初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》深度欣赏课导学案

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》深度欣赏课导学案

一、教材与课标定位：立足“核心素养”的深度学习设计

本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的最新理念，针对人音版七年级下册第三单元《天山之音》中的欣赏曲目《我的金色阿勒泰》进行重构。本课并非简单的听赏，而是定位为以“审美感知”为基础，以“文化理解”为底色，以“艺术表现”和“创意实践”为抓手的深度欣赏课。【非常重要】的是，我们要摒弃过去单纯教唱或被动聆听的模式，转而引导学生通过多维度的音乐实践活动，深度挖掘作品中的民族音乐元素，理解音乐与地理、历史、人文的共生关系。本设计将课时标题优化为“骏马驮着金山来——探寻哈萨克冬不拉音乐的灵魂”，旨在通过更具象、更富有诗意的标题，激发学生的探究欲望，将视角聚焦于音乐本体与文化内涵的结合点。本课例代表着在新课标背景下，初中音乐欣赏教学从“教作品”向“育素养”的范式转变，力求通过一个作品，打开一扇通往哈萨克族音乐文化的窗口。

二、学情深描与教学基点：基于七年级学生认知图式的精准对接

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的听觉审美正在形成，对世界多元文化充满好奇，但注意力容易分散，对单纯的理论讲解感到枯燥。他们在前两个单元已经接触了部分中国民歌，对“民族调式”有了初步的、感性的认识，但对于哈萨克族这一跨境民族及其独特的音乐语汇（如冬不拉音色、独特的调式音阶、弹唱形式等）仍属陌生领域。【基础】学情分析显示，学生普遍对新疆的印象停留在维吾尔族音乐上，容易产生刻板印象。因此，本课的教学基点在于打破这种刻板印象，利用七年级学生模仿能力强、身体协调性好的特点，通过律动、模拟演奏、创编等实践活动，让他们在“做中学”，在身体体验中内化音乐知识。同时，该年龄段学生的抽象思维能力开始萌芽，能够理解音乐与自然环境、生活方式的关联，这为进行深度的文化理解提供了认知基础。

三、核心素养目标锚定：三维目标的深度融合与可测性表述

（一）审美感知

学生能够聆听并记忆《我的金色阿勒泰》的主题旋律，【重要】能够听辨出冬不拉的独特音色，感知并描述乐曲中极富特征的降七级音（b7）所带来的色彩变化，能用肢体动作或图形谱表现旋律的“山峦式”起伏线条，从而提升对少数民族音乐音高组织与音色组合的敏感度。

（二）艺术表现

学生能够用“la”或“a”哼唱歌曲的主歌部分，力求声音位置高亢、明亮，模仿出哈萨克族歌手演唱的韵味；【难点】能够尝试用简单的身势律动（如拍手、捻指、跺脚）模拟冬不拉弹奏的基本节奏型，并在集体合作中保持稳定的节拍感，初步做到“心随律动，情随音转”。

（三）创意实践

学生能够结合阿勒泰的自然风光影像，以小组合作的形式，为乐曲的副歌（补充性乐句）部分设计一个简单的声势伴奏或一句简短的赞美词，尝试用不同的方式表达对“金色阿勒泰”的向往与热爱。【高频考点】在此环节，考察的是学生能否将听觉体验转化为个性化的创意表达。

（四）文化理解

【核心】通过本节课的学习，学生能了解哈萨克族“冬不拉弹唱”这一艺术形式，认识到音乐与哈萨克族游牧生活（逐水草而居）、自然崇拜（金山、骏马）之间的紧密联系。理解“只有民族的，才是世界的”深刻内涵，树立平等、尊重的多元文化价值观，增强对中华民族共同体中各民族艺术的热爱之情。

四、教学重难点突破：聚焦音乐特质与文化内涵的深度挖掘

（一）教学重点

1.引导学生感受并体验《我的金色阿勒泰》热情奔放、辽阔悠扬的哈萨克族音乐风格。【重要】通过旋律线、典型节奏、冬不拉音色等多维度体验，层层递进，直指风格内核。

2.熟悉并记忆乐曲的核心旋律，能够辨识“呼唤性音调”中的特性音程（如四度跳进）及调式色彩音（降七级音）。

（二）教学难点

1.如何引导学生准确捕捉并表现出哈萨克族音乐中特有的“降七级音”所带来的、既明亮又略带忧郁的独特情感色彩。【难点】这需要借助情境想象和对比聆听来解决。

2.在创意实践环节，如何引导学生将音乐要素（节奏、旋律）与地理风貌（山脉、草原）进行有效关联，实现从听觉到视觉再到动觉的通感转化，避免创编流于形式。

五、教学方法与准备：构建“听觉先行、多感联动”的体验场

（一）教学方法

体验式教学法、比较聆听法、图形谱辅助法、小组合作探究法。本节课将大量运用“体态律动”，让学生通过身体直接感受音乐的呼吸与脉动。

（二）教学准备

1.【硬件】多媒体教学系统（具备高保真音响）、钢琴、无线麦克风。

2.【软件】教师自制交互式课件（PPT），内含：阿勒泰地区高清晰度风光纪录片片段（含航拍视角）、冬不拉乐器演奏特写视频、不同版本的《我的金色阿勒泰》音频（含纯冬不拉弹唱版与合唱版）、标注有旋律线的动态乐谱。

3.【教具】哈萨克族冬不拉实物（如有条件）或高清仿真模型。

六、教学实施过程：六阶递进，构建深度学习的逻辑闭环

（一）第一阶：情境唤醒——走进“金山”阿勒泰（预计时长5分钟）

上课伊始，多媒体屏幕暗下，音响中缓缓传出模拟的驼铃声与风吹草原的沙沙声。教师用富有磁性的旁白语调导入：“在祖国西北之北，有一座由上帝私藏的金色山脉，它的名字在蒙古语中意为‘金山’。这里，冰川雪山与无垠草原共存，哈萨克族人骑着骏马，弹着一种叫做‘冬不拉’的神奇乐器，在四季的转场路上歌唱。今天，就让我们循着歌声，去往那个金色的远方——阿勒泰。”话音落，多媒体骤然点亮，播放一段精心剪辑的30秒无配乐阿勒泰风光大片（雪山、草原、牧民、骏马）。视觉冲击后，音乐渐入，直接引出本节课的核心音响——一段清晰的、未经修饰的冬不拉弹唱片段。教师此时不急于讲解，而是抛出第一个开放性问题：“这段声音，和你在城市里听到的音乐有什么不一样？它让你想到了这片土地的什么？”引导学生从听觉质感出发，初步建立音乐与地域的联系。【重要】这个环节的设计核心在于“沉浸”，通过视听通感，迅速将学生从课间状态带入特定的音乐文化场域。

（二）第二阶：初探风格——破解“冬不拉”密码（预计时长8分钟）

紧接着导入的音响，教师定格画面，指向屏幕上的冬不拉特写。这一环节聚焦于音乐的物质载体。【基础】教师首先出示实物或高清模型，邀请学生上台触摸、拨弄琴弦，感受其共鸣箱的形状与琴弦的张力。随后，播放一段冬不拉独奏的短视频，引导学生关注演奏家的右手技法（弹与挑）。教师用简洁的语言总结：“冬不拉的两根弦，一根诉说着大地，一根歌唱着天空。右手连续的‘弹—挑—弹—挑’，就像骏马奔跑的蹄声。”这一形象的比喻旨在建立乐器音色与生活形态的关联。紧接着，再次完整播放《我的金色阿勒泰》全曲，但此时布置一个具象化的聆听任务：【高频考点】“请你在听的过程中，闭上眼睛，尝试在脑海中勾勒一幅阿勒泰的图画。并且，当你听到冬不拉伴奏那模仿马蹄的节奏时，请轻轻用右手食指在左手手心里，模仿‘弹—挑’的动作。”这一设计将原本被动的“听”转化为主动的“参与”，让学生在模拟演奏中，无意识地掌握了全曲的节奏脉动，为后续分析旋律做好了铺垫。听完后，请几位学生分享他们脑海中的画面，教师顺势将学生的感性描述，引导向对音乐整体情绪（热情、赞美、豪迈）的概括上。

（三）第三阶：精析旋律——描绘“山峦”起伏线（预计时长12分钟）

【非常重要】此环节是解决本课教学重点与难点的核心地带。教师引导学生：“哈萨克人赞美阿勒泰，最直接的方式就是歌唱它的山。请同学们看屏幕上的动态乐谱，我们将音乐的旋律线想象成山的轮廓。”教师用钢琴弹奏歌曲开头的两句旋律（从“阿勒泰高峰吻着蓝天”至“啊……”），要求学生用手指在空中随音乐划出线条。学生会直观地发现，旋律先是一个向上的四度大跳（高峰），然后是一连串的级进上行（攀登），接着是迂回下行（山谷），最后是一个上扬的呼唤性长音（站在山顶的呼唤）。

此时，教师引出本节课最关键的音乐知识要素——调式色彩音。【难点】教师弹奏两个版本的结束句：一个是原谱包含降七级音（b7）的版本，一个是将降七级音还原为自然七级音（7）的版本。让学生进行对比聆听，并提问：“哪一个‘阿勒泰’更辽阔？更深情？甚至带一点点夕阳下的金色余晖？”通过对比，学生能轻易地辨别出降七级音所带来的独特韵味。教师点明：“这个略微沉降又充满张力的降七级音，正是哈萨克族民间音乐的‘身份证’之一，它就像是金色阳光照在山峦上投下的阴影，让音乐有了立体感。”【重要】随后，教师带领学生用“U”或“O”的圆润口型，轻声哼唱包含这个特性音的乐句，不求音量，只求音准与韵味。通过视觉（图形谱）、听觉（对比聆听）、动觉（划旋律线）、声觉（哼唱）的四觉联动，将抽象的音乐知识内化为深刻的审美体验。

（四）第四阶：结构解码——探寻“歌中歌”的秘密（预计时长8分钟）

在学生对主题旋律烂熟于心之后，教师引导他们从宏观上审视作品的结构。【热点】现在的欣赏教学强调对作品整体架构的把握。教师提问：“刚才我们哼唱的优美旋律，是不是一直重复？如果没有变化，这首歌曲能让我们激动起来吗？”引导学生发现歌曲后半部分情绪的变化。教师出示结构图，将歌曲清晰地分为主歌（两个乐句构成的乐段）和副歌（补充性乐句）。

教师重点分析副歌部分：“这里像是主歌情感的升华，是哈萨克人站在山顶，对着天地发出的由衷赞叹。”为了让学生理解“一个乐句跨两个词句”的哈萨克民歌特征，教师带着学生有节奏地朗读第一句歌词（“阿勒泰高峰——吻着蓝天，啊——”），让学生感受旋律的连绵不绝与歌词的自然断句之间的错位感。这种错位带来了草原长调的悠扬感。【重要】教师再次播放视频，让学生观察阿肯（哈萨克族民间歌手）弹唱时的神情，强调这种“歌中歌、曲中曲”的结构，正是哈萨克人自由奔放、无拘无束民族性格的体现。音乐结构在此刻，与民族文化心理完成了对接。

（五）第五阶：创意实践——我们的“阿肯”弹唱会（预计时长10分钟）

【创意实践】核心素养的落地环节。教师将课堂转化为草原上的“阿肯弹唱会”场景。将全班分成三个组：冬不拉组（模拟弹奏）、旋律组（哼唱）、诗人组（创编）。

任务驱动：假设我们正围坐在阿勒泰的篝火旁，我们要用自己的方式赞美这片金色土地。

1.冬不拉组：依据刚才学习的“弹—挑”节奏型，设计一个两小节的固定节奏伴奏型（例如：弹弹挑挑|弹挑弹挑），用拍腿和捻指等身势律动模拟出来。

2.旋律组：用“啊”或“la”深情地哼唱副歌部分那个包含降七级音的长大乐句。

3.诗人组：结合多媒体上滚动的阿勒泰图片（黄金、骏马、天鹅、雪莲），为这个长音乐句创编一句简短的、发自内心的赞美词，如“我的故乡，金色的摇篮”或“阿尔泰，我心中的天堂”。

教师担任指挥，协调三组进行合奏。先各自练习，然后逐步叠加。当三个声部和谐地融为一体时，课堂氛围将达到高潮。这不仅是对音乐的再现，更是对文化的再创造。【基础】这个过程中，学生不仅巩固了音乐技能，更重要的是体验了集体协作的乐趣与民族音乐的即兴性。

（六）第六阶：审美升华——从“金山”到“中华家园”（预计时长2分钟）

在创意实践的余韵中，教师进行课堂总结。背景音乐再次轻轻响起《我的金色阿勒泰》的纯音乐版。教师总结道：“今天，我们不仅认识了阿勒泰的金色山峰，不仅学会了辨别冬不拉的奇特音响，更重要的是，我们通过一首歌，触摸到了一个民族的灵魂。哈萨克族用他们的音乐告诉我们，无论身处何方，对家乡的赞美、对自然的敬畏，是人类共通的情感。这金色的阿勒泰，不仅属于哈萨克族，它也是我们中华民族多彩家园中一颗璀璨的明珠。希望大家以后在听到任何民族音乐时，都能像今天一样，用心去听，用身体去感受，用灵魂去理解。因为，音乐里，有一个广阔的世界。”

七、学习评价设计：指向素养的过程性与表现性评价

本课淡化单一的终结性评价，强调贯穿全程的表现性评价。教师手持评价记录表，重点关注：

1.【基础】参与度：是否积极参与律动、模仿、哼唱等体验活动。

2.【重要】听辨力：能否准确指出冬不拉音色，能否通过肢体反应（如划旋律线的高低）表现出对旋律起伏和特性音程的感知。

3.【难点】合作力：在小组创意实践环节，能否与他人保持节奏上的协同，能否贡献自己的想法。

4.【核心】理解力：在课堂提问与总结中，能否表达出对哈萨克族音乐风格及文化内涵的初步理解，能否建立起音乐与生活环境的联想。

评价结果以鼓励性的话语和等级（如“草原百灵”、“节奏骏马”、“创意雄鹰”）呈现，直接反馈给学生，不进行排名。

八、教学反思与重构：预设生成空间与应对策略

本教学设计具有较高的生成性。可能出现的情况及应对预案如下：

1.学生在模拟冬不拉节奏时出现抢拍或拖拍：教师应立刻用清晰的指挥手势或响亮的语言“稳住，听马蹄的节奏！”带领学生回归到稳定的核心节拍上，并再次慢速示范节奏型。

2.对降七级音不敏感：如果对比聆听后大部分学生仍无感，教师需调整策略，不纠结于理论术语，而是用更感性的语言引导：“这是一个带着金色光芒，又有点凉意的音，像不像清晨照在雪山顶上的第一缕阳光？”用文学化的描述弥补听觉感知的钝化。

3.创意实践环节学生拘谨放不开：教师自身要率先进入“阿肯”角色，用夸张的肢体动作和饱满的热情感染学生，并允许学生用任何他们觉得舒服的方式（哪怕是简单的晃动身体）参与到音乐中来，保护学