小学音乐五年级下册《梅花三弄》古琴名曲欣赏教案

小学音乐五年级下册《梅花三弄》古琴名曲欣赏教案

一、教学内容与目标定位

（一）【基础】教材深度解析

本课教学内容为人类版（原人教版）小学音乐五年级下册第五单元“古韵新声”中的核心欣赏曲目《梅花三弄》。这首乐曲是中国传统音乐宝库中的瑰宝，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后改编为古琴曲，是中国古典音乐“借物抒情、托物言志”的典范之作。乐曲通过描绘梅花洁白芬芳、傲雪凌霜的高洁品性，借以歌颂具有高尚节操的君子之风。全曲结构上采用循环再现的手法，因同一个主题曲调在古琴不同徽位的泛音上演奏三次，故得名“三弄”。本课并非简单的聆听课，而是在2022年版《义务教育艺术课程标准》指导下的“欣赏+表现”综合课，旨在引导学生深度参与音乐体验，感受古琴艺术的深邃意境，理解中华优秀传统文化的精神内核。

（二）【核心素养】教学目标叙写

审美感知：学生能够静心聆听《梅花三弄》，辨识古琴独特的音色（散音、泛音、按音），感受其清、和、淡、雅的音韵之美【重要】。能听辨出乐曲中“一弄”、“二弄”、“三弄”的主题旋律，并初步感知三次出现时在音区、力度、情绪上的微妙变化，体会音乐要素对塑造梅花形象（静态、动态、傲立）的作用【非常重要】。

艺术表现：学生能够用“啦”或“唔”轻声、高位置地哼唱《梅花三弄》的经典主题旋律，做到音准稳定、气息连贯【重要】。能尝试用简单的肢体动作，如模拟梅花开放、迎风摇曳等，来表现不同段落音乐的情绪和意境。部分有兴趣的学生可以尝试在虚拟古琴上模拟弹奏主题音调，体验古琴指法【基础】。

创意实践：学生能以小组合作的形式，结合音乐、诗词、美术、书法等多种艺术形式，为《梅花三弄》设计简短的、情境化的表演或展示方案，并能在课堂上进行初步的呈现，表达自己对“梅”文化的理解【热点】。

文化理解：学生能了解古琴三千年的悠久历史及其在中国传统文化中的地位，知道《梅花三弄》是联合国教科文组织认定的“人类口头和非物质遗产代表作”中的经典曲目。通过音乐感知和背景探究，理解梅花所象征的坚韧不拔、高洁脱俗的中华民族精神品格，增强文化自信【难点】【高频考点】。

二、教学准备与资源整合

教师需准备多媒体教学设备，用于播放不同演奏版本的《梅花三弄》高清音视频（如龚一、管平湖等名家演奏版）。准备古琴的高清图片、结构解析图以及古琴实物或高精度模型，以便学生直观观察。制作课件，融入与梅花相关的经典古诗词意象（如王安石《梅花》、王冕《墨梅》），以及历代梅花主题的中国画作品（如王冕《墨梅图》）。此外，还需准备用于主题旋律模唱的乐谱（简谱或五线谱），并布置课前预习任务：搜集一个与梅花有关的成语、诗句或故事。

三、【重中之重】教学实施过程

（一）古韵导入：闻乐识器，激趣探幽

上课伊始，教室环绕着淡淡的檀香气息（或用多媒体营造静谧氛围）。教师并不直接点题，而是先播放一段未经任何解说的古琴曲《流水》的经典片段（约30秒）【教学意图：以名曲导入，建立初印象】。音乐停止后，教师以平和而略带神秘的语调提问：“同学们，刚刚这段流淌了三千年的音乐，是否让你感觉像是穿越了时空？大家猜一猜，这件发出如此深邃悠远声音的乐器是什么？”在学生回答出“古琴”、“古筝”等不同答案后，教师不急于纠正，而是引出“乐器对比辨析”环节【借鉴优秀课堂实例】。教师同时展示古琴与古筝的实物或高清图片，引导学生从外形、琴弦数量、琴徽、琴码等方面进行观察对比。

学生会发现：“古琴的弦少，只有七根，而且没有古筝那样的‘码子’（琴柱）。”教师顺势总结：“古琴，原名‘琴’，因有七根弦，又称‘七弦琴’，是本世纪初为了区别于西方乐器才加了一个‘古’字。它是中国最古老的弹拨乐器之一，有文字可考的历史就长达四千多年。孔子用它来教化弟子，俞伯牙、钟子期因它留下‘高山流水遇知音’的千古美谈。今天，我们要欣赏的，正是古琴曲中另一首被誉为‘以最清之声写最清之物’的千古绝唱——《梅花三弄》。”教师板书课题【高频考点：古琴的基本特征】。

（二）初听全曲：整体感知，捕捉意象

1.沉浸式聆听：教师请学生轻轻闭上眼睛，调整呼吸，以最放松、最专注的状态，完整聆听由名家演奏的《梅花三弄》全曲（约6-7分钟）。聆听前，教师提出引导性问题：“请你在脑海中为这段音乐画一幅画。你‘看’到了什么样的梅花？它处在什么样的环境中？音乐给了你怎样的感觉？”【教学意图：培养整体性音乐听觉，激发联想与想象】。

2.意象分享：音乐结束，给学生一分钟回味。随后，鼓励学生用词语或短句描述自己感受到的意境。学生的回答可能集中在：“梅花在雪中开放”、“很安静，但又很有力量”、“有点冷，但花很香”、“像是月光下的梅花”等。教师对每一种富有个性的想象都给予积极肯定，并提炼出关键词：高洁、坚韧、清雅【重要】。

（三）分段精析：三弄探微，技法解密

这一环节是突破重难点的关键，教师采用“总-分-总”的策略，重点围绕“三弄”展开深度体验。

3.聚焦“一弄”——静夜含香，初识风骨【非常重要】

教师播放乐曲的第一部分（含引子和第一主题）。引导学生关注演奏技法：“大家听，开头这部分，古琴的音色非常清亮、透明，仿佛水晶一样。这是古琴特有的一种演奏技法，叫做‘泛音’（教师结合古琴实物或图片，指出琴徽，讲解左手轻触徽位，右手弹弦，发出如天籁般清越之声的原理）【难点解析】。作曲家正是用这清亮的泛音来表现梅花的什么？”引导学生体会“清亮透明”的音色与梅花“冰清玉洁”的形象之间的联系。

教师出示主题旋律的简谱，用“lu”或“la”带领学生轻声视唱主题。提醒学生注意旋律中变换拍子（二拍子与三拍子的交替）带来的摇曳感，如同微风中轻轻颤动的梅花花瓣【基础】。师：“这一弄，我们称之为‘一弄’，音乐展现的是静态中梅花的清雅与高洁。仿佛是在一个万籁俱寂的冬夜，一轮明月升起，照在覆着薄雪的梅枝上，梅花悄然绽放，幽香阵阵。这就是‘梅花一弄断人肠’的意境，美得令人心醉。”

4.对比“二弄”——风饕雪虐，傲骨初现【非常重要】

教师播放乐曲的第二部分（对比性段落和第二主题）。提出问题：“音乐的情绪、速度和力度发生了什么变化？此时的梅花还是刚才那样静静开放吗？”

引导学生听辨：音乐转入低音区，速度加快，节奏变得紧凑，力度加强，出现了不和谐的音响，营造出一种动荡、紧张的气氛。教师讲解这是通过“按音”和“散音”的组合以及节奏的紧缩来实现的【重要】。师：“如果说‘一弄’是静态的观赏，那么‘二弄’就是动态的考验。我们仿佛看到了狂风卷着大雪，无情地抽打着梅花。梅花在风中挣扎、摇曳，但它并没有倒下，反而在风雪中更显风姿。这就是‘梅花二弄费思量’，让我们思考这柔弱外表下蕴含的何等坚韧的力量！”

此时，教师可以引导学生用肢体动作来体验。请学生伸出手臂模拟梅枝，当听到“二弄”中急促的旋律时，手臂随风摇摆，但拳头要紧握，象征枝干的挺立不屈。通过身体感知强化音乐体验【创意实践】。

5.升华“三弄”——凌霜盛开，香溢乾坤【非常重要】

教师播放乐曲的第三部分（第三主题和尾声）。引导学生关注主题再现时的变化和最后的结尾。师：“经过风雪的洗礼，当主题旋律第三次响起时，你有什么新的感受？音乐最后是怎样结束的？”

引导学生感受：“三弄”的旋律比前两弄更加饱满、坚定、乐观，力度更强，音色更加醇厚。最后的泛音尾声，余音袅袅，归于寂静，给人以无限的遐想。师：“这正是‘梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫’。风停了，雪住了，经历了一番苦斗的梅花，不仅没有凋零，反而开得更加灿烂，它的清香弥漫在天地之间。音乐最后回归平静，仿佛一切都已过去，唯有梅花的高洁品格，如同远处的云烟和江水，永恒地流传。这是一种历经磨难后的超脱与升华。”

（四）深度体验：诗乐相和，移情入心

6.吟诵点题：教师引导学生回顾王安石的《梅花》。“古琴以最清之声写最清之物，诗人则用最精之词咏最精之神。”在古琴曲第三部分的背景音乐衬托下，全体学生有感情地齐诵：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”【跨学科学习：语文与音乐的融合】。教师进一步引申：“同学们，古人为何如此爱梅？因为他们不仅爱其形，更爱其神。梅花不仅仅是一种植物，它已经成为一种人格象征，代表着我们在任何困难面前都不低头、不屈服的民族气节。”

7.完整复听与指法模拟：带着对乐曲结构和文化内涵的深层理解，学生再次完整欣赏《梅花三弄》演奏视频。在主题三次出现时，教师引导学生用手指在桌面上轻轻模拟古琴的右手指法（如“勾”、“挑”），口随乐轻声哼唱，全身心投入到与古人的跨时空对话中【艺术表现】。

四、拓展与创编：古韵新声，致敬经典

【热点环节】教师创设任务情境：“同学们，如果我们班要举办一场‘致敬经典’的小型音乐会，要推介《梅花三弄》这首千年古曲，我们可以有哪些创新的表现形式？”将学生分成若干小组，进行合作探究。

第一组：国画组。在黑板上或宣纸上，随着音乐的播放，用毛笔简单勾勒出梅花的枝干与花朵，将听觉艺术瞬间转化为视觉艺术。

第二组：诗词组。选择一首或几句最贴合乐曲意境的咏梅诗词，现场配乐朗诵。

第三组：形体组。创编几个简单的舞蹈或形体动作，用身体语言展现“初绽”、“抗争”、“怒放”的过程。

第四组：评述组。用简洁、优美的语言，为接下来的表演做一段开场白或解说词。

各小组在《梅花三弄》的背景音乐中进行简短准备后，依次进行展示。教师强调，无论哪种形式，关键在于神似，在于对音乐“清雅”与“风骨”的理解和把握。这一环节将课堂气氛推向高潮，实现了从输入到输出的转化【创意实践】【综合艺术】。

五、课堂总结与升华

教师总结：“今天，我们通过一首《梅花三弄》，不仅认识了一件古老的乐器——古琴，学会了哼唱一段经典的主题旋律，更重要的是，我们尝试着用耳朵、用心灵去‘看见’了梅花的精神。音乐的魅力就在于此，它能跨越千年，将古人的情怀与品格，直接传递到我们心中。2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入‘人类口头和非物质遗产代表作’。这份遗产，需要我们每一个人去了解、去热爱、去传承。愿这清雅的琴声，和那凌霜的梅魂，能永远留在你们的记忆里。”【文化理解】

六、【基础】课后作业与延伸

1.必做作业：向你的家人或朋友讲述《梅花三弄》的故事，并哼唱一段主题旋律给他们听。

2.选做作业（二选一）：（1）查找资料，了解另一首著名的古琴曲（如《广陵散》、《阳关三叠》等），写下你的初听感受。（2）尝试用身边的材料（如硬纸