怖片、动作片、喜剧片等类型片影响力最大。一些风格独特，在艺术与商业之间游走的导演仍在不断探索。五、 20世纪80年代以来近十几年来，好莱坞自身的演进、电视等其他娱乐产业的发展、全球电影市场的新变、数字化与媒介融合的快速推进等诸多因素共同催生出当下好莱坞电影的工业与文化新景观。2019年初，流媒体服务商网飞公司正式加入美国电影协会（MPAA），成为有史以来加入这一协会的首个非好莱坞电影制片厂成员。2019年3月，华特迪士尼公司正式完成与21世纪福克斯的交易，以713亿美元收购了后者的大部分资产。此次交易过后，好莱坞六大电影公司（华特迪士尼电影公司、派拉蒙电影公司、环球电影公司、华纳兄弟电影公司、20世纪福克斯电影公司和索尼电影娱乐公司）的格局被打破，重组形成了“新六大”电影公司，即华特迪士尼电影公司、派拉蒙电影公司、索尼电影娱乐公司、环球电影公司、华纳兄弟电影公司和网飞公司。奇幻、科幻、动画电影是21世纪初北美电影产业的核心部分。与此同时，美国华特迪士尼公司在2010年全面开启动画电影创作的创新模式。此外，传记电影《国王的演讲》《模仿游戏》《至暗时刻》都讲述了第二次世界大战期间英国反法西斯的标志性人物，《林肯》《为奴十二年》《塞尔玛》等则表现了积极对抗种族主义的代表性人物，它们在叙事上不再追求史诗化的表达，也不过分渲染胜利的喜悦，在一定程度上淡化了戏剧性，追求对事件、人物本身的关注。而怀旧题材电影《好莱坞往事》则在对个人的再现与对时代的回望上完成了怀旧表达。歌舞片《爱乐之城》则向好莱坞经典类型影片致敬。五、 20世纪80年代以来第二节欧洲电影发展简史一、

无声时期的“先锋”影像1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其最早摄制的一批电影短片。这一天被公认为电影的诞生日。这是欧洲对世界文明的伟大贡献，标志着人类开始跨入影像时代。欧洲无声电影时期最重要的电影事件是20世纪20年代兴起的“先锋派”电影运动。“先锋派”受19世纪末20世纪初形成的现代主义思潮影响，在艺术观念上反传统、反商业，主张个性自由抒发，表现心理现实。“先锋派”电影强调影片的纯视觉性，试图从电影的直观特性和运动性出发，去扩大、挖掘电影视觉表现的可能性。（一）

德国表现主义电影（二）

法国“印象派”电影（三）

达达主义与超现实主义电影（四）

苏联蒙太奇学派二、

第二次世界大战前后的写实主义电影20世纪30年代，世界电影进入有声时期，类似于20年代欧洲“先锋派”电影的影像实验虽然依然存在，但强调戏剧性的叙事电影在欧洲和美国都占据了主流。美国有声电影初期向传统戏剧靠拢，特别是戏剧假定性的倾向十分明显。欧洲电影在注重情节叙事的同时，注意叙事内容与现实社会、人生境况的关系，具有较强的写实色彩，包括法国诗意现实主义电影、苏联社会主义现实主义电影、英国纪录电影运动、意大利新现实主义电影等。（一）

法国诗意现实主义电影（二）

苏联社会主义现实主义电影（三）

英国纪录电影运动（四）

意大利新现实主义电影三、

法国电影在1959年第59届戛纳国际电影节上，出现了若干部引人注目的由法国青年编导制作的影片，其中有戈达尔的《精疲力尽》、特吕弗的《四百下》等，这些编导和他们的作品带来了新的电影观念和新的表现形式。从1958年至1962年，法国200多位电影新人推出了他们的处女作。1962年法国著名电影杂志《电影手册》在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词来定义这次影响巨大的电影运动。“新浪潮”给法国影坛以巨大震动，并且像潮水一样迅速影响欧洲、亚洲、美洲等地，使得世界电影艺术在20世纪60年代出现了革命性变革。（一）

法国“新浪潮”电影（二）

法国“左岸派”电影四、

现代主义电影的兴盛发展法国“新浪潮”之后，欧洲电影整体风格发生了重大变化，写实主义电影的主导地位逐渐被关注内心、注重形式的现代主义电影所代替。现代主义电影寻求一种更为个人化的表达方式，更关注生活中的个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾。（一）

英格玛·伯格曼与瑞典电影（二）

意大利现代主义电影（三）

德国电影运动（四）

布努艾尔与西班牙电影（五）

苏联的“新兴电影”（六）

丹麦电影与道格玛95共同体（七）

德国“柏林学派”第三节亚洲和大洋洲电影发展简史一、

日本电影（一）

两个“黄金时代”在日本20世纪上半叶电影史上，曾出现过两个“黄金时代”：在沟口健二、小津安二郎、内田吐梦等电影大师的推动下，第一个“黄金时代”为20世纪30年代；第二个“黄金时代”为50年代以黑泽明、木下惠介等电影巨匠为代表。（二）

第三个“黄金时代”世界在传统与现代的交织中走进了20世纪末，当代日本电影也正处于传统与现代的交织之中。20世纪90年代众多小型的独立制片公司或独立制片系统应运而生，其制作电影的总数量年年都高于东映、东宝、松竹三大公司的总和。一大批新锐导演的涌现为日本电影注入了一股清新的现代活力，标志着日本电影第三个“黄金时代”的到来。（三） 21世纪的创作二、

韩国电影（一） 20世纪90年代前1955年，为了促进电影业的进一步发展，政府对国内所有电影制片商都实行免税，这使得电影制片商人数迅速增加，带来了电影的黄金时代。20世纪50年代末拍摄的影片数量为每年将近100部，60年代为每年大约200部。1970年以后，韩国电影业一直不景气。为了扶助电影业，政府进行了新的努力，着手执行一项对摄制影片和写作电影剧本提供财政援助的计划，并建立电影促进公司，以便在提供资金和处理技术问题方面支持电影界人士。政府还向重要的制片商提供进口外国影片的许可证，不过规定了每年的限额。80年代后期，随着电影市场的开放，韩国相继涌现了100多家小型的电影制片公司，这为造就一批中青年导演提供了本土文化土壤，老一辈导演林权泽的影片《替身母亲》率先在威尼斯国际电影节获奖，将韩国电影推上了国际瞩目的焦点。青年导演朴光洙、张秀吉等先后在国际电影节上折桂问鼎，韩国电影呈现出一派兴旺的景象，这正是韩国新电影激起的第一度“现代潮声”。（二） 20世纪90年代以来20世纪90年代初期和中期，韩国电影滑入了市场谷底，尽管有大公司投资，还有独立制片的兴起，但都无力在市场的总体局面上与好莱坞的电影霸权抗衡。（三）代表性导演1.林权泽；2.李沧东；3.金基德三、

伊朗电影（一）

早期伊朗本土电影的制作可上溯到1925年，但发展相当缓慢。20世纪60年代后期到70年代的巴列维王朝（1925—1979）时期，伊朗生产的影片多为贴近印度模式的通俗性娱乐影片，年产量为六七十部，初步形成了电影产业化的格局。70年代，达里乌什·迈赫尔朱伊的《奶牛》开了伊朗乡土写实电影的先河，他的另一部作品《循环》和巴赫曼·法玛纳拉的《月黑风高》则因针砭时弊的尖锐性，甚至直指巴列维王朝秘密警察的黑暗，遭到政府当局的压制。伊朗电影因受题材狭窄和本土语言的局限，且缺少可供外销的明星和电影类型，在这一阶段一直处于弱势而默默无闻。（二）

开拓时期1979年，伊朗伊斯兰革命推翻了巴列维王朝后，伊朗采取了较为开明的电影政策。但由于两伊战争（1980—1988），在这期间，伊朗仅生产了100部故事片。伊朗电影的真正复苏是在1988年之后，引领风潮的人是阿巴斯·基亚罗斯塔米，他无疑是伊朗电影最杰出的代表，他的电影创作跨越了伊斯兰革命前后两个时期。20世纪70年代初，阿巴斯从拍摄《面包与小巷》等短片起步，他创作的黄金岁月则是80年代后期到90年代。他以《何处是我朋友的家》一举登上国际影坛，赢得欧洲的一片赞誉。后来，他又创作了《生生长流》和《橄榄树下的情人》。这三部影片被学术界命名为阿巴斯的“乡土三部曲”。正是基于“乡土三部曲”所呈现的东方镜像的文化魅力，有人称他是20世纪90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演。他的影片采用乡土写实风格，并以一种温和的、疏离政治的叙述手法，把笔墨集中于描写儿童的纯真世界，透过孩子的形象来折射社会动荡和人的生存焦虑。阿巴斯电影的另一个主题是探讨超现实的抽象问题，让人们超越世俗，去叩问生命的本体。肯定现世、珍惜生命的哲学思想在《樱桃的滋味》中有充分的体现。三、

伊朗电影（一）

早期伊朗本土电影的制作可上溯到1925年，但发展相当缓慢。20世纪60年代后期到70年代的巴列维王朝（1925—1979）时期，伊朗生产的影片多为贴近印度模式的通俗性娱乐影片，年产量为六七十部，初步形成了电影产业化的格局。70年代，达里乌什·迈赫尔朱伊的《奶牛》开了伊朗乡土写实电影的先河，他的另一部作品《循环》和巴赫曼·法玛纳拉的《月黑风高》则因针砭时弊的尖锐性，甚至直指巴列维王朝秘密警察的黑暗，遭到政府当局的压制。伊朗电影因受题材狭窄和本土语言的局限，且缺少可供外销的明星和电影类型，在这一阶段一直处于弱势而默默无闻。（二）

开拓时期1979年，伊朗伊斯兰革命推翻了巴列维王朝后，伊朗采取了较为开明的电影政策。但由于两伊战争（1980—1988），在这期间，伊朗仅生产了100部故事片。伊朗电影的真正复苏是在1988年之后，引领风潮的人是阿巴斯·基亚罗斯塔米，他无疑是伊朗电影最杰出的代表，他的电影创作跨越了伊斯兰革命前后两个时期。20世纪70年代初，阿巴斯从拍摄《面包与小巷》等短片起步，他创作的黄金岁月则是80年代后期到90年代。他以《何处是我朋友的家》一举登上国际影坛，赢得欧洲的一片赞誉。后来，他又创作了《生生长流》和《橄榄树下的情人》。这三部影片被学术界命名为阿巴斯的“乡土三部曲”。正是基于“乡土三部曲”所呈现的东方镜像的文化魅力，有人称他是20世纪90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演。他的影片采用乡土写实风格，并以一种温和的、疏离政治的叙述手法，把笔墨集中于描写儿童的纯真世界，透过孩子的形象来折射社会动荡和人的生存焦虑。阿巴斯电影的另一个主题是探讨超现实的抽象问题，让人们超越世俗，去叩问生命的本体。肯定现世、珍惜生命的哲学思想在《樱桃的滋味》中有充分的体现。（三）

发展时期进入20世纪90年代，面对全球化市场的挑战，伊朗的文化政策进一步开放，伊朗电影进入一个史无前例的发展期，涌现了一批富于创新锐气的青年导演和女性导演，这使得伊朗电影在触及现实的深度以及电影美学的多元化探索上向前跨进了一大步。进入21世纪后，伊朗电影继续迸发着闪亮的光彩。四、

印度电影（一）

早期繁荣早期的印度电影总是在寻找并确立自己的位置。1896年印度电影诞生。1912年，印度诞生第一部由托尔内摄制的完整的故事片《庞达利克》。真正奠定印度故事片基础的是1913年“印度电影之父”唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉拍摄的影片《哈里什昌德拉国王》。该片喻示了印度民族电影发展的未来方向、创作理念和方法。20世纪初，印度生产了约25部故事片。从30年代到第二次世界大战前是印度电影的制片厂时期，在这期间，印度各地设立电影制片厂，随之迎来的是印度电影的黄金时期。拉杰·卡普尔自导自演的影片《流浪者》是印度电影新起点的标志。20世纪80年代以来，政府对于电视产业的扶持严重影响了印度电影的发展，而新一代的年轻电影人力图摆脱传统歌舞片模式的窠臼，把目光瞄向国际电影节，他们一方面在努力创造具有印度特点的类型片，另一方面借电影表达自身的感受，反映真实的印度人生活。他们在以雷伊为代表的电影前辈的基础上，继续提升印度民族艺术电影的地位，扩大其影响。（二） 20世纪90年代以来当亚洲很多国家的电影业面对美国好莱坞的大举进攻而束手无策时，印度电影业却出现了欣欣向荣的局面。从20世纪90年代中期开始，印度电影持续在国际影坛取得成就。特别是从1998年开始，印度电影作品的产量与质量不断提高，印度一时成为世界上仅次于美国的第二个电影大国，“宝莱坞”一词成为印度电影业的代名词。为了适应国际范围的电影观众的口味，除了继续拍摄传统的印度情节剧模式的歌舞片，宝莱坞也拍摄其他类型的电影，包括仿效中国香港的功夫片。五、

泰国电影（一）

基本状况20世纪初泰国就开始制作电影。但那时，拍摄影片是皇室的特权，拍摄的影片也多为纪录片和新闻片。1927年拍摄的默片《重复运气》是首部完全意义上的泰国本土故事片。此后直到60年代，默片一直占据泰国电影业的主流。这个时期也是泰国电影史上的黄金时期，每年能生产70多部影片，多为成本低廉的动作片和爱情浪漫歌舞片，它们在本国的票房甚至超过了欧美电影。80年代后，随着好莱坞影片的大量涌入和电视业的竞争，泰国本土电影业急剧萎缩，产量从70年代后期的年产100多部跌落到1996年的50多部。1997年的亚洲金融危机更打击了衰落中的泰国电影业，泰国全年仅出产了10多部影片。欧美影业的大举入侵一方面加速了泰国本土电影的衰落，另一方面则为其在21世纪的崛起提供了契机。1999年的影片《鬼妻》真正预告了泰国电影业的复活。（二）

代表人物与创作泰国新电影代表人物是朗斯·尼美毕达。21世纪的泰国电影从不同角度和层面对泰国民族的想象、记忆与传统进行了复活与确认，并以一种风格化的形式呈现于世界影坛。六、

越南电影（一）

基本状况越南影片从诞生起就伴随着本土文化身份的认同缺失，这与它本身苦难的殖民历史和民族记忆有着密不可分的联系。1945年9月2日，一个外国业余摄影师拍摄的胡志明在巴亭广场宣读《独立宣言》的历史性场景，成为越南独立以来第一份珍贵的影像纪录资料。从1953年到1959年，越南电影主要以新闻纪录片为主。20世纪60年代，越南电影开始进入发展期，但图解政治任务仍是电影创作的主旨，并且影片要经过审查严格。在当代越南电影艰难曲折的发展历程中，在市场经济和商业化的冲击下，在本土化与全球化两难的选择中，越南出现了一些让世界为之瞩目的导演。这些导演自如运用本土生活经验以及母语的逻辑思维为观众描绘了越南人民坚忍的生存哲学。（二）

代表人物与创作法籍越南裔导演陈英雄凭借短片《南雄的妻子》和《望夫石》引起电影界瞩目。七、

新西兰电影（一） 20世纪80年代以前新西兰电影的发端，可以追溯到19世纪末期，1896年新西兰第一次公开放映电影。新西兰的第一位电影人是阿尔弗雷德·沃特豪斯，他在1898年至1900年中期拍摄了10部电影。短片Hinemoa是在新西兰拍摄的第一部故事片，它于1914年在奥克兰首映。默片时期，新西兰的故事片比较丰富，鲁道尔·海沃德摄制了很多电影，用电影记录了毛利人过去的传奇故事。新西兰政府于20世纪40年代成立了国家电影厂，主要拍摄纪录片，此外，这一时期的新西兰电影多是以地方喜剧和毛利人的传说为题材，向观众展示了当地的风土人情，其中最好的一部是描写毛利人与移民战争的影片《雷威最后的防线》。从1940年到1976年间，新西兰仅生产6部故事片。1977年，新西兰的电影创作出现了突破，这一年拍摄的《星际狩猎者》是第一部完全由新西兰制作团