动画素描教学教案

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：明确传统素描的训练目的及通过图片了解传统素描的四种造型方法。教学难点：了解传统素描具备的几个最主要功能。教学目标1．了解什么是传统素描，明确传统素描训练的目的。2．了解传统素描的功能。3．了解传统素描的运用领域以及造型方法。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：在照相技术发明以前，人类以哪种形式记录历史？课前准备：点名、相关的图例课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对传统素描的认识程度和理解；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：传统素描具备的几个最主要的功能有：在医学上解析肌体的内在构造、了解构成肌体的具体器官等；通过研究自然世界的光影、质感变化来塑造形体；在实用美术领域中可发挥设计的作用。传统素描的运用领域素描是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器晚期，人类祖先就已经开始用烧鹿脂后得到的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上绘画，以图形的形式记录历史事件、风土人情，以供后人观赏，许多洞窟或是石壁的壁画可作见证。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是出于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”①全因素素描是对研究对象最写实、最深入的素描造型方式，它不仅注重表现物体的外形和结构，而且能更加深入地刻画和表现物体丰富而细腻的光影变化。②结构式素描主要研究组成物体外在形态的内部结构，以及怎样合理地构建一个物体，使其内部与外观的有机体既美观又科学合理。 ③以线带调式素描是用富于变化的线来表现形体起伏变化，从而产生轮廓形状，并辅以少量的调子交代物体明暗转折、光影变化的表现形式。④线描式素描通过线的抑扬顿挫、高低起伏来形成画面的韵律感和节奏感，即线描式素描。这样的造型方法特别适用于表现建筑物或者重复的物体。画家通过对线的组织而使画面形成纵横交错、颇有韵味的美感。总结：素描是绘画艺术创作的基础,传统素描训练的目的，首先是注重培养学生完成造型的素质和能力，让学生学会用素描造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受用恰当的造型方式表达出来；其次是为创作服务。学生只有通过系统科学的造型训练，才能为今后的专业创作和设计打好基础。课后作业通过网络或书籍找出10幅素描作品，理解其分类和体会传统素描的功能。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析1．如何培养动画素描的观察方法。2．提高对形体、结构、空间关系的认识。教学目标1．明确动画专业对造型能力的具体要求与专业针对性。2．了解并掌握动画素描的观察方法。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：你认为动画素描的学习任务是什么？课前准备：点名、教具及幻灯片课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对动画素描的认识程度和理解；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时讲述概念:动画专业对造型能力的要求不同于其他艺术专业，前者需要对客观事物做理性分析和概括表现。素描艺术要求在二维平面上用三维空间的观察角度去认识、观察和表达形体。学习动画素描要遵循由感性到理性，再上升到想象表现能力、创造能力的方式，把以处理静物、头像、人体及动物、植物、景物的动态、结构为主的造型训练与处理空间场景的构图训练结合起来，培养基本的动画造型能力和空间想象能力。明确动画素描的学习任务首先必须清楚动画素描的学习目的。动画专业的目标是培养能从事动画流程工作的人才，强调的是准确观察、高度归纳以及快速表达对象的能力。2、对形体、结构、空间关系的认识素描本来就是感性与理性相结合的学科，好的观察方法是画好素描的关键，因此只有培养正确的观察方法，才能画得更加准确。对形体的比例、透视、空间、体积、质感的描绘是学习素描的出发点。动画素描中的形体对比例、尺度的要求尤其严格。动画素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是由什么形态构成的，它的局部或各部件是通过什么方式组合成一个整体的。为了在画面上说明这个基本问题，就要舍弃对某些细节的表现。结构是支撑外形成立的依据，有怎样的内在构造就会有怎样的外部形态，因此结构对表现外部形状的起伏、转折起着举足轻重的作用。仅仅能为客观物体画出光影调子的变化，而不能将这些变化准确地依照结构的转折表现出来，还是无法塑造物体的体积感。而空间指的是物体不仅具有长度和宽度，还具有深度的三维体积关系。由于动画艺术是一种创造虚拟世界的艺术，因此动画素描主要训练的就是三维空间的想象能力。总结：首先要掌握基本理论知识，学会观察、分析对象的方法和表现手法，熟练运用方法写生与创作。其次，通过实践性训练及培养，从基础素描训练过渡到动画专业课。此外，加强实践性训练，能够运用运动规律原理和想象力展开对静态物体的动态描绘。课后作业通过图片分析，理解动画素描训练的任务，提高理性分析能力和造型能力。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：如何培养动画素描的观察方法。教学难点：理解动画素描与传统素描的传承与区别。教学目标1．明确动画专业对造型能力的具体要求与专业针对性。2．了解并掌握动画素描的观察方法及训练任务。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：你认为该如何提高对动画素描的理性分析和造型能力？课前准备：点名、教具及幻灯片课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对动画素描的认识程度和理解；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：想要学好动画素描，先要明确动画素描训练的任务（1）提高理性分析能力和造型能力。（2）培养动画素描的基本观察方法。（3）动画素描的造型表达与造型规律。1、在提高理性分析能力和造型能力中，注意一下几个方面：①注重对短期作业和速写的练习。②动画基础素描要注重小幅画面的作业练习。③动画基础素描要注重线的表现。④动画基础素描要注重默写和构图的练习。2.动画素描训练的基本观察方法——科学的观察方法与整体的观察意识整体—细节—整体的观察方法其实就是单个物体与整体画面之间的关系建构。我们在观察所描绘的对象时，首先应该从安排全部物体在画面上所分割出的形状和位置入手，然后再去描绘所有具体的形状、结构以及光影关系。3.动画素描训练的造型表达——科学的观察方法与整体的观察意识动画素描的造型表达与造型规律形体结构与空间关系的表达、单个物体的结构关系与物体同物体之间的空间距离差异的表达，是体现画面空间关系最有效的方式。在绘画时，我们往往会通过加深或减淡线条这种简单的方式来加强表现这种空间上的物理距离之间的差距。素描的形体质感表达。（2）动画素描的造型表达与造型规律——画面的构成意识。动画素描的造型表达与造型规律——作品的意境课后作业通过课堂上老师展示同学的卡通版和Q版，理性分析动画素描的造型规律，掌握动画素描基本的造型表达和规律。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：明确动画素描与传统素描的传承关系。教学难点：理解动画素描与传统素描的传承与区别。教学目标明确动画素描与传统素描的区别。了解动画素描的工具材料。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：通过上节课学习的动画素描的造型规律及已经表达，你认为动画素描和传统素描的传承关系是怎样的？课前准备：点名、教具及幻灯片课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对动画素描的认识程度和理解；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：在了解了动画素描的特征之后，我们要进一步明确动画素描与传统素描的传承关系。一致性——素描研究的主要内容是如何正确观察和表现客观物象的外在造型，进而认识其内在本质，因此无论动画素描出于专业需要而对素描训练安排做何种调整，其本质和传统素描都是一致的。继承性——动画素描并非要颠覆传统素描的理论体系，它只是立足于本专业的特色，主要致力于培养快速的造型能力和创造性的思维能力。它选取传统素描理论体系中对本专业最有效的部分，并在此基础上发展其独特的训练体系。（1）动画素描与传统素描的共同特征严密性——训练精准的观察能力和表现能力是最基本的需要。精确而快速的动态描绘能力是主要的训练方向。仿真性——严密的形和结构以及准确的体积感正是构成这种真实感的诀窍。明确动画素描与传统素描的区别动画素描与传统素描最大的区别是造型思维的不同。从静态上来说，动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形和重组；从动态上来说，动画造型除了表现静止状态下的形态之外，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化，总而言之，鉴于动画专业的造型要求，动画素描的造型应该注意以下方面：生动性——动画是时间的艺术，是否能生动地再现各种姿势随时间变化而产生的动态是动画片质量和成败的关键所在。创造性——不断提高我们的创造性思维能力和动手能力，具备图像抽象处理能力。简洁性——动画片中的形象由于动画制作的周期性、资金投入和技术能力，往往要求尽量简洁、概括，注重对形象造型和动态的概括。四.动画素描的工具材料动画素描工具有铅笔、蘸水笔、云形板、绘图墨水、拷贝台、立可白、美工刀等。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧，对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能成功。总结：动画专业对造型能力的要求不同于其他艺术专业。学习动画素描要遵循由感性到理性，再上升到想象表现能力、创造能力的方式，把以处理静物、头像、人体及动物、植物、景物的动态、结构为主的造型训练与处理空间场景的构图训练结合起来，培养基本的动画造型能力和空间想象能力。运用正确的观察方法，明确训练任务，把握好动画素描与传统素描的传承与区别，运用合适的工具才能有针对性系统的学好动画素描。课后作业运用正确的观察方法，明确训练任务，把握好动画素描与传统素描的传承与区别，了解合适的工具，为系统学好动画素描打下基础。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：明确传统素描的训练目的及通过图片了解传统素描的四种造型方法。教学难点：了解传统素描具备的几个最主要功能。教学目标知识目标：1．了解几何形体的透视关系。2．熟练掌握几何形体的画法。能力目标：1．具备对素描几何体和静物的绘制能力。2．具备运用结构素描的意识分析物体造型的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：为什么先从画几何形体入手学习素描呢？课前准备：点名、相关的图例课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对几何形体的认识程度和理解；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：1．认识素描中的点、线、面2．怎样画好立方体3．三大面的形成因素4．处理三大面的明暗体积变化5．立方体的画法6．五大调子的呈现7．把握五大调子之间的变化分寸讲授新课：几何形体：认识素描中的点、线、面怎样画好立方体（1）基本透视规律（2）透视常用术语。（3）透视现象。（1）基本透视规律。近大远小是指凡大小相同的物体，距离近者看起来较大，距离远者看起来较小。透视常用术语。（3）透视现象——平行透视又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体至少能看见一个面，最多看见3个面，与画面成直角的线都消失于心点。（3）透视现象——成角透视。是指正立方体任何一面都与画面不平行，其中两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。（3）透视现象——三点透视。是指立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为3个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。三大面的形成因素——物体受光后可分为3个大的明暗区域，即亮、灰、暗，简单地说就是黑、白、灰，这就是所谓的三大面。这三个面的形成取决于光源、物体本身和存在空间可视觉等因素。4．处理三大面的明暗体积变化立方体的画法．（作业题）五大调子的呈现——五大调子是指物体在光照下所呈现的光影规律。任何物体在光照下都会产生五种基本的明暗调子。把握五大调子之间的变化分寸8．球体的绘画步骤8．球体的绘画步骤课后作业通过练习球体的画法，加深对几何形体的理解和认识，对7项指标有一个答题了解和认识。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：素描练习中执笔的方法。教学难点：素描调子练习的规律要求。教学目标知识目标：1．如何选择合适的绘画工具。2．素描的绘画姿势及执笔方法。3．了解素描线条的画法——调子的要求。能力目标：1．学会正确的执笔方法，养成良好的绘画姿势。2．通过练习掌握线条的画法及感受各种线条排列方式呈现的不同效果。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：为什么先从画几何形体入手学校素描呢？课前准备：点名、相关的图例0.5课时实施(任务实施)课程导入：图像导论1.选笔选纸3.其他工具三教学实施（1）坐姿。眼睛与画纸中央对齐，保持与画板一臂距离。手扶画板坐姿：一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于腿部前侧上。上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。站姿。站立作画时，通常需要用画架支撑画板。画架的角度同样要遵循视线与画纸垂直的关系进行摆放。身体要保持直立，肩部要保持平行，手臂与画板的距离保持可以自由弯曲即可。睛与画纸中央对齐，保持与画板一臂距离。（3）握笔——竖握执笔食指与拇指的端部轻捏笔杆，离笔尖约3厘米；中指的第一指节顶住笔杆，食指和小拇指自然弯曲，垫于下端。笔杆上部靠在食指根部的关节处。笔杆与画纸保持45°至50°的夹角。从上方观察握笔姿势，手握在笔杆的前侧，笔杆后侧高于手背。从侧面观察，拇指放于笔杆下端，食指放于笔杆上端，握住笔杆，小指可以微微翘起用来固定支点。（3）握笔——竖握执笔笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间。食指在前，拇指在后，中指在右下，食指应较拇指靠前些，手指尖应距离笔尖约3厘米。笔杆与画纸保持30°的倾斜。掌心虚圆，指关节略弯曲。从后侧观察，拇指放于笔杆上端，食指放于笔杆下端，握住笔杆前侧。笔杆与食指保持在一个角度。从内侧观察，中指和无名指微微弯曲，轻靠于笔杆。小指可伸出用来固定支点。5．素描的线条画法——调子（1）线条要有秩序、均匀。（2）线条的分布、变化、方向应以物体的形状、结构为转移。（3）为使调子多样化，工具、手法也有变化。

6．素描的线条应用课后作业通过调子练习，来掌握用笔方式方法以及排线技巧。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握结构素描的正确观察方法。教学难点：掌握静物结构素描要素以及线条虚实的表现。教学目标知识目标：1．如何理解静物素描。2．理解结构素描的概念、特点、观察和表现方法。3.理解静物结构的素描要素以及线条虚实的表现。能力目标：1．具备对素描静物的绘制能力。2．具备运用结构素描的意识分析物体造型的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：著名的现代绘画大师塞尚指出“任何物品都可以理解为一定的几何形体。”对我们大家来说，复杂的静物形体该如何理解为几何形体呢？课前准备：点名、相关的图例0.5课时实施(任务实施)课程导入：图像导论1.结构素描的概念结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，注重透视原理，表现方法相对理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。2.结构素描的特点结构素描画面上的空间实际上是对三维空间的理解，所以完成结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的、现实的形体中提炼和概括出来。3.结构素描的观察方法结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响，所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上。4.结构素描的表现方法（1）用长直线，抓大的感觉。（2）找点。通常叫作“抓两头、带中间”。因为点一般都处在始端与末端，点如果找得准确，形体也就抓住了。在这里，点包含的因素是形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。（3）线条的穿插。在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律。（4）线条的表现。线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积感和空间感方面，还是表达情感方面，都要显得十分明确，且富有表现力和概括力。5．静物结构素描要素（1）要点：找形——包括概括、比较和对比（2）要点：透视。透视要注意近大远小、近宽远窄、近实远虚的视线；了解视点、视平线、消失点、平行透视、成角透视的概念。（3）要点：两线，一投影两线，一投影两线是指外轮廓线、明暗交界线。对外轮廓线有以下几点要求（在造型准确的前提下注意）：①干净清晰。②受光面的线尖锐肯定，背光面的线浑厚弱化。③单个物体越下端线条越黑。④有转折关系的地方要强化。⑤离视点较远的地方要淡些，弱化。对明暗交界线有以下几点需要注意：①找出形体块的转折处。②物体越突出的地方越要强化，明确“高点”的概念。③向后转、向下转的线要弱化，明确“虚实、强弱”概念。投影是指投影外轮廓的形状，要注意以下两点：①清晰的投影形状。②离物体越近越黑。6．静物结构素描中线条虚实的表现近实远虚的表现在于：近处物体要实，结构线条要清晰，细节刻画要深入，并且线条轻重对比要强烈；远处物体要虚，结构线条相对模糊，细节刻画较少，并且线条轻重对比弱。课后作业通过学习静物素描的观察方法、表现方法来绘制一幅结构素描。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握理解结构素描静物的构图方法。教学难点：掌握静物写生的几种画法。教学目标知识目标：1．掌握在描绘结构素描静物时应注意的事项。2．初步训练与掌握写生方法。能力目标：1．具备绘制素描静物的方法。2．具备绘制素描几何体和静物素描的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：“构图”是指作画的“构思”和“计划”，那么构图时应该注意些什么呢？课前准备：点名、出示相关的图例0.5课时实施(任务实施)课程导入：图像导论结构素描静物的构图。构图指作画的“构思”和“计划”，即要求在作画之前认真开动脑筋，巧妙谋划和安排画面。构图的法则是布局、线条、形状、黑白灰及空间透视多样但统一的变化。从对称中求不对称，平衡中求不平衡，正常中求不正常，一般中求不一般，构图就是采用了这种充满了矛盾的辩证原则。那么构图时应该注意些什么呢?素描是一种空间艺术，考验画者的造型能力，而且也体现一个人的审美修养。构图是造型艺术基础中的一块基石。衡量一幅作品优劣的第一个因素就是构图。在注意构图基本法则的前提下，还应该探索无法则的构图形式，实际上，构图本来就是主客观因素相融合的结果。作为静物素描的初步训练，应该拿出一定的时间去研究几何形，因为几何形体是绘画训练中万物形体的基本归纳，也是高度提炼和概括自然形体的基础。有了这个基础，对于进一步提高我们对复杂形体造型的归纳、提炼、概括的能力，奠定坚实的造型能力基础大有益处。通过研究几何形体，可以了解光的照射规律、塑形的明暗法、线的透视规律、形体之间的比例关系和结构构成等。同时，在研究主体感、量感和质感方面，几何形体也为基本训练提供了得天独厚的条件。充分研究了几何形体后，也就为下一步过渡到自然复杂物体写生阶段打下了基础。1．透视结构画法一组石膏几何体摆在一起，结构线路清晰、形体简洁规矩，此时作画的重点是解决空间透视状态、透视结构的来龙去脉及造型规律，以此达到素描由线到调子的过渡转换，达到初步训练目的。（1）从不同角度认识并观察一组形体的状态，把它们之间的位置关系作为一个整体来了解，做到心中有数以后再用大的辅助线把形体大致构图和比例基本确定出来。（2）用竖、横、斜等不同的线，画出几何体的高、宽、方、圆，进一步确立不同形体的比例和特征以及它们之间的整体构成关系。（3）运用透视原理，严格调整各形体的透视面的比例和角度。强调形体空间的用线虚石膏几何体和静物素描实，以严格的理性分析，运用粗细虚实的各种结构透视和线条穿插，加大空间距离感。（4）进一步深入刻画几何体在空间中的整体构成状态，调整前、后、左、右线的连接与虚实，肯定体、线、面的整体和谐关系，直至达到完美统一的效果。2．明暗画法以透视结构为根基的明暗画法的重点在对物体质量感的研究上。明暗画法常采用以下的方法来完成。（1）运用大的辅助线、透视线（直线），轻轻确定出整体构图的大框架，随后采用缩小包围的推进方法，逐渐明确几何体的高、宽、大、小、形体关系、个体特征，使全部的形体透视、构成、比例关系落实到画面中。（2）卡住形体的明暗交界线和投影，先从大暗部主要位置画起并逐渐推向整体画面的大暗面，使之形成画面大体明暗关系。（3）画出整体空间环境，衬托出石膏的亮面，使画面的明暗关系更加明确。（4）深入中间调子，以求整体色调的深入和丰富，同时带动形体边、角等细节的精心雕琢。（5）整体统一，调整画面的前后虚实关系，强调几何形体的质感和主题位置，减弱背景的跳跃，使之达到主次分明的效果。3．整体着眼、局部推进画法当有了坚实的造型基础后，面对一组静物，在胸有成竹的前提下，也可以省略那些烦琐的辅助线和中轴线。首先，这种作画方法必须要求画者在眼睛看得很准的情况下，在纸面直接勾勒出物体的轮廓线，并从物体的主要部位入手，一次性把调子推到位，紧接着依次向物体的周围发展，然后从这个局部连接到那个局部，直至完成画面。这种方法比起层层加明暗、没完没了地磨画面的方法有两个优点：一是节省时间；二是最后的画面效果利索痛快。这种画法的具体作画步骤如下。（1）整体地观察比较对象，加深对物体的第一印象，明确物体在画面中的大体构图、透视、比例等关系，做到心中有数。有了整体的设想后，用线条直接勾勒出物体的轮廓线，力求画面的构图、透视、比例准确。（2）从主体物的主要结构和明暗对比最强烈的部位下笔，卡准结构转折，画出画面最暗的调子变化。这步可以使局部呈现出强烈的立体效果。（3）以罐口为中心向周围扩张推进。这时要注意整个画面调子逐渐从最暗向暗灰过渡。随着推进深入刻画具体形象。（4）继续向整个画面延伸，一直布满画面。（5）根据画面整体需要，进行最后调整和加工，使画面效果达到最初的设想效果。课后作业通过学习静物素描的构图，分析之前作业中的问题，及时整改。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握了解Photoshop的应用。教学难点：了解Animate的应用。教学目标1．简单应用Animate的能力。2.简单应用Photoshop的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：如果用电脑实现纸上绘制的内容，都用哪些软件那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对两款软件的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：无纸动画无纸动画是相对传统动画而言的，是近年来随着图形图像（CG）技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式。无纸动画是动漫CG创作的一个组成部分，由于其投入少、风险小，因此新兴动画公司已经普遍接受和采用了无纸动画流程。它采用“数位板（压感笔）＋电脑＋CG应用软件”的全新工作流程，其绘画方式与传统的纸上绘画十分接近，因此能够很容易地从纸上绘画过渡到这一平台。它还可以大幅提高效率，具有易修改并且方便输出的特性。正是这些特性让这种绘图方式得到快速普及。因为无纸动画采用的是全电脑制作流程，所见即所得，所以省去了传统动画中例如扫描、逐格拍摄等步骤，简化了中期制作的工序。而且无纸动画的画面易于修改，上色方便，可以有效地缩短动画制作流程，提高工作效率。软件应用（1）Animate的应用。 在介绍Animate软件之前，我们先来了解Flash的相关知识，Flash的前身是FutureWave公司的FutureWave，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，主要用于设计和编辑Flash文档。1996年底，Macromedia公司收了FutureWave，并改名为Flash。

对于Flash相信很多用户都不会感到陌生，这是一款功能十分强大的动画制作软件。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准。由Adobe公司收购Macromedia公司的Flash，于2015年底宣布将FlashProfessional更名为AdobeAnimateCC，并加入对HTML5的支持。Anmate动画特点：制作效率的提高，使用计算机作为主要创作平台,大众化与专业化兼具。软件功能强大，制作成本低。Anmate动画文件小，传输速度快，在网上广泛传播，传播性强。Anmate的交互功能,让二维动画用户可以通过网络、手机选择自己喜爱的动画。Anmate软件可以外接手绘板设备,在提高工作效率的同时也增加了动画制作的效率,使得动画师不局限于Anmate工具的限制。（2）Photoshop的应用。AdobePhotoshopCC是由著名的软件厂商Adobe发布一款功能非常强大的图片处理软件。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作，在很多个领域都有很强的实用性。2017年10月Adobe公司推出了新版的AdobePhotoshopCC2018，此版本为AdobePhotoshopCC最新版。AdobePhotoshopCC2018版推出了一些令设计人员、数字摄影师和插图制作人员心动无比的新增功能。课后作业熟悉Photoshop的应用、Animate的应用。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物头部外形的特征。教学难点：掌握人物头部内在结构。教学目标1．具备了解人物头部外部特征的能力。2．明确人物头部结构的形体结构、内在结构。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人的头部结构是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下对头部结构的认识程度和理解；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：人的头部结构，主要是指头部的解剖结构和形体结构。掌握人的头部结构规律，是人物头部写生的基础。头部的形体结构规律 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和头部的基本比例三个方面。形体结构 头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面体，头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形，占头部的 1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三角形体块组成，约占头部 2/3。头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的。②外形特征 头骨的形状决定着头部的外形特征。它不仅表现出性别、年龄的差别，还包括各种个性差异。 男、女头部的外形特征。男性头部体积较大，趋于方正，前额后倾，眉弓与鼻骨较显著，下颌与额部带方形，枕部突出。在外貌上男性头部线条趋于刚直，形体起伏较大。 女性头部体积较小，颜面的隆起和结节部位没有男性显著，但额丘、颅顶丘较突出。额部平直、下颌带尖，颜部趋圆。在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小头部的解剖结构规律 掌握头部解剖结构，是人物头像写生的基础。头部的解部结构主要包括头骨、肌肉及五官三部分。 头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，从前面和顶面观察，头部为长方形，从侧面观察，则接近正方形。 额骨、顶骨、颞骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨、鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等构成面颅骨骼，其中只有下颌骨是可以活动的。头部骨骼的形态与细节，都会在头部外表上显露出来，并决定着头部的形体特征，而成为素描造型的依据。其中“骨点”在头部造型中有着十分重要的作用。 所谓“骨点”，是指头部骨骼中比较突出显露的部分，“骨点”具有对称性，它包括额丘、皱眉丘（眉弓），颧丘（颧骨）下颌骨、颏丘等。用线将“骨点”连起来，即形成头部造型的基础。“骨点”是头像写生中必须深入理解和刻画的部。课后作业绘制头部结构图5张，要求外部特征准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物脸部基本比例的特征。教学难点：掌握人物脸部三庭五眼的黄金比例。教学目标1．具备分析人物脸部三庭五眼的黄金比例的能力。2.具备分析人物脸部四高三低的比例的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物脸部比例是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物脸部比例的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：“三庭五眼”是中国古代关于面容的比例关系的一种概括，也称“三横五竖”，可作为化妆的着色定位的参照尺度 “三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，不符合此比例，就会与理想的脸型产生距离。眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的3/10；下巴长度应为脸长的1/5；眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的1/10；眼球应为脸长的1/14；鼻子的表面积，要小于脸部总面积的5/100；理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的1/2。 怎样确定“三庭五眼”和“四高三低”  三庭和五眼的位置：    1、脸部的长度（三庭）从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。    2、脸的宽度(五眼) 理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。三庭 ：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。  五眼 ：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。“四高”：第一高，额部。第二高，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。 “三低”：分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。更加精确的标准： 现如今，在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准，各个部位皆符合此标准，即为美人，具体如下：    眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的3/10；    下巴长度应为脸长的1/5；    眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的1/10；    眼球应为脸长的1/14；    鼻子的表面积，要小于脸部总面积的5/100；    理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的1/2。 其实，好看不好看，一看便知道，谁都不可能拿着尺子去测量的。我们看一个女孩好不好看，漂亮不漂亮，其实只需要几秒钟。一般来说，女孩的面部，还是以上半面部比较宽，下半面部逐渐窄，整个是一个椭圆形，或者是卵圆形，比较好看。未必非要刀削一样的小尖脸才能做美女，五官和脸庞的比例才是确定是否美的黄金准则。课后作业绘制人物脸部比例5张，要求三庭五眼比例准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物嘴部的结构特征。教学难点：掌握人物嘴部的塑造规律。教学目标1．具备分析人物嘴部的结构特征的能力。2.具备分析人物嘴部的塑造规律的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物嘴的形体与结构是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物嘴的形体与结构的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：嘴的形体与结构 嘴分为上唇和下唇，闭合处称“口裂”，两端称为“口角”。口内有上下两列牙齿长于上下颌骨的齿槽内，嘴的形体特征与上颌骨是一致的，构成半圆柱形。 嘴的中线上方为人中，唇侧有鼻唇沟与脸颊相接，下唇的额唇沟与颏部为界（图133）。 嘴的透视变化除随头部的透视而变化，还通过嘴裂的弧度，嘴角的距离及唇的厚薄表现出来嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。人中：位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽， 画时注意它会随嘴部的透视进行变化。 口裂：上、下嘴唇闭合后形成的波状线， 具有起伏、虚实等变化。 下唇：下嘴唇的变化比较圆滑， 由左右两个唇结节形成两个微突点。下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面， 表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。 嘴角：嘴部与脸部衔接中非常重要的部位， 表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系， 它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。 嘴部的塑造规律：首先， 由于作画角度的不同， 嘴部的透视要以人中为界， 按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点（ 即下图中的人中下方的三角形豁口） 所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽， 一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现。 其次， 在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色， 通常上嘴唇要略重于下嘴唇。再有， 在表现嘴唇边缘时， 不应将嘴唇的边缘轮廓勾死， 也就是说不能把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。  嘴部体面三视图希望大家通过观察这三个常见角度的石膏嘴巴，从而能更好地理解透视对嘴部形体的影响。 嘴部表现步骤的要点分析 1 . 对象上嘴唇空间感较弱， 起稿时强调上唇结节。 2 . 上下唇的明暗交界线变化丰富， 在刻画时要注意随着形体和光源而调整。 3 . 整个嘴唇中间实、强对比， 两侧虚、弱对比， 并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。 4 . 表现口裂时要重点强调上唇结节下方， 下笔肯定些， 并且向左右逐渐弱化。嘴部的角度特征 1)正面仰视角度嘴部表现规律： 仰视嘴巴的外形呈向上的圆弧状， 画时应注意两嘴角与口裂的最高点之间的距离以及所形成的口裂弧度， 透视越大， 弧度越大。上下唇的亮部变窄，暗部变宽。 2） 正面俯视角度嘴部表现规律： 俯视角度的嘴部外形呈向下的圆弧状， 口裂弧度向下。颏唇沟只能看见一些， 或着看不见。重点刻画上唇方肌与下唇的体感与空间感。3） 半侧面角度嘴部表现规律： 半侧面的嘴在绘画时要注意横向上的透视， 近大远小。抓住嘴部中心透视线的透视方向， 确定嘴部左右两侧的大小和宽窄变化，并且还要注意中心透视线本身的起伏转折变化。 4） 全侧面角度嘴部表现规律： 嘴唇的形在侧面表现中需要画得饱满一些， 这样有助于肉感的表现。上唇的上翘、下唇的下垂要更加明确地表达。课后作业绘制人物嘴部的角度特征5张，要求透视关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物鼻子的结构特征。教学难点：掌握人物鼻子的角度特征。教学目标1．具备分析人物鼻子的结构特征的能力。2.具备分析人物鼻子的透视规律的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的鼻子是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物鼻子形体与结构的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：鼻子是脸部最凸显的部位， 是重点的塑造对象。它由鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔、鼻唇沟构成。分享素描鼻子的绘画技法。 鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成：    （1）鼻骨和软骨组成的鼻梁；    （2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；    （3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化。（1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。（2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。 （3）鼻头部分。它全部由鼻软骨构成，分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。    （4）鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。课后作业绘制人物鼻子的角度各角度3张，要求透视关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物耳朵的结构特征。教学难点：掌握人物耳朵的塑造规律。教学目标1．具备分析人物耳朵的结构特征的能力。2具备分析人物耳朵的透视规律的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的耳朵是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物耳朵形体与结构的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：耳朵的形状是不规则的壳状，其轮廓呈C型，上宽下窄，中央是一个凹形碗状体。耳部主要由耳轮、对耳轮、耳屏、三角窝和耳垂等几个部分组成。   耳轮：由于耳轮的外部形态呈现方中有圆、圆中带方的感觉，所以耳轮外轮廓交界线从上到下的粗细、深浅和方圆节奏就要给予重视，并且还要在耳轮上分出交界线、反光、灰面和亮面等。三角窝：耳朵上部的三角窝多数处于暗部中，所以在对耳轮上所形成的投影形的起伏变化就要给予高度重视。耳屏：耳屏、三角窝和耳道在空间上比耳轮、对耳轮和耳垂靠后，为了拉开耳朵前后的空间，我们要适当减弱靠后部分的黑白对比，在刻画上还要注意主次和虚实关系。耳垂：在表现对象耳垂时，无论厚薄都要表现出耳垂底部的交界线、灰面、亮面以及反光。    耳部表现步骤的要点分析： 1.该角度能够看到内耳孔，起形时注意该处形体的穿插关系。 2.耳朵结构复杂，受光源影响会形成很多小灰面，表现时注意这些灰面在色调层次上的变化。 3.把握耳朵几处色调较深的暗面，不能画闷。 4.调整明暗交界线和投影线，使它们的起伏变化和耳朵的结构密切的联系在一起。耳部特征的表现规律 和鼻子一样，耳朵的年龄差异也不是非常明显。以此，我们要把耳朵的形体特征作为绘画的重点。每个人耳朵的形状都是有差异的，表现时要把握它的基本结构特征才可掌握绘画要领。绘画时要从耳朵最为概括的大形着手，层层深入地找出小形体才能找到每一处形体之间的来龙去脉。要体现耳朵与后脑的空间距离，以及它与头发的明暗对比和耳垂与颈部的空间距离。耳部的角度特征 1）正面俯视角度耳部表现规律：俯视的耳朵整体高度变短。内外耳廓、耳窝等的顶面增大，底面消失或变小。整体透视有向下的趋势，上宽下窄。 2）正面仰视角度耳部表现规律：仰视的耳朵整体高度变短。外耳廓、耳窝等的顶面消失，底面面积增大。整体透视有向上的趋势，下宽上窄。3）半侧面角度耳部表现规律：半侧面耳朵的宽度最大。内外耳廓亮面变窄，暗部变宽。三角窝及耳窝的立面增大，面积增大。 4）全侧面角度耳部表现规律：侧面的耳朵整体变的更窄，呈长方形。三角窝及耳窝的立面进一步增大，内外耳轮、耳垂、耳屏的侧面进一步减小，注意内外耳轮前后空间关系产生的虚实变化。课后作业绘制人物耳朵的角度各角度5张，要求透视关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物眼睛的结构特征。教学难点：掌握动画人物眼睛不同角度的造型。教学目标1．具备分析人物眼睛的结构特征的能力。2.具备绘制动画人物眼睛的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的眼睛是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物眼睛形体与结构的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：眼睛是面部最重要的部分，也是最难画的部分。眼的变化直接受到人的内在情绪的影响，所谓自己的独特风格，往往是通过对眼睛的情态，人体动态的刻意夸张而生动。眼睛一般由上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜等部分组成，如图4.13所示。瞳孔在虹膜的中央，呈褐黑色。虹膜是一个半透明的玻璃体，在光线的作用下会产生高光和反光。眉毛，能在很大程度上配合眼睛，传情达意，表现出一个人的气质和个性。动画人物眼睛不同角度的造型：课后作业绘制人物眼睛的角度各角度10张，要求透视关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物各个年龄阶段头部特征。教学难点：掌握人物各个年龄阶段头部画法。教学目标1．具备分析人物各个年龄阶段头部特征的能力。2.具备绘制动画人物各个年龄阶段头部特征的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的不同年龄、不同性别的角色是什么样的特征？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物眼睛形体与结构的认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：不同年龄、不同性别的角色在面部及人物身形的刻画上有着明显的区别。一般而言，年龄的增长反映在面部的特征就是下巴会越来越突出，腮部也开始显露形状，鼻梁也会越来越有形，面部特征趋于成熟。之后当开始走向衰老时，面部皱纹开始增多，逐渐变成了老人脸。（1）儿童。这里所说的儿童主要指的是婴幼儿时期。这个时期的儿童胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，看不到脖子，腿也较短。在这一阶段的面部中，眼睛在脸的中心偏下，相对来说可以适当地将眼睛的比例放大，将额头画宽画大。（2）少年。这一时期的人物形象会发生显著的变化，最突出的特征就是下巴开始变得明显，眼睛的位置变得靠上，脸颊也形成了基本形，不再那么胖嘟嘟的。整个面庞更加接近成人，男女的差异也变得明显起来。（3）青年。青年时期的人物面部形状已定型，眼睛、鼻子的形状也固定了，棱角分明、线条硬朗（4）中年。这一时期人物的脸上会不断留下岁月的痕迹。发际线开始变得靠后，白发也逐渐增多。皮肤开始变得松弛，眼角、嘴角开始出现皱纹。（4）老年。与中年人相比，老年人的谢顶更加明显，白发也更多。脸颊上的肉减少，两颊收缩，颧骨更加明显，额头、眼角和嘴巴周围基本上都布满皱纹。课后作业绘制人物儿童、少年、青年、中年和老年特征各1张，要求特征关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物的面部表情特征。教学难点：掌握人物的面部表情特征画法。教学目标1．具备分析人物的面部表情特征的能力。2.具备绘制动画人物的面部表情的能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的喜怒哀乐该如何表示？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物的喜怒哀乐的表情认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：人们内心世界的喜怒哀乐等思想感情都是通过面部表情或行动姿态表现出来的，正所谓“相由心生”。而面部的五官是传情达意的主要器官，其中眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人的情感，例如嘴角向上翘起表示微笑，向下则表示沮丧等。因此五官设计是设定人物表情的重点。快乐：眉毛上扬，嘴角向后撇并上扬，鼻侧到嘴角有笑纹；脸颊也向上动；眼角出现小鸟脚印状的皱纹，下眼皮的下面也有皱纹。愤怒：眉毛向中央挤，眉间出现皱纹；眼睛凝视前方；上眼皮随着眉毛的动作而向下缩；嘴角下垂，嘴张开。悲伤：眉毛和内侧上眼皮向上抬；嘴角下垂，嘴唇颤抖，整体显出八字形；眼中闪动着泪花，眼睛变细。吃惊：眉毛向上扬，额头会出现横纹；眼睛睁大，上下眼白增多；下巴向下，嘴巴张开。恐惧：眉毛上扬并向中间挤；额头中央附近出现皱纹；上眼皮上抬、露出眼白；下眼皮绷紧、向上抬；嘴唇也绷紧并向后撇。厌恶：下嘴唇向上压，带动上嘴唇微向上抬；下嘴唇微向外翻；下眼皮出现皱纹，并向上挤；眉毛内侧向下压，上眼皮向下压变窄。画脸部表情不需要将种种面部表情像背公式一样记下来，最好的方法是多临摹优秀的漫画角色作品，平时多注意观察及分析各种人物表情变化之间的细微差别，了解面部五官的基本变化规律。在绘画时倾注感情，学会归纳，总结出一般性的规律，多花时间画面部表情，这样才能画好各种人物的表情。课后作业绘制人物表情喜怒哀乐各3张，要求特征关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人体比例。教学难点：掌握人体比例的造型特点 。教学目标1．具备掌握人体比例特征。2.具备掌握人体比例的造型特点。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的人物正常人、动漫人物和Q版人物比例该如何表示？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物的比例认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：（1）正常人体比例。“立七，坐五，盘三半”（2）动漫人体比例。以头部为参照，对身体和四肢进行伸长或缩短的夸张变化.（3）Q版人物身体比例。一头身，即1∶1身体只有头的1/2或1/3宽课后作业绘制人物正常人、动漫人物和Q版人物比例图各2张，要求比例关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握头身比例和各个年龄阶段的变化。教学难点：掌握头身比例和各个年龄阶段的变化的造型特点 。教学目标1．具备掌握头身比例和各个年龄阶段的变化。2.具备掌握头身比例和各个年龄阶段的变化的造型特点 。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的头身比例和各个年龄阶段该如何表示？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物的头身比例和各个年龄阶段认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：(1)婴儿胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，额头宽，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。(2)儿童的头较大，一般比例为3~4个头高，手脚的线条比较细也比较短。（3）年轻女性的线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。（4）年轻男性的线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。（5）中年女性要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。（6）中年男性比年轻男性略胖，头发较稀疏。（7）老年女性腰弯背驼，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

（8）老年男性腰弯背驼，两脚分开且有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄着拐杖就更显老了。课后作业绘制人物头身比例和各个年龄阶段图各2张，要求特征关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人体骨骼结构。教学难点：掌握人体骨骼结构。教学目标1．具备掌握人体骨骼的特征。2.具备掌握人体骨骼的特点。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人体的骨骼和结构是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人体的骨骼和结构认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：（1）关节是骨骼运动的联系纽带，而骨点是支撑人物形体、反映运动形态的关键。骨点之间的相对位置可以帮助我们准确地把握人物的整体特征。人体共有206块骨头。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、四股骨126块，如图：由于骨在人体各部位的位置不同，功能各异，所以，它们的形状也多种多样，分别被称为长骨、短骨、扁骨和不规则骨。长骨呈长筒状，中部较长的一段称骨干，长骨两端比较膨大，为骨骺。骨干内的空腔称为骨髓腔，里边有骨髓，骨髓有造血功能。长骨多分布在四肢，如尺骨、桡骨、股骨等。短骨多数呈立方体，如跗骨、腕骨。扁骨大多又宽又扁，呈板状，如颅顶骨、肩胛骨。不规则骨的形状不规则，如脊椎骨。课后作业绘制人体的骨骼和结构图各2张，要求结构关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人体肌肉结构。教学难点：掌握人体肌肉结构。教学目标1．具备掌握人体肌肉的特征。2.具备掌握人体肌肉的特点 。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人体的肌肉和结构是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人体的肌肉和结构认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：肌肉是人体运动的发动机。肌肉和筋腱是结构组合的重要部分，应该得到充分的表现。肌肉组织包围在骨骼之外，联系于骨骼之间。人体全身的肌肉共约639块，约由60亿条肌纤维组成，其中最长的肌纤维达60cm左右，最短的仅有1mm左右。每条肌肉两头是细长的肌腱固定在相应的骨面上，中间部分是肌肉纤维，呈纺锤状。每条肌肉都跨越了1~2个关节，根据杠杆原理，通过肌肉的伸展和收缩去牵引骨骼并使整个机体运动。肌肉是动物界生命和力量的象征，在造型中对肌肉的描写和表现可以说是对生命和力量的赞美与讴歌。课后作业绘制人体的肌肉和结构图各2张，要求结构关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人体结构特征。教学难点：掌握艺术夸张的造型特点 。教学目标1．具备掌握人结构特征。2.具备掌握艺术夸张的造型特点 。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：由写实人物身体到动画人物身体的过渡是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下由写实人物身体到动画人物身体的过渡认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：动画片的人物角色造型，是以人体结构为基础，从现实形态出发，通过艺术夸张而进入一个自由想象、发挥的王国。孙悟空并不是只真猴子，猪八戒也不是头真的猪，动画造型长得不像现实中的人或动物，它是拟人化的造型，是我们心中想象然后设计出来的。但在他们身上依了人类或动物的形体结构和动作特点。对人体结构的理解掌握，不是强调写实主义，而是抓住特征，追求可信度。这就是动画造型的独特魅力。课后作业绘制由写实人物身体到动画人物身体的过渡图各2张，要求比例关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物手的结构。教学难点：掌握人物手的步骤画法。教学目标1．具备掌握人物手部的特征。2.具备掌握不同年龄阶段人物手部的特点 。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：手的结构是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下手的结构以及表现认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：“画人难画手”。手由27块骨和16关节组成，手部形状几乎由骨决定，手骨由腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有8块，和足部跗骨一样呈不规则形。动漫人物手部画法：手可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形。作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置；要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲。在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。手部的正面和背面比较。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。不同年龄、不同性别的手部特点。女性的手窄而薄，线条柔和，手指修长而纤细，骨节不突出，指甲画成椭圆形较好。男性的手接近菱形，皮肤较薄，骨节突出，手掌宽厚有力，手指粗壮，关节明显，指甲一般画成方形，多以硬线来表现。婴儿的手胖乎乎的，非常柔软，手背上有4点凹下去，指甲为长方形，手腕处有一条沟，像藕节一样。老人的皮肤没有什么弹性，皱纹很多，青筋暴突，关节肿大。课后作业绘制手的表现图5张，要求结构关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物脚的结构。教学难点：掌握脚和鞋子的表现方法。教学目标1．具备掌握人物脚部的特征。2.具备掌握脚和鞋子的表现方法 。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：脚的结构是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下脚的结构以及表现认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：脚的结构主要分为4个部分：脚趾、脚背、脚踝和脚跟。对于脚部的表现，重点是调整不同视觉角度下脚背、脚前掌和脚后跟之间的关系。（2）男性和女性脚部的区别。男性的脚线条粗犷，较宽；女性的脚很均匀，较窄，脚趾一般不显现骨节，脚踝关节也不太突出。脚部与鞋子的关系鞋会随着脚的动作而发生角度变化，要想到脚的状态，如图所示。另外，根据鞋的款式不同，要用不同的笔来表现其质感。4.4.3人物动态的表现课后作业绘制脚的表现图5张，要求结构关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物的三种动态。教学难点：掌握人物的重心。教学目标1．具备掌握人物的三种动态的特征。2.具备掌握人物的重心的表现方法 。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的动态和重心是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物的动态和重心认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键。支撑面是支撑人体重量的面积，是两脚之间的距离。如果重心在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的3种基本特征：重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。课后作业绘制人物的动态和重心表现图3张，要求结构关系准确。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物的衣纹特点。教学难点：掌握人物的衣纹特点。教学目标1．具备掌握人物的衣纹特点。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物的衣纹是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物的衣纹认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：在画着衣人物时，恰到好处地表现衣纹，是人物速写中重要的环节。人在运动状态中，其关节部位的衣纹很多，在速写时要注意观察衣纹的不同变化。表面看起来衣纹是乱的，好像杂乱无章，其实衣纹与人体内部结构有着必然的联系。衣纹分“必然性衣纹”和“偶然性衣纹”两种。必然性衣纹紧贴身体，通常是身体凸起的部位，如肩部、胸部等，这部分的线基本上要能体现人体的内部结构，它所呈现的这部分衣纹是必然的，所以称为“必然性衣纹”。在速写中，这些线往往就是主轮廓线，在处理的时候要进行加强，画得重一些，粗一些。反之，不贴近人体部位的轮廓线称为“偶然性衣纹”，也是次轮廓线，要处理得虚一些，轻一些，有时还可以运用笔断意连的技巧，使之达到一种生动的效果。课后作业绘制人物的衣纹3张，要求从“必然性衣纹”和“偶然性衣纹”两个方面准确表现。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物速写的方法。教学难点：掌握人物速写的步骤。教学目标1．具备掌握人物速写的方法和步骤。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计0.5课时导入问题：人物速写是怎样的那？课前准备：点名、一分钟安全教育课程导入：图像导论1、首先让同学们谈一下人物速写认识；2、同学们对知识点的学习所期望达到的目标。0.5课时实施(任务实施)任务实施：讲授新课：（1）观察与定形。动笔之前要先整体观察对象，掌握对象的形体、比例和运动特征。然后轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需要进一步调整，此时可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视关系是否准确无误。作画过程中，检查、调整、修改。可以说，作画过程是一个不断调整、不断修改、不断完善的过程。（2）局部肯定。在基本形确定的基础上，就可以开始从局部塑造形体。一般从头部画起，用准确肯定的笔触描绘对象的五官形象，然后从上到下，将对象的手、身体轮廓及衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密的对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。（3）调整完成。整体——局部——整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处。对一些小的饰物处的刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。课后作业绘制人物速写3张，要求比例结构准确表现。教学后记通过讨论形式，指导学生利用教学参考书、参考影片、网络资源等信息来源，将自主学习与研究讨论相结合的方法。

周次日期课时安排1课时教学重点、难点分析教学重点：掌握人物比例的表现方法。教学难点：掌握人物身体结构的特征。教学目标1．能够具备绘制对象比例的能力。2．能够提高观察能力。3．能够具备动画的想象能力、理解能力和审美能力。教学方法和教学手段教学方法：讲授、讨论等。教学手段：多媒体。时间安排教学过程设计1课时任务实施：讲授新课：1.项目导引本项目以动漫系的动漫制作技术专业的新时代大学生、新时代的一代青年为绘制对象，展现了时代的责任赋予青年，时代的光荣属于青年，新一代青年的使命。青年是标识时代的最灵敏晴雨表，有志青年奋勇争先、踏浪前行，激扬青春、奉献社会，