第5课《墨韵民俗》教学课件-2025-2026学年沪书画版（五四学制）（2024）初中美术六年级下册

《墨韵民俗》教学课件2025-2026学年沪书画版（五四学制）（2024）初中美术六年级下册感受身边的民俗风情同学们，上课之前，让我们先来看一段精彩的视频。在那些热闹非凡的锣鼓声与呐喊声中，去触摸我们身边最鲜活的文化印记。春节·舞龙舞狮铿锵的锣鼓，翻飞的巨龙，威武的雄狮，每一个动作都充满了蓬勃的力量与浓浓的喜庆。这是春节里最热闹的仪式，驱邪避凶，祈求风调雨顺，传递着人们对新一年的美好期盼。端午·龙舟竞渡江上鼓声震地，队员们齐心协力，桨叶翻飞如离弦之箭；岸边呼声震天，观众呐喊助威，声浪此起彼伏。这不仅是速度与力量的比拼，更是同舟共济、奋勇争先的民族精神写照。这些都是我们身边鲜活的民俗文化，它们不仅仅是热闹的表演，更承载着我们厚重的历史记忆和深沉的民族情感。思考与探索热闹民俗·鲜活人间锣鼓喧天，人群熙攘。那些色彩斑斓、充满动感的民俗场景，

凝聚着人间烟火与节日的欢腾，是生命力的尽情释放。墨韵山水·写意留白黑白为底，虚实相生。以简约的笔墨勾勒意境，于留白处引人遐思，

讲究气韵生动与神韵的悠长。当热烈的『民俗』遇上写意的『水墨』，当色彩斑斓碰撞黑白留白，会碰撞出怎样的艺术火花？走进《墨韵民俗》今天，就让我们一同走进《墨韵民俗》这一课，学习如何运用水墨画的独特语言，去描绘和表现我们丰富多彩的民俗文化，感受笔尖流转间的传统魅力。知识与技能·识其形了解水墨画的笔法墨韵特点与民俗文化典型元素，初步掌握用水墨形式表现民俗题材的基本技巧。过程与方法·绘其神通过名作欣赏与绘画实践，学习构图与留白技巧，循序渐进地掌握水墨民俗画的创作与表达方法。情感态度·传其魂在笔墨交融中感受民俗文化的生命力，激发对中华优秀传统文化的热爱，培养文化自信与民族自豪感。水墨之魂：认识水墨画什么是水墨画？水墨画是中国画的一种，以水和墨为主要材料，通过调配水与墨的比例，产生焦、浓、重、淡、清等丰富的墨色变化。其核心在于“墨分五色”，追求“气韵生动”的艺术境界。墨分五色：焦·浓·重·淡·清不同的水量与运笔速度，赋予了墨色独特的生命力。从焦黑如漆到清淡如水，五色之间相互渗透，创造出层次丰富的意境。笔·刚柔并济分为羊毫（柔软吸墨）、狼毫（刚健锐利）、兼毫（软硬适中），是表达线条的核心。墨·落纸如漆主要分为油烟墨和松烟墨。油烟墨色黑亮有光泽，宜作画；松烟墨色青黑无光泽，宜写字。纸·千年寿纸以宣纸为主，分生宣与熟宣。生宣吸水性强，笔触变化丰富；熟宣不吸水，适合工笔勾勒。砚·发墨不损毫传统用于研磨墨块，质地细腻。现在也常用方便的墨盒、墨碟，用于盛放墨汁。笔法之骨：中锋与侧锋笔法是水墨画的骨架，不同的运笔方式能产生截然不同的线条效果。01.中锋用笔(正锋)定义：执笔端正，笔锋垂直于纸面，笔锋始终在墨迹的中央运行。效果与应用：线条圆润饱满、厚实有力，如“锥画沙”般富有立体感，常用于勾勒主要轮廓、挺拔树干与竹竿。02.侧锋用笔(偏锋)定义：执笔倾斜，笔锋偏向一侧，笔尖与笔肚同时接触纸面，受力不均。效果与应用：线条扁平毛涩、变化丰富，质感粗糙，常用于表现山石纹理、树皮质感及大面积的皴擦。笔法之变：逆锋与顺锋03·逆锋用笔▌定义

笔锋朝着与运笔方向相反的方向行进，如同“逆水行舟”，逆势而作。▌效果

写出的线条苍劲、老辣、毛涩，骨力内含，富有独特的力量感和节奏感。▌应用

常用于表现老树枯藤、嶙峋山石的轮廓，以及需强调质感的物象。“逆入平出，逆势取劲”04·顺锋用笔▌定义

笔锋顺着运笔方向行进，即“顺水推舟”之势，顺势而行，不加阻碍。▌效果

线条流畅、顺滑、飘逸灵动，转折自如，能很好地表现物象的动感。▌应用

多用于描绘飞流的瀑布、飘动的柳条、轻柔的云气以及人物的衣纹等。墨法之韵：墨分五色“墨分五色”是中国水墨画的核心技法，指墨色由浓到淡产生的丰富层次。画家以水为媒介调和墨色，赋予单一的黑色以色彩般的表现力与韵律感。焦墨最浓的墨色，色黑如漆，不掺水分。多用于画面的“点睛”之笔或刻画最暗的关键部分。浓墨浓黑光亮，加水较少。色泽饱满，是描绘画面主体、表现物象体积感的主色。重墨比浓墨稍淡，色泽沉稳厚重。它是画面中连接浓淡、构建基调的过渡与骨架。淡墨加水较多，墨色清淡雅致。常用来描绘次要景物、远景或背景，以烘托氛围，营造深远意境。清墨(渴墨/枯笔)笔中水分极少，线条苍劲老辣，常现“飞白”效果。多用于表现枯藤、老树等沧桑质感。在一幅优秀的水墨作品中，画家往往兼用数种墨法，通过焦浓重淡清的对比与调和，在黑白灰的微妙变化中，营造出画面丰富的层次感、深远的空间感和独特的节奏感。墨法之技：皴、擦、点、染皴(cūn)用侧锋或逆锋在纸上擦出纹理，表现山石、树皮等的粗糙质感。常见的有披麻皴、斧劈皴等。擦(cā)比皴更轻，用干笔快速擦过纸面，笔触不显笔痕，常用于增强物体质感或自然衔接不同的墨色层次。点(diǎn)灵活用笔尖或笔肚在纸上点出形状各异的墨点，聚散有致，常用于表现树叶、苔草、花蕊等细节。染(rǎn)用饱含水分的淡墨或色彩，在纸上层层晕染，笔触柔和自然，主要用来表现物体的明暗、体积感与整体氛围。构图之妙：虚实相生构图是画面的骨架，是中国画章法布局的灵魂所在。“虚实相生”作为核心美学原则，贯穿了千百年来的艺术创作。实·视觉焦点指画面中具体、清晰、色彩浓重的部分，是画家着力描绘的主体，引导观者目光的落脚点。虚·意境留白指画面中模糊、简略、淡远的部分，甚至是大面积的空白。它给人以想象空间，承载着意境的延伸。▎经典案例：马远《寒江独钓图》画面中，渔翁独坐扁舟，着墨寥寥却神态毕现，是绝对的“实”；而四周大面积不着一色的“空白”，却生动描绘出浩渺无垠的江水与萧瑟清冷的氛围，是意境深远的“虚”。虚实结合，营造出空灵孤寂、引人深思的艺术境界。南宋·马远《寒江独钓图》我们身边的民俗风情民俗文化是一个地方生活方式的集中体现，它就藏在我们的节日、饮食、服饰和手工艺中。以上海为例，这些代代相传的民俗，勾勒出了这座城市独特的文化底色：传统节日·市井年味春节逛城隍庙庙会、元宵节九曲桥赏灯、端午食粽、中秋赏月。这些热闹的节日里，藏着上海人对生活最质朴的热爱。民间工艺·匠心传承细腻精巧的上海剪纸、针法灵活的顾绣、以及造型古雅的嘉定竹刻。这些指尖上的艺术，是江南文化雅致与细腻的缩影。民俗活动·雅俗共赏从铿锵热闹的舞龙舞狮，到婉转悠扬的江南丝竹，再到逗趣幽默的滑稽戏。动静之间，演绎了海派民俗的丰富内涵。“这些民俗，不仅是娱乐，更是我们文化身份的象征”剪刀上的艺术：剪纸（北方风格）剪纸是中国最古老的民间艺术之一。北方剪纸以陕西、山西等地为代表，风格粗犷豪放，质朴大气，是黄土地上最热烈的一抹红。✦艺术特点造型简洁夸张，构图饱满圆润，线条刚劲有力，不拖泥带水，充满强烈的视觉冲击力，尽显质朴与力量之美。✦常见题材多取材于日常生活百态、寓意吉祥的瑞兽祥禽，以及广为流传的戏曲英雄人物，将生活与信仰融入方寸红纸之间。✦文化寓意不仅是装点生活的艺术，更深刻表达了北方人民乐观、豪爽、坚韧的生命底色，寄托了对平安、丰收与美好生活的真挚向往。针尖上的芭蕾：刺绣（南方风格）南方刺绣以苏绣（苏州刺绣）为代表，位列中国四大名绣之首。其风格细腻婉约，精致秀丽，是江南文化的艺术结晶。艺术特点针法细腻多变，用色柔和典雅，图案构思精巧雅致，具有“平、齐、和、光、顺、匀”的六大艺术特点。经典题材取材广泛，多为日常生活所见。常见题材包括：灵动的花鸟鱼虫、诗意的山水风景，以及温婉动人的人物故事等。文化溯源深深根植于江南水乡温柔婉约的地理与人文环境，其“精、细、雅、洁”的气质，生动体现了江南文化的精致与典雅。民俗符号的寓意许多民俗元素都具有深刻的象征意义，这为我们的创作提供了丰富的内涵，巧妙运用可使作品更具文化底蕴。龙·Dragon象征着权威、吉祥与无上的力量，是中华民族的图腾。狮·Lion象征着威严、驱邪避凶与守护，常立于府邸之前镇宅。牡丹·Peony花中之王，象征着富贵繁荣与圆满，寓意生活蒸蒸日上。莲·Lotus“出淤泥而不染”，象征着高洁、纯洁与吉祥如意。朱红·Red中国红，代表着喜庆、热烈、吉祥与生命力，是民俗的主色。鱼·Fish谐音“余”，寓意生活富足、“年年有余”，象征吉庆与富足。分享与交流✦小组讨论01.你最喜欢的本地民俗活动是什么？它有什么特别之处，让你印象深刻？02.你见过哪些有趣的民间手工艺品？它独特的技艺和美感给你留下了什么印象？03.如果让你用水墨画来表现一个民俗场景，你会选择哪个？请分享你的构思与创作理由。请各小组派代表

分享你们的讨论结果笔墨传情：线条的韵律如何用水墨表现民俗活动的动态美？答案在于线条的运用。水墨的灵魂在于“骨法用笔”，线条不仅是轮廓，更是气韵与情感的载体。案例·陈玉先的水墨舞蹈人物画著名画家陈玉先先生，将西方速写的灵动与东方水墨的写意完美融合。他画笔下的民族舞蹈，线条飘逸、连绵流畅，打破了传统水墨的静态感，在虚实相生间赋予了画面极强的韵律感与生命力。✦技法解析：以顺锋长线表现舞者旋转的裙摆与飘动的衣袖，尽显灵动与潇洒；以顿挫有力的短线刻画舞蹈的节奏和力量。通过线条的提按、转折、轻重、缓急，将瞬间的舞姿定格为永恒的艺术形象。墨韵生情：墨色的氛围营造表现热闹场景·浓墨重彩可以使用浓墨、重墨，通过密集的线条和墨块，表现人群的拥挤和气氛的热烈，让画面充满张力。表现宁静场景·淡墨留白可以使用淡墨、清墨，通过大面积的留白和虚化的处理，营造出静谧、悠远、空灵的意境。思考：如果要表现庙会的热闹和茶馆的宁静，你会如何运用墨色的浓淡干湿变化？以色助墨：色彩的点睛之笔水墨画并非只有黑白，适当的色彩点缀可以起到画龙点睛的作用。在保留水墨基调的同时，巧妙地运用色彩，能赋予画面更强的生命力与感染力。民俗色彩·朱砂点睛在中国民俗中，红色是最重要的色彩，代表喜庆、吉祥。在表现春节、婚礼等主题时，恰到好处地使用朱砂红，可以极大地增强画面的民俗气息与节日氛围。淡彩运用·气韵生动除了红色，也可选用花青、藤黄、赭石等传统国画颜料，以淡彩形式进行渲染。色彩不宜过重，重在丰富画面的层次与质感，同时保持水墨原有的淡雅韵味。“墨中有色，色中有墨，相得益彰”经营位置：如何突出民俗主体中心构图·视觉焦点将主要的民俗活动或人物安排在画面中心，以稳定、庄重的形式使其成为绝对的视觉焦点，统领全局。对角线构图·动感张力巧妙利用对角线引导观者视线，能极好地表现民俗活动中的动感和力量，例如龙舟竞渡、舞狮腾跃的瞬间。留白·意境营造“计白当黑”，通过画面大面积的留白衬托主体，给观者留下想象空间，营造深远的意境与文化韵味。▎案例分析：舞龙图的黄金分割在一幅描绘舞龙的作品中，画家将巨龙的龙头置于画面的黄金分割点上，利用S型动态线贯穿画面。周围用虚化处理的人群和锣鼓队作为背景，既突出了龙的核心地位，又生动表现了节日热闹、喧腾的氛围。创作灵感：从民俗到画面01捕捉动态瞬间定格舞狮腾空一跃的飒爽英姿，或是民间舞者转身的优美弧线，用镜头捕捉那些充满力量与美感的瞬间。02描绘热闹场景从熙攘的庙会全景，到热闹集市的一角，描绘那些充满人间烟火气的热闹场景，展现民俗的独特氛围。03聚焦特色道具将镜头聚焦于精美的剪纸窗花、流光溢彩的传统花灯，或是色彩浓郁的传统服饰，以小见大展现民俗之美。04表现人物神态观察人们看戏时的专注入神，或是团聚过节时的开怀大笑，生动表现人物神态，传递浓厚的情感温度。构思我的水墨民俗画▎思考与讨论壹.如果让你创作一幅水墨民俗画，你会选择哪个主题？

(例如：春节舞龙、端午龙舟、元宵赏灯、集市一角等)贰.你会用什么样的笔法来表现主体的动态？是豪放的泼墨，还是细腻的勾勒？叁.你会如何运用焦浓重淡清的墨色和朱砂、花青等色彩来营造氛围？肆.你的画面构图会是怎样的？是采用“S”型构图，还是“之”字形构图？主体安排在何处？动起手来请同学们在草稿本上，简单勾勒出你的构图思路，分享给同桌看看吧！创作第一步：意在笔先壹确定主题选择一个你感兴趣的民俗题材，如“中秋赏月”。思考如何通过画面展现其独特的氛围和深厚的文化内涵。贰收集素材查找相关的图片、文字资料，深入了解该民俗背后的历史渊源，以及其代表性的服饰、道具、场景等视觉元素。叁构思构图在草稿纸上用简单的线条勾勒出画面的大致布局。确定主体、次要景物和背景的位置关系，特别注意画面的疏密、留白与虚实变化。创作第二步：笔墨造型01/勾勒轮廓用中锋或侧锋，根据构思好的草图，在宣纸上轻轻勾勒出主要物体的轮廓。注意运笔线条的轻重缓急，一气呵成。02/皴擦质感灵活运用侧锋和多种皴法，通过笔触的叠加与交错，表现山石的坚硬、树木的苍老、或建筑的质朴质感。03/点染细节以“点”画龙点睛，描绘树叶、苔草等微观景致；以“染”铺陈画面，渲染天空、水面等大面积的留白，丰富画面层次。04/墨色变化巧妙运用“浓、淡、干、湿、焦”五色墨法，区分主次与远近关系，在黑白灰的层次中拉开空间感，让画面气韵生动。创作第三步：以色助墨，调整完成01设色在需要强调的地方，如服饰、灯笼、花卉等，调入适量的国画颜料。注意色彩要淡雅，不能掩盖墨色的韵味。02调整画面审视整个画面，检查构图是否平衡，墨色层次是否丰富，主题是否突出。对不满意的地方进行修改和调整。03题款与钤印在画面的适当位置题写画名、创作日期和作者姓名，并盖上印章，使作品完整。大展身手：我的水墨民俗画✦实践任务以个人或小组为单位，创作一幅以本地民俗为主题的水墨画作品，尽情挥洒笔墨，展现你心中的传统韵味。✦创作要求❶主题明确，画面需鲜明体现独特的民俗文化特色

❷灵活运用笔法、墨法与构图，技法得当

❸画面整洁，构图饱满，充分体现个人创意与巧思创作时间15分钟工具准备毛笔/宣纸/墨汁/国画颜料

调色盘/笔洗/吸水布成果展示：分享我的创作作品主题你画的是什么民俗活动？

比如舞龙舞狮、年画制作、赛龙舟等。创作思路你想通过画面表达什么？

是热闹的氛围还是独特的情感？技法运用你运用了哪些水墨画技法？

是写意、工笔，还是兼工带写？民俗元素你的作品体现了哪些民俗特色？

服饰、道具或色彩上有什么讲究？互评与点评：发现闪光点同学互评请同学们根据评价量表，对展