初中九年级音乐（人音版）下册《戏韵悠长·对花情-黄梅戏〈打猪草〉经典唱段研习》教案

初中九年级音乐（人音版）下册《戏韵悠长·对花情——黄梅戏〈打猪草〉经典唱段研习》教案

一、教材与学情分析

（一）教材地位与内容解析

【基础】本节课选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”。该单元旨在引导学生走进中国戏曲艺术的百花园，感受不同剧种的独特魅力，理解戏曲艺术作为中华民族文化瑰宝的价值。《对花》是黄梅戏经典小戏《打猪草》中最脍炙人口的唱段，被誉为黄梅戏的“花腔”代表作。这段音乐以男女对唱的形式展开，旋律热情欢快、流畅婉转，节奏鲜明富有弹性，结构为典型的上下句对答式乐段。唱词中大量运用了安庆方言（如“么杆子”、“么叶子”）和极富特色的衬词（如“得儿喂呀”），不仅生动刻画了乡村少男少女活泼俏皮的形象，更集中体现了黄梅戏源于民歌、贴近生活、清新质朴的剧种风格。【重要】本课内容的选择，承载着引导学生从“听戏”到“品戏”，从了解剧情到深入体验唱腔韵味、探究戏曲文化内涵的桥梁作用。

（二）学情分析

【基础】九年级学生正处于身心发展的关键期，思维活跃，情感丰富，但同时也面临着学业压力，对新鲜事物充满好奇，却容易对相对“古老”的传统艺术产生距离感。他们在之前的音乐学习中，可能通过八年级的“神州古韵”或之前接触过的“戏歌”等内容，对我国民族民间音乐有一定了解，但对原汁原味的戏曲唱腔，尤其是对咬字、润腔、韵味等深层次技法的把握，尚处于启蒙阶段。此外，这一年龄段的学生普遍存在“羞于表现”的心理，如何引导他们放下包袱，大胆模仿，亲身体验黄梅戏的表演乐趣，是本节课教学设计需要重点关注和突破的方面。

二、核心素养导向下的教学目标

基于课程改革理念，本课的教学目标从“三维”走向“核心素养”，具体设定如下：

（一）审美感知

【基础】学生通过聆听与赏析，能够敏锐地捕捉到《对花》中“花腔”部分明快流畅、婉转抒情的旋律特点；能够听辨出前倚音、波音等装饰音在润腔中的作用，感受其如何赋予旋律独特的韵味；能够识别出对唱、齐唱等演唱形式以及板鼓、锣、高胡等主要伴奏乐器音色，整体感知黄梅戏质朴清新、富有生活气息的艺术之美。

（二）艺术表现

【重要】学生能够用自然、本真的嗓音，较为准确地模仿并演唱《对花》的第一段唱词。在演唱中，能有意识地运用安庆方言的声调特点咬字（如“哥”读guo、“发了一颗”的“颗”读kuo等），并能尝试通过声音的变化表现出“陶金花”与“金小毛”两个不同角色的性格特征与俏皮情趣。

（三）创意实践

【非常重要】【难点】学生能够根据“锣鼓经”的提示，尝试用简单的声势律动（如拍手、跺脚、捻指）或课堂打击乐器（如鼓、小锣）为唱段进行简单的伴奏，体验戏曲节奏的律动感。【热点】在理解剧情与人物关系的基础上，能够分组合作，为唱段设计简单的、符合人物性格的戏曲身段动作（如上山、摘笋、对望、逗趣等），进行合作性的表演唱创编。

（四）文化理解

【基础】学生通过本课学习，能够了解黄梅戏的起源地、发展历程及其在中国五大戏曲剧种中的地位。能够认识到《对花》中所蕴含的江淮地区风土人情、语言习惯以及劳动人民乐观幽默的精神风貌。进而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立传承和保护非物质文化遗产的意识。

三、教学重难点定位

（一）教学重点

【重要】引导学生通过模仿、对比、探究等方式，体验并初步掌握黄梅戏《对花》的唱腔韵味，特别是运用安庆方言进行演唱以及准确把握其婉转流畅的行腔特点。

（二）教学难点

【非常重要】【难点】1.唱腔中一字多音（拖腔）的音准、时值及气息的连贯与顿挫处理，如“发了一颗芽”的“芽”字和衬词部分的“得儿喂呀”等。【难点】2.克服羞涩心理，大胆、自信地将唱腔与简单的身段表演相结合，生动地表现出角色的神态与情感。

四、教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影仪）、钢琴、课堂打击乐器（小堂鼓、小锣、铙钹若干）、黄梅戏经典唱段音像资料（含《对花》名家演唱视频、伴奏音频）、安庆方言音频范例、简单的戏曲服装或道具（如水袖、手绢，可选）。

五、教学实施过程（核心环节，详尽展开）

（一）情境导入·闻香识戏（预计5分钟）

【基础】

1.听觉先导：上课铃响，教师用多媒体播放一段没有画面的黄梅戏经典唱腔联奏（含《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”、《女驸马》中的“谁料皇榜中状元”片段），声音先入为主，营造浓郁的戏曲氛围。

2.视觉冲击与设问：音乐渐弱，教师提问：“同学们，刚才听到的这段旋律，是否有一种熟悉又亲切的感觉？你们知道它来自哪里吗？”在学生回答基础上，教师展示一组极具江淮风情的图片（如安庆振风塔、乡村田园、黄梅戏表演艺术家严凤英的剧照）。教师总结：“这婉转悠扬的曲调，便来自我们安徽大地的骄傲——黄梅戏。今天，让我们一同走进梨园，去聆听一段发生在田埂下的有趣对白，学唱一出经典小戏——《对花》。”（板书课题）

3.设计意图：利用经典的旋律唤醒学生的听觉经验，消除对戏曲的陌生感；通过视觉画面将音乐与地域文化建立初步联系，自然流畅地引出课题，激发学生的好奇心和探究欲。

（二）初探戏苑·整体感知（预计8分钟）

1.剧情速递：教师简要介绍黄梅戏经典小戏《打猪草》的剧情——农村姑娘陶金花在打猪草时，不小心碰断了两根竹笋，被看笋的金小毛误解，经过一番争执与解释，误会解除，两人愉快地对唱起花名，结下了友谊。【基础】这个情节充满了浓郁的农村生活气息，质朴而纯真。

2.初次聆听与思考：播放《对花》全剧片段（或完整演唱音频），要求学生带着两个问题去聆听：A.这段演唱在形式上有什么特点？（是几个人在唱？）B.音乐带给你怎样的情绪感受？（欢快、热烈还是忧伤、平静？）

3.听后交流与解析：

【基础】演唱形式：学生很容易听出是“两个人，一问一答”。教师肯定并引出专业术语——“对唱”，并进一步说明在黄梅戏中，这种男女一问一答的对唱，是塑造人物、推动情节的重要方式，称为“对板”。

【基础】情绪感受：学生回答“欢快、活泼、有趣”。教师引导学生关注产生这种情绪的原因，引出“花腔”的概念，并说明《对花》的唱腔属于黄梅戏三大唱腔之一的“花腔”，它源于民间小调，因此格外生动活泼。

（三）深入戏核·韵味研习（预计20分钟，本环节重点）

1.方言探秘·咬字正音：【重要】

教师：同学们，戏曲的韵味很大程度上来自于地方的方言。黄梅戏使用的是安庆官话。让我们来做一个“方言小侦探”的游戏，看看乐谱中哪些字的读音和我们平时说的普通话不一样？

复听音频片段（第一段），学生寻找并模仿。教师总结并示范关键字的读音：

“哥”（guō，音调上扬，更亲昵）

“了”（liǎo，如“发了一颗芽”，念得饱满）

“颗”（kuǒ，韵母变宽，更显乡土味）

“什么”（么读mǒ或mò，如“么杆子么叶”）

“花”（huā，但安庆口音韵母略带u，需听辨模仿）

教师带领学生用安庆方言“说”唱词，体会语言声调对旋律的影响。要求咬字要“松”，不要死板，要像说话一样自然。

2.行腔探微·拖腔处理：【非常重要】【难点】

教师：黄梅戏的旋律特别“婉转”，就像在田埂上走路，弯弯曲曲的，这个“弯”在哪里呢？引出“行腔”概念。

聚焦难点乐句：“发了一颗芽”的“芽”字，以及最后的衬句“呀得儿呀得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂得喂上喂”。

教师用钢琴慢速弹奏旋律，带领学生用“lu”或“la”哼唱，先熟悉音高走向。重点讲解“一字多音”：一个“芽”字要唱好几个音，声音必须连贯、圆润，像一条线一样，不能断气。同时，注意乐谱中的休止符，这是为了“顿挫”，要在换气后更有弹性地推出下一个音，增加俏皮感。

教师示范对比：第一种唱法（无装饰音，平直）；第二种唱法（有前倚音和波音）。学生判断哪一种更有韵味，从而引出“润腔”的概念——倚音、波音这些小装饰，就像给旋律穿上了漂亮的衣服，让它更加生动、婉转。

3.衬词点睛·情趣升华：【热点】

教师提问：“这句‘得儿喂呀’有没有具体的含义？它起到什么作用？”

学生讨论，教师归纳：这是“衬词”，没有实际意义，但它的作用是巨大的。首先，它扩充了音乐结构，让简单的问答更丰满；其次，它是情绪的宣泄口，把少年儿童那种得意、俏皮、快乐的劲儿表现得淋漓尽致；最后，它还是表演的空间，演唱者可以在这里加上挤眼、耸肩等夸张的表情和动作，极具舞台效果。

教师指导“喂呀”的唱法，声音要轻巧、有弹性，舌尖轻轻颤动唱出“得儿”的儿化音，表现出女孩的娇憨与男孩的顽皮。

4.整体连唱：在分句研磨之后，学生跟随伴奏音频，用角色（女生唱姐，男生唱郎）完整演唱第一段。教师在此过程中用手势指挥，提醒学生注意情绪的投入和韵味的保持。

（四）戏律相和·锣鼓体验（预计7分钟）

1.寻找“骨架”：教师提问：“同学们，听，是什么让这段戏听起来这么带劲儿，让我们忍不住想动起来？”引导学生关注音乐中的打击乐部分。介绍黄梅戏最初的伴奏形式——“三打七唱”（三人打击乐，七人演唱），强调打击乐在戏曲中的重要性，它就像是音乐的“骨架”。

2.认识“锣鼓经”：教师介绍，戏曲中的打击乐有自己独特的记谱法，叫做“锣鼓经”，是用汉字模拟打击乐音响的谱式。展示本节课会用到的简单锣鼓经：

“匡”（大锣，声音洪亮，双手合掌拍手模拟）

“才”（小锣，声音清脆，单手食指中指并拢轻击另一手心模拟）

“冬”（鼓，深沉有力，轻跺脚或拍桌子模拟）

“乙”（休止/空拍，手心向上张开示意）

3.节奏模仿与合奏：【重要】教师念锣鼓经，学生分组用声势动作模仿。

如：匡才|匡才|冬冬冬|匡-||

将节奏型简化，与《对花》唱腔的特定乐句结合练习。例如，在衬词“得儿喂呀”处，加入“匡才|匡才”的节奏。

4.设计与实践：将学生分为演唱组和锣鼓组（或一部分学生唱，一部分做声势），进行合作尝试。让学生亲身体验“有板有眼”的感觉，感受人声与打击乐交织的戏剧张力。

（五）身段演绎·戏动身心（预计10分钟）

1.观看视频，模仿身段：播放一段带有身段表演的《对花》视频（如韩再芬等名家表演版本）。引导学生观察角色的动作特点：男生（金小毛）动作质朴、略带憨劲；女生（陶金花）动作轻盈、灵巧、害羞。

2.分解动作教学：

【基础】出场与定位：学习简单的“圆场”步伐（脚跟先着地，一步步平稳移动），两人从舞台两侧交错出场。

【重要】眼神与交流：对唱时，眼神不能一直对视，要有交流、有躲闪，表现出少年男女初见时的羞涩与好奇。唱到“对花”时，可以用手指虚指对方或想象中的花朵。

【创意实践】核心动作设计：结合歌词进行创编。如唱到“丢下一粒籽”，可以做播种动作；唱到“发了一颗芽”，可以用手从下向上模拟发芽；唱到“得儿喂呀”处，女生可以双手叉腰，轻轻扭动肩膀，显得俏皮可爱；男生可以摸摸头，配合憨笑的表情。

3.分组排练与展示：【非常重要】【热点】学生以4-6人为一组（可自行分配男女角色或反串），进行5-8分钟的排练。要求：A.用安庆方言演唱第一段；B.加入至少2-3个简单的身段动作；C.注意眼神和表情的交流。教师巡回指导，鼓励学生大胆发挥想象力。

4.舞台初体验：邀请1-2组同学上台展示。教师作为“鼓师”带领其他同学用刚才学的锣鼓经为他们助威。展示后，师生共同点评，以鼓励为主，重点关注学生的投入程度和韵味的表现。

（六）拓展延伸·戏脉相承（预计3分钟）

【文化理解】教师总结：今天，我们通过《对花》这扇小小的窗口，窥见了黄梅戏艺术的无穷魅力。它来自田间地头，唱的是百姓生活，抒的是人间真情。从严凤英、王少舫等老一辈艺术家，到今天我们在座的各位，正是这一代代的传唱，才使得这朵“戏曲之花”常开不败。【基础】简要介绍黄梅戏的发展现状及其作为国家级非物质文化遗产的重要地位，鼓励学生课下可以自主欣赏完整版《打猪草》或《天仙配》等其他经典剧目。

（七）课堂小结与作业布置（预计2分钟）

1.小结：【重要】今天这堂课，我们不仅学唱了《对花》的旋律，更重要的是，我们尝试了用方言咬字，体验了拖腔的韵味，敲响了锣鼓经，还手舞足蹈地表演了一回。希望大家记住，传统戏曲并不遥远，它就在我们的乡音里，在我们的律动中。

2.作业：【开放性】【热点】A.基础作业：课后向家人或朋友用今天学的方言唱一段《对花》，做一次“小小非遗传承人”。B.拓展作业（选做）：有兴趣的同学，可以小组合作，以“校园里的对花”为主题，尝试改编歌词，把校园生活、学习科目等内容用“对花”的形式唱出来，下节课进行分享。

六、板书设计

左侧区域（核心知识）：

戏韵悠长·对花情

——黄梅戏《打猪草》唱段

1.剧种：黄梅戏（五大戏曲之一）

2.唱腔：花腔（源于民歌，活泼清新）

3.形式：对板（男女对唱）

4.语言：安庆方言（如：哥-guō，颗-kuǒ）

5.韵味：【重要】行腔（一字多音，婉转）+润腔（倚音装饰，韵味）+衬词（得儿喂呀，情趣）

6.伴奏：【基础】三大件（高胡+锣鼓经）

中间区域（节奏与难点）：

锣鼓经：

冬冬|匡-||

难点拖腔谱例（简笔画旋律线）：

“发了一颗呀芽”

右侧区域（情感升华）：

戏如人生

——质朴纯真幽默——

七