小学一年级音乐下册《小鼓响咚咚》教案

小学一年级音乐下册《小鼓响咚咚》教案

一、教学内容分析

  本课选自花城版小学音乐一年级下册，以儿童歌曲《小鼓响咚咚》为载体，是学生步入小学后系统接触乐器演奏与音乐表现的启蒙课之一。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段目标审视，本课居于“表现”与“创造”领域的交汇点。在知识技能图谱上，它承接了上学期对稳定拍感的初步体验，并开启了对特定节奏型（四分音符与八分音符组合）的认知与演奏实践，为后续更复杂的节奏学习奠定基础。其过程方法路径指向“体验式学习”，即引导学生在敲、听、唱、编等具身活动中，将抽象的节奏符号转化为可听、可奏、可感的音乐语言，初步体会音乐要素（力度、音色、节奏）的表现作用。在素养价值渗透层面，歌曲内容充满童趣与生活气息（“妹妹睡觉”情境），天然蕴含着关心他人的情感教育契机，而合奏与创编活动则旨在萌芽学生的审美感知、艺术表现能力及合作意识，实现“以美育人、以情动人”的课程理念。

  授课对象为一年级下学期学生，他们具有好奇、好动、模仿力强但注意力持久性有限的年龄特征。在已有基础上，大部分学生能跟随音乐做简单律动，对“强、弱”力度变化有模糊感知，但节奏的精确模仿与独立演奏能力普遍薄弱，是主要的能力障碍。同时，学生个体差异显著：部分节奏感好的学生能迅速反应，而部分学生可能存在动作协调或听觉分辨困难。因此，教学将设计多感官通道（视觉图谱、肢体律动、乐器操作）的参与方式，并提供从模仿到创造的阶梯任务。过程性评估将贯穿始终，通过观察学生演唱时的节奏稳定性、演奏时的动作协调性、以及创编时的参与度，动态诊断学习效果，并即时调整教学策略，如对能力较弱的学生采用一对一模仿、放慢速度、同伴协助等支持，对能力较强的学生则提出节奏变奏、为旋律配伴奏等挑战性任务。

二、教学目标

  知识层面，学生需理解并辨识歌曲中“咚”与“咚哒哒”对应的基本节奏型（四分音符与八分音符的组合），并能在教师指导下，看懂简易图形谱，知道小鼓的基本演奏方式与力度变化对音乐情绪的影响。

  能力层面，学生应能运用稳定的拍感，基本准确地进行歌曲演唱与节奏念诵；能够使用正确的持槌方法与敲击位置，独立并合作完成歌曲主要节奏段的演奏；初步尝试在教师提供的框架下，进行简单的节奏或歌词创编。

  情感态度与价值观层面，学生通过歌曲情境体验，能自然生发对“妹妹”的关爱之情，懂得在特定场合（如他人休息时）控制声音、尊重他人的道理；在小组合作演奏中，乐于倾听同伴的演奏，初步建立集体协作的意识和愉悦感。

  学科思维目标聚焦于音乐思维的初步建构，引导学生从“无序敲击”走向“有规律、有表现意图的节奏表达”，体验从感知（听鼓声）到表征（画图谱、念节奏）再到应用（演奏、创编）的音乐创造基本过程。

  评价与元认知层面，学生将在教师引导下，学会依据“声音是否清楚、节奏是否整齐”等简易标准，对个人与同伴的演奏进行初步聆听与判断，并能用“我觉得我们组敲得有点快”等语言简单描述演奏效果。

三、教学重点与难点

  教学重点为：对歌曲核心节奏型“XX|XXX”（咚咚|咚哒哒）的准确感知与演奏。确立此为重点，源于其在全曲中的结构性地位，是统一学生演奏、实现合作表现的基础，也是课标第一学段“能够运用打击乐器或身体动作表现简单的节奏”这一能力要求在本课最核心的体现。突破此重点，方能保证音乐表现活动的质量。

  教学难点为：在集体演奏中保持速度稳定与声部统一，以及在歌词创编活动中实现节奏与语义的匹配。难点成因在于一年级学生个体节奏感与控制力发展不均，在合作中容易相互干扰导致速度渐快或混乱；同时，将语言即兴转化为符合固定节奏的模式，需要较强的节奏内化与语言组织能力，对多数学生构成认知挑战。预设通过使用恒拍指挥手势、分组分层练习以及提供“词语库”脚手架等方式予以突破。

四、教学准备清单

1.教师准备

  1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、动画图谱、妹妹睡觉图片）、实物小鼓及鼓槌若干。

  1.2助学材料：自制“节奏卡片”（图形谱）、分层学习任务单（A模仿级/B创编级）。

2.学生准备

  预习聆听歌曲《小鼓响咚咚》；可自带一个能发出声音的小物件（如小盒子、塑料瓶）。

3.环境布置

  教室中央空出活动区域，学生座位呈半圆形，便于观摩与互动。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.声景谜语，激趣入境

  1.1教师背对学生，依次敲击三角铁、沙锤和小鼓，提问：“听听看，这是什么乐器在说话？请你用动作告诉我。”学生们自由模仿乐器演奏动作。“最后这个‘咚哒哒’的朋友是谁呀？对啦，是小鼓！今天，我们就来和这位‘响咚咚’的小鼓朋友一起玩音乐。”

  1.2播放歌曲《小鼓响咚咚》伴奏，教师手持小鼓随乐律动，并邀请学生用拍手代替鼓声，初步感受歌曲韵律。“音乐里的小鼓好像在讲一个故事，我们一边听一边猜，故事里发生了什么事？”

第二、新授环节

  本环节通过阶梯式任务，引导学生从感知到表现，逐步建构知识与技能。

任务一：谜语揭晓与初感

  教师活动：范唱歌曲，并在唱到“妹妹睡觉”句时，动作与声音骤然轻柔。唱毕，出示妹妹安睡的图片，提问：“故事里的小鼓遇到了什么情况？它一开始是怎么响的？后来为什么变了？”引导学生关注歌词内容与力度变化。板书“响咚咚”与“轻轻”。

  学生活动：安静聆听教师范唱，观察教师的表情与动作变化。根据歌词和教师提示，回答歌曲内容，初步建立音乐与情节的联系。

  即时评价标准：1.能否专注聆听，并用语言或动作反馈对音乐情节的理解。2.能否指出歌曲中声音力度的明显变化。

  形成知识、思维、方法清单：★歌曲情境感知：歌曲描述了小鼓从欢快演奏到因妹妹睡觉而放轻的过程。★音乐力度与情感表达：声音的“强”（响咚咚）和“弱”（轻轻）可以表达不同的情绪和场景。▲聆听音乐时，要关注歌词和声音的变化，想象音乐画面。

任务二：节奏图谱破解

  教师活动：“小鼓说的话可有节奏了，看老师把它‘画’出来！”出示图形谱：大圆点“●”表示“咚”，两个小圆点“●●”表示“咚哒哒”。教师指图谱，用“哒”音念节奏。重点引导“XXX”（咚哒哒）的念诵。提问：“哪个地方是小鼓在连说两个短音？”我们来当“节奏侦探”，拍拍它！

  学生活动：观察图形谱，跟随教师指图谱，先用“哒”念节奏，再代入歌词“咚”和“咚哒哒”念诵。重点练习“咚哒哒”处的均匀快速拍手。

  即时评价标准：1.念诵时口齿是否清晰，节奏是否基本准确。2.拍击“咚哒哒”时，两个短音是否均匀、连贯。

  形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型辨识：认识“X”（四分音符，念“咚”）和“XX”（两个八分音符，念“咚哒”）的组合。★图形谱识读：学会看简单的图形符号（如●代表一下，●●代表快速两下）来帮助记忆和表现节奏。方法提示：念节奏时，可以先放慢速度，确保均匀，再逐步加快到原速。

任务三：歌词深度品读与演唱

  教师活动：带领学生按节奏朗读歌词，特别强调“小鼓响咚咚”的坚定与“妹妹睡觉”的轻柔在语气上的对比。融入旋律，进行歌曲教唱。关注音准与节奏。设计接龙唱：“老师唱‘我说’，你们接‘小鼓响咚咚’……准备好，我们来合作！”

  学生活动：有节奏地朗读歌词，尝试用不同的声音力度表现歌词情境。学习演唱歌曲，通过接龙游戏巩固歌词与旋律记忆。

  即时评价标准：1.演唱时节奏是否稳定，歌词是否清晰。2.能否在演唱中初步表现出力度与情绪的变化。

  形成知识、思维、方法清单：★歌词的节奏化朗读：将歌词放入固定的节奏型中朗读，是学唱歌曲的重要一步。★演唱中的表现力：歌唱不仅是唱准音符，还要用声音传达感情。▲通过接龙游戏，可以锻炼音乐记忆和专注反应能力。

任务四：小鼓演奏初体验

  教师活动：分发小鼓（或学生自制“小鼓”），讲解并示范正确持槌姿势与敲击鼓面中心的要领。先进行空手模仿练习，再实物操作。播放歌曲伴奏，指挥学生仅在第一、二乐句（“小鼓响咚咚”部分）加入演奏，“妹妹睡觉”部分则做模拟轻轻放下的动作。巡视指导，个别纠正。“手腕动起来，像小雨滴落下一样轻巧。”

  学生活动：学习持槌与敲击方法。先空手练习，再在真实乐器上尝试。跟随音乐与教师指挥，在指定乐句演奏，体验演奏与休止、强奏与弱奏的对比。

  即时评价标准：1.持槌与敲击姿势是否基本正确。2.能否跟随集体指挥，在正确的乐句进入和停止演奏。

  形成知识、思维、方法清单：★小鼓基本演奏法：掌握正确的持槌手腕动作与敲击位置，才能发出好听的声音。★演奏中的聆听与合作：集体演奏时，眼睛要看好指挥，耳朵要听音乐和其他同学的声音，保持一致。▲乐器是音乐的朋友，要爱护它，正确地使用它。

任务五：创意歌词我来编

  教师活动：创设新情境：“除了妹妹睡觉，我们的小鼓在什么时候也需要‘轻轻’说话呢？”出示图片库（如：图书馆、病房、夜晚）。提供节奏框架：“XX|XXX|XX|X—|”（咚咚|咚哒哒|咚咚|咚—|），引导学生尝试填入新词语，如“小猫睡觉|请轻轻”。对能力较强的学生，鼓励其尝试改编“咚哒哒”处的节奏词。

  学生活动：观察情境图片，联系生活经验。在教师提供的节奏框架内，尝试创编1-2句新歌词并念出来。如“大家看书|请安静”。

  即时评价标准：1.创编的歌词是否符合情境与道德常识。2.念诵新词时，能否基本吻合原节奏型。

  形成知识、思维、方法清单：★节奏框架的应用：固定的节奏型可以填入不同的歌词，进行创造性的表达。★音乐与生活的联系：音乐规则可以服务于生活情境的表达。▲创编可以从模仿开始，先保证节奏正确，再追求内容的趣味性。

第三、当堂巩固训练

  设计分层练习，促进知识内化与迁移。

  1.基础层（全体参与）：全班分为“歌唱组”与“演奏组”，在教师指挥下，完整演绎歌曲《小鼓响咚咚》，要求演唱声音清晰，演奏节奏准确，力度变化分明。“让我们组成一个小小演奏家乐团，把这首温暖的故事表演出来！”

  2.综合层（小组合作）：各小组领取一张情境卡片（如“下雨天”、“过生日”），利用教师提供的简单节奏型库（如“XX”、“XXX”、“XXX”），选择其中一种，为其配上2小节的节奏配音，并使用小鼓或身体音响展示。评价标准侧重小组合作与节奏选择的合理性。

  3.挑战层（个人或同伴）：邀请能力强的学生展示自己创编的新歌词段落，或尝试用“咚”和“哒”设计一个4小节的节奏密码，让同伴模仿。

  反馈机制：采用“点赞”式互评，学生用“我喜欢…因为…”的句式对展示进行评价。教师结合展示，重点讲评集体演奏中的整齐度与表现力，分析典型创编案例的优缺点。

第四、课堂小结

  引导学生回顾学习旅程：“今天，我们不仅成了小鼓的演奏家，还成了它的作曲家和故事家。谁来说说，要让小鼓‘说话’更好听，有哪些小秘诀？”（节奏要准、用力要控、心里要有画面）。教师补充梳理，形成简易思维导图板书：听（感知）→念（理解）→奏（表现）→编（创造）。

  布置分层作业：1.必做：将歌曲表演给家人看，并教家人“咚哒哒”的节奏。2.选做：寻找家里能发出好听声音的物品，为它编一句节奏口号。预告下节课我们将举办“家庭打击乐”展示会。

六、作业设计

  基础性作业（全员完成）：熟练背唱歌曲《小鼓响咚咚》，并能用拍手和捻指分别表现“响咚咚”和“轻轻”的段落，录音或表演给家长欣赏。

  拓展性作业（鼓励完成）：“家庭小乐坊”：邀请一位家人合作，一人演唱歌曲，一人用任意物品（如筷子敲碗、拍打沙发）为歌曲前两句伴奏，录制一段简短的家庭合作视频。

  探究性/创造性作业（自主选做）：“我是节奏小诗人”：观察一种小动物（如小鸟、小猫）的动作或叫声，尝试用“咚”、“哒”、“嗞”等象声词，编创一个四小节的节奏短句，并画成自己的图形谱。

七、本节知识清单、考点及拓展

  ★歌曲《小鼓响咚咚》：一首充满童趣的儿童歌曲，歌词简单，旋律朗朗上口，通过小鼓声音的变化传递关爱他人的情感。

  ★核心节奏型“XX|XXX”：这是本课的节奏灵魂。“X”代表四分音符（常念“咚”或“走”），时值一拍；“XX”代表两个八分音符（常念“咚哒”或“跑跑”），两个音合起来占一拍。掌握此组合是节奏入门的关键。

  ★图形谱（●与●●）：一种用直观图形表示音的长短、节奏疏密的辅助识谱工具，非常适合低龄儿童进行节奏启蒙，帮助将听觉形象可视化。

  ★音乐力度（强与弱）：音乐中音的强弱程度。本课中“响咚咚”对应强（f），"轻轻"对应弱（p）。力度的变化是音乐表现情感、塑造形象的重要手段。

  ▲小鼓的基本演奏方法：通常用鼓槌敲击鼓面中心位置，声音集中、明亮。演奏时主要依靠手腕灵活运动，而非大臂挥舞。

  ★演奏中的休止与控制：音乐不仅是声音的艺术，也是沉默的艺术。知道在何时停止演奏（如“妹妹睡觉”时），与懂得如何演奏同样重要，体现了音乐素养和合作意识。

  ▲稳定拍感（恒拍）：在音乐进行中保持均匀、稳定的速度感。这是所有集体音乐活动的基础，需要通过长期练习来内化。

  ★节奏创编的初步方法：在给定的节奏框架内，选择合适的词语填入，确保字的轻重、长短与节奏的强弱、时值大致匹配。可以从模仿生活声响开始。

  ▲音色探索：不同材质、不同敲击方式能产生不同的音色。鼓励学生发现生活中的“乐器”，拓展对声音的敏感度。

  ★音乐与情感、生活的关联：音乐可以表达情绪、讲述故事、反映生活规则。学习音乐，也是学习如何理解和表达情感，如何与他人和谐相处。

八、教学反思

  本次教学以“体验、探索、创造”为主线，力求将学科核心素养的培育融入每一个活动环节。从预设与实施的角度看，教学目标基本达成。大部分学生能准确演唱歌曲，并在图形谱的辅助下掌握核心节奏型，尤其是在分层任务的引导下，不同层次的学生都找到了参与的支点：“节奏侦探”游戏让基础薄弱的学生有了明确抓手，而“创意歌词”则为学有余力的学生打开了窗口。

  （一）各环节有效性评估

  1.导入环节的“声音猜谜”迅速聚焦了学生的注意力，建立了课堂兴奋点。一句“这是什么乐器在说话？”，成功地将学生的好奇转化为学习期待。

  2.新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯。任务二（图谱破解）是承上启下的关键，将抽象的“咚哒哒”化为可视的“●●”，极大降低了认知难度。“你的小耳朵真灵！这就是‘咚’和‘咚哒哒’的节奏在跳舞呢”这类即时点评，既肯定了学生，又强化了知识点。任务四（演奏体验）中，部分学生初次持槌显得紧张僵硬，通过“手腕动起来，像小雨滴落下”的形象化指导，情况得到改善。任务五（创意编词）部分学生思维活跃，但将语言流畅嵌入节奏仍显生涩，说明“节奏内化”需要一个更长的过程，未来可增加日常的节奏口语练习。

  3.巩固与小结环节的分层设计体现了差异化。“小小演奏家乐团”的集体表演整合了唱与奏，气氛热烈。但在小组创编配音时，个别小组因分工不明确而耗时过长，未来需提供更具体的角色分工建议（如：一人负责选节奏，一人负责演奏，一人负责解说）。

  （二