初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度赏析与创意实践教案

初中音乐九年级下册《乌苏里船歌》深度赏析与创意实践教案

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位

（一）【基础】教材分析：扎根黑土的文化瑰宝

《乌苏里船歌》选自人音版九年级下册第三单元“黑土传情”，是这一板块中的核心欣赏曲目。这首作品由著名男高音歌唱家郭颂根据赫哲族传统民歌素材创编而成，并非简单地采集与改编，而是一次极具艺术价值的二度创作，堪称中国民族声乐作品的典范-1-5。从音乐本体上看，作品采用了对比鲜明的ABA’三部曲式结构。首尾两部分（A与A’）是极具意境的引子与尾声，运用了赫哲族说唱文学“伊玛堪”中悠长自由的散板音调，配以“阿郎赫尼哪”这一系列具有特定色彩的衬词，通过力度的强弱对比，模仿出乌苏里江上渔歌互答、山谷回响的空灵意境，营造出烟波浩渺、晨曦初露的朦胧之美-5-6。中间部分（B）则转入规整的2/4拍，旋律明朗质朴，节奏明快有力，充满了劳动的律动感和生活的喜悦之情，歌词具体描绘了赫哲族人民在江上捕鱼、歌唱新生活的场景。这部作品不仅是音乐的呈现，更是赫哲族这一我国北方现存唯一渔猎民族的文化缩影，具有极高的民族学与人类学价值-5。因此，本课的学习不能仅停留在旋律的模唱，而应深入到对民族文化根脉的探寻与审美认同的构建上。

（二）【重要】学情分析：从感性认知到理性审美的跨越

九年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识（如节奏型、曲式结构、演唱形式），也积累了较为丰富的听觉经验。然而，对于民族音乐，尤其是像赫哲族这样人口较少、文化独特的少数民族音乐，他们往往存在认知上的距离感，容易停留在“好听”或“有特点”的浅层感知上。同时，这一阶段的学生自我意识增强，乐于表达独特的审美见解，也具备了进行小组探究和创意实践的能力。因此，本课的教学设计需着眼于“深度”，引导学生从文化的视角、创作的维度去解构作品，将感性的听觉愉悦升华为理性的文化理解与审美判断，避免简单重复式的聆听与跟唱。

二、教学目标设定：融合三维指向核心素养

基于上述分析，本课旨在通过深度赏析与实践，达成以下素养导向的教学目标：

1.审美感知【核心】：能辨析《乌苏里船歌》ABA’的曲式结构，聆听并识别引子部分模仿回声的力度处理、主体部分规整的摇橹般节奏；能哼唱“阿郎赫尼哪”核心衬词旋律，感受其独特的民族韵味-1-9。

2.艺术表现【重点】：能够用自然、有气息支持的声音参与“回声”效果的模拟演唱；能够在教师指挥下，尝试用简单的声势律动（如划船动作）配合主体部分音乐，表现音乐的律动感。

3.文化理解【难点】：了解赫哲族的渔猎生活习俗与“伊玛堪”说唱艺术，理解《乌苏里船歌》作为民族音乐文化符号的意义，探讨民歌素材与专业创作相结合的艺术价值，树立平等、尊重的民族观与文化观-3-6。

4.创意实践【拓展】：能基于对歌曲衬词和风格的理解，尝试为熟悉的短诗或情境创编简单的“赫尼哪”调式乐句，体验民族音乐的创编乐趣。

三、教学重难点突破

（一）【重点】深入体验作品的民族风格与结构美。通过对比聆听、图谱绘制、指挥模仿等方式，引导学生感知并理解引子部分的散板韵律与回声效果，主体部分的劳动节律与赞美情怀，以及尾声的意境回归。

（二）【难点】对衬词“阿郎赫尼哪”文化内涵的理解与韵味表现。这不仅是一段无实义的虚词，更是民族情感的抒发载体。教学中需引导学生剥离歌词的字面束缚，直接通过声音的强弱、明暗、气息来体验其传递的情感信息，并理解其在歌曲结构中起到的起承转合作用。

四、教学准备

多媒体课件（包含《乌苏里船歌》独唱与合唱版本视频/音频、赫哲族生活习俗与自然风光影像、曲式结构图谱）、钢琴、打击乐器（可选，如串铃模拟水声）。

五、教学实施过程：深度对话与创意生成

（一）【基础】情境唤醒：以“声”入境，初感风格

上课伊始，教室灯光稍暗，多媒体大屏缓缓呈现一幅高清晰度的乌苏里江晨景图：江面薄雾笼罩，水鸟掠过，远山如黛。教师并不急于开讲，而是用钢琴在高音区轻轻弹奏出一串由慢渐快、由弱渐强的泛音，模拟清晨江面上的空灵之感。随后，直接播放《乌苏里船歌》引子部分的音频（不播放主体部分）。教师提出问题：“同学们，闭上眼，聆听这段声音，你仿佛置身何处？看到了什么？听到了什么？这声音是人在唱，还是自然在唱？”学生自由回答后，教师引导：“这段悠长的旋律里，有一种特别的呼唤感，像是渔民在晨曦中对江神的祈祷，又像是山谷传来的回响。这，就是赫哲族音乐独有的气质。”通过这种沉浸式的音响与画面导入，直接切入音乐内核，激发学生的听觉期待-8。

（二）【重要】审美感知：分层聆听，解构音乐密码

1.初探引子与尾声（A与A’）：教师再次完整播放全曲，要求学生重点记忆开头和结尾的音乐。播放结束后，提出问题：“开头的音乐和结尾的音乐有没有关系？是完全相同，还是有微妙的变化？如果用一种绘画的色彩或线条来形容开头，用另一种来形容结尾，你会怎么选？”引导学生从力度、速度、意境上对比分析。学生能听辨出尾声是引子的再现，但力度更弱、速度更缓，如同船影远去-1-6。【高频考点】此处引出“再现三段体（ABA’）”曲式结构的概念，并通过板书图示（如：晨雾起航——江上劳作——船影远去）形象化呈现。

2.聚焦主体乐段（B）：教师播放主体部分，引导学生关注节奏和节拍的变化。“音乐从这里开始，划船的感觉是不是更强了？听听看，是几拍子的？你仿佛看到了渔民们怎样的神态？”学生能迅速捕捉到从自由散板进入规整2/4拍的律动感。教师顺势引导学生用简单的肢体动作参与体验：坐在座位上，双手模拟划船的双桨，在强拍上用力“划”下，弱拍上轻轻“回”上，配合音乐的进行，切身感受“摇橹”般的节奏动力。

3.【难点突破】衬词的文化解码：聚焦引子和主体部分频繁出现的“阿郎赫尼哪”。教师提问：“这首歌的歌词里，有很多这样的词，你知道它是什么意思吗？”在学生猜测后，教师引出“衬词”概念，并深入阐释：“在赫哲族语言中，这些词很多时候并不指向具体事物，它就像我们高兴时喊的‘呦吼’一样，是情感的直抒胸臆，是人与自然对话时脱口而出的腔调。它承载的是赫哲族人对这片江水最本能的眷恋。”随后，教师用钢琴带学生用两种不同的情绪模唱这句衬词：一种是引子部分空灵、呼唤式的，一种是主体部分热情、自豪式的。通过对比演唱，学生深刻体会到同一句衬词在不同语境下的丰富表现力。

（三）【核心】探究解构：跨学科视角下的文化理解

1.地理与历史的融合：教师展示东北三江流域地图，介绍赫哲族的人口分布与生存现状。“赫哲族是我国人口较少的民族之一，他们依江而居，鱼皮制衣，狗拉雪橇，创造了独特的渔猎文明-1。《乌苏里船歌》正是这种文明的音乐速写。”通过影像资料展示赫哲族传统的“伊玛堪”说唱，让学生直观感受《乌苏里船歌》引子旋律与“伊玛堪”之间的血脉联系-5。【热点】结合当前对少数民族文化保护和传承的社会议题，引导学生思考：“这样一首经典歌曲，对于赫哲族文化的传承有什么意义？我们今天学习它，除了学唱旋律，还能做些什么？”

2.文学与音乐的联觉：引导学生品读主体部分的歌词（如“乌苏里江来长又长，蓝蓝的江水起波浪”），分析歌词中的意象（江水、船帆、白云、大顶子山）。提问：“如果去掉所有‘阿郎赫尼哪’的衬词，只保留这些写实的歌词，歌曲的情感会打折吗？为什么？”让学生在思辨中理解，衬词不仅是音乐结构的一部分，更是情感抒发的“催化剂”，它与写实歌词共同构建了一个虚实相生的艺术空间。

（四）【重点】艺术表现：模唱与体验，化身“赫哲人”

1.回声游戏：将学生分成两组，一组扮演“原唱者”，一组扮演“回声”。在教师钢琴引领下，模仿引子部分的乐句。原唱者站在教室前区，用中等力度演唱（啊郎赫尼哪~），回声组站在教室后区，在原唱者长音的后半部分以稍弱的力度模仿进入，形成此起彼伏的音响效果。此环节不仅训练了学生的听觉敏感度和音准，更让他们在游戏中体验到赫哲族在广阔江面上渔歌互答的生动场景-1-8。

2.主体乐段学唱：提取主体部分最具代表性的第一乐句，用“lu”或“la”进行旋律模唱，重点体会其五声宫调式的明亮色彩。提示学生在演唱时保持兴奋的眉部状态，声音位置要高亢，仿佛要唱给远方的群山听。

3.指挥模拟：教师化身“船长”（指挥），用清晰的动作引导学生演唱主体部分。在长音处手势拉长，表现抒情；在“赫赫尼哪”的切分节奏处，手势果断有力，传递出自豪感。学生在看指挥、跟演唱的过程中，体验了“二度创作”的乐趣，音乐表现力在无形中得到提升。

（五）【拓展】创意实践：当“赫尼哪”遇见当下

在学生对歌曲风格有了深入体验后，进入创意实践环节。教师设定情境：“赫哲族的祖先在江上捕鱼时唱起‘阿郎赫尼哪’，如果今天我们要用这种旋律表达对家乡、对校园生活的热爱，你会怎么创编？”

1.小组合作：以4-6人为一组，尝试将一句简单的五言或七言诗句（如“校园花儿开”“书香满校园”）嵌入“阿郎赫尼哪”的旋律框架中。或者，模仿“阿郎赫尼哪”的旋律走向和衬词特点，为校园的一处景色创编两句新的“赫尼哪”小调。

2.成果展示与评价：各小组轮流展示创编成果。评价标准不追求专业作曲的严谨性，而侧重于是否抓住了“赫尼哪”调式的神韵（如五声性、悠长感、呼唤感），以及是否表达了积极美好的情感。这一环节【非常重要】，它将被动的欣赏转化为主动的文化建构，让学生真正成为民族音乐的传承者与创新者。

六、【高频考点】教学关键点与思维支架

在教学实施过程中，教师需牢牢把握以下几个核心考点与难点，适时通过提问、示范或总结进行强化：

（一）曲式结构的听觉辨识（A段与A’段的异同对比）：这是中考音乐欣赏的高频考点，需通过反复聆听和图形谱辅助，确保学生能准确区分。

（二）赫哲族音乐风格的把握（衬词、散板、五声调式）：【重要】这是本课的文化价值所在。教师需时刻提醒学生关注这些“民族性”的符号，而非仅停留在旋律记忆。

（三）回声效果的表现手法（力度变化）：【基础】是学生最容易模仿也最能获得成就感的部分，应充分利用。

（四）民歌与创作歌曲的关系：理解郭颂的创作是基于民族基因的再创造，而非凭空想象，这对于树立正确的民族音乐观至关重要。

七、课堂总结与升华

临近课堂尾声，教师再次播放合唱版的《乌苏里船歌》，背景屏幕滚动播放赫哲族现代生活的画面——他们依然在捕鱼，但也用上了手机；他们穿上了时装，但在节庆日依然会穿上珍藏的鱼皮衣。教师总结语：“《乌苏里船歌》不仅是一首歌，它是一条声音的河流，流淌着赫哲族千年的历史，也映照着他们今天的生活。当我们再次唱起‘阿郎赫尼哪’，我们不再仅仅是模仿一段旋律，而是在与一个民族的灵魂对话。愿同学们在今后的生活中，能带着这份对民族文化的敬畏与热爱，去聆听更多来自土地深处的声音。”

八、教学反思（预设）

本课教学设