小学音乐五年级下册《土耳其进行曲》（莫扎特）欣赏教学教案

小学音乐五年级下册《土耳其进行曲》（莫扎特）欣赏教学教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第三学段（5-6年级）“欣赏·评述”学习任务的要求来看，本课教学需引导学生在听觉感知基础上，深入音乐本体，展开联想与想象，并进行初步的审美判断与评价。本节课所赏析的莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲（K.331）》第三乐章，虽冠以“土耳其进行曲”之称，但其并非纯粹的土耳其音乐，而是欧洲古典主义时期作曲家对异国情调的想象与艺术化提炼。这一作品是学生从感受音乐情绪向理解音乐表现要素与形式结构过渡的优质载体。在知识技能图谱上，本课需引导学生巩固对进行曲体裁基本特点（如二拍子、节奏鲜明）的认知，并向前推进至对“回旋曲式”（ABACA）这一经典曲式结构的初步感知，以及音乐要素（特别是节奏、力度、旋律走向）如何协同塑造音乐形象的深度理解。过程方法上，本课应以“听觉体验”为核心路径，融合律动、图形谱、对比聆听、讨论等多元方法，引导学生像音乐侦探一样，从音响中捕捉线索、构建意义。其素养价值在于，通过一首经典作品，培育学生敏锐的审美感知力，鼓励其创造性的艺术表现，并理解音乐作为文化符号的丰富内涵，即在欢快的旋律背后，体会古典音乐的秩序之美与跨文化音乐想象的趣味。

授课对象为五年级学生，他们已具备稳定的节拍感，能分辨常见的乐器音色与基本的音乐情绪（如欢快、忧伤），并对“进行曲”体裁有初步接触。然而，他们的聆听习惯往往偏重整体感受，对音乐内部结构（如乐段划分、主题对比）的关注缺乏自觉，对音乐要素如何具体影响音乐形象的认知也较为模糊。常见的障碍在于，将“土耳其风格”简单等同于异域神秘感，而难以捕捉到莫扎特作品中那份特有的典雅与幽默。基于此，教学调适应遵循“由总到分，再回归整体”的认知规律，通过设计阶梯式、具身化的聆听任务，为学生搭建理解支架。例如，对于听觉分析能力较强的学生，可引导其关注和声变化与调性转换对音乐色彩的微妙影响；而对于更多依赖感官体验的学生，则通过鲜明的身体律动和视觉化的图形谱，将其注意力牢牢锚定在节奏、力度等更易捕捉的要素上，实现全员参与下的分层达成。

二、教学目标

知识目标方面，学生能够准确陈述乐曲的作曲家（莫扎特）及其所属的古典主义时期与文化背景；能在教师引导下，辨识乐曲的进行曲风格特征，并初步理解“回旋曲式”（ABACA）的结构原则，能听辨出主要主题（A）的多次再现。

能力目标聚焦于音乐学科核心的听觉思维能力与合作表现能力。学生能够通过专注聆听与身体律动，敏锐捕捉并描述音乐在力度（强与弱）、节奏（紧凑与舒展）、旋律走向（上行与下行）上的变化；能够以小组合作的形式，运用图形谱、体态律动或简短语言，对不同的音乐段落进行有依据的表现与诠释。

情感态度与价值观目标旨在深化学生的音乐审美情趣与文化理解。学生能在聆听与活动中体验到《土耳其进行曲》明朗、雄健又带谐谑的音乐美感，产生对古典音乐的兴趣；能在了解作品创作背景的基础上，以开放的心态理解音乐中的“异国情调”实为文化交流与艺术想象的产物。

科学（学科）思维目标着重发展学生的音乐分析思维与类比联想思维。通过将抽象的听觉信号转化为可视的图形谱或可感的身体动作，学生初步体验“音乐要素分析”的基本方法；通过对比A段主题与插部主题（B、C）的音乐形象，学习运用比较、归纳的思维来解读音乐的结构与情感表达。

评价与元认知目标关注学生的学习过程监控与反思。学生能够依据教师提供的简易评价量表（如“节奏拍击是否准确”、“图形谱能否反映旋律起伏”），对个人或同伴的表现进行简要评价；能在课堂小结时，回顾自己是如何通过“听、动、画、议”一步步走近这首乐曲的，反思哪种学习方式对自己最有效。

三、教学重点与难点

教学重点为：感知并分析音乐要素（节奏、力度、旋律）如何共同塑造出“土耳其卫兵”既威武雄壮又活泼潇洒的音乐形象。确立此为重点，源于课标对“欣赏音乐应关注音乐表现要素及其表现作用”的明确要求，也是引导学生从感性体验走向理性审美，发展“审美感知”与“文化理解”核心素养的必然路径。对音乐形象的精准剖析，是连通音乐形式与情感内涵的桥梁。

教学难点在于：初步感知并理解乐曲的“回旋曲式”结构，即能清晰分辨主要主题（A段）与两个插部主题（B段、C段），并把握其循环再现的规律。难点成因在于，五年级学生的抽象结构思维能力尚在发展之中，纯粹的听觉记忆与结构划分对他们具有挑战性。预设依据来自对学生常见困惑的观察：他们容易记住最鲜明的A段旋律，但对B段、C段材料印象模糊，更难以理清其出现的顺序。突破方向在于，将抽象结构听觉可视化、体态化，通过为不同主题设计标志性律动或图形符号，帮助学生建立“听觉标签”，从而在动态参与中感知结构。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《土耳其进行曲》完整及分段音频、莫扎特简介图文、土耳其近卫军军乐图片或短片）；交互式白板或黑板，用于绘制图形谱。

1.2学习材料：差异化学习任务单（A版：附图形谱框架与关键词提示；B版：空白，供学生自主绘制）；主题律动提示卡片。

2.学生准备

2.1预习要求：简单查阅“莫扎特”与“土耳其进行曲”的相关资料，思考“进行曲通常给你怎样的感觉？”

2.2物品与环境：宽松的着装，便于活动；教室座椅布置成U型，留出中央活动空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与初感知：“同学们，上课前，我们先来玩一个‘音乐联想’游戏。请你闭上眼睛，仔细听一段音乐，边听边想：这段音乐是让你们想静静思考，还是忍不住想动起来？如果动起来，会是怎样的步伐？”（播放《土耳其进行曲》A段主题，约1分钟）。听毕，邀请几位学生分享感受。

2.核心问题提出：“大家都不约而同地提到了‘行进’、‘有力量’、‘精神抖擞’。说得好！这就是一首著名的进行曲。但它的名字很有趣，叫《土耳其进行曲》。请大家猜一猜，作曲家是土耳其人吗？”（稍作停顿，公布答案）“不，他是欧洲古典音乐大师——莫扎特。那么，今天我们的核心探秘任务就是：莫扎特是如何用音乐来描绘他想象中的‘土耳其卫兵’形象的？这首曲子藏着怎样的结构密码？”

3.学习路径预览：“我们将化身‘音乐侦察兵’，通过三次不同任务的‘深入侦察’：第一次，远观整体气质；第二次，近察细节特征；第三次，破解结构密码。最后，我们还要举行一场‘音乐阅兵式’，看看哪组侦察兵最能抓住精髓。现在，带上你们的‘音乐耳朵’和‘身体雷达’，准备出发！”

第二、新授环节

###任务一：初探“卫兵”形象——整体风格把握

1.教师活动：完整播放《土耳其进行曲》，同时用简练的肢体语言（如挺拔的站姿、有力的步伐示意）辅助引导。提问引导：“在整个行进过程中，卫兵的形象始终一成不变吗？有没有感觉到队伍有时走得特别神气、靠近我们（强），有时又像在远处巡逻、声音变轻（弱）？音乐的色调是单一的明亮，还是有明暗变化？”

2.学生活动：安静地完整聆听音乐，跟随教师的提示，用简单的点头、轻拍膝盖等方式感受音乐的力度与情绪变化。尝试用一两个形容词（如“神气的”、“活泼的”、“有时庄严有时轻快”）描述对音乐形象的整体印象。

3.即时评价标准：①聆听是否专注，能否坚持听完完整作品。②能否用恰当的词语描述音乐的整体情绪与基本形象。③能否敏锐地注意到音乐力度（强/弱）的对比变化。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★作品与作曲家：这首乐曲是奥地利作曲家莫扎特创作的钢琴曲，标题中的“土耳其”代表了欧洲人对东方异域风情的一种艺术想象。“同学们，记住这位音乐神童——莫扎特，他的音乐常常既有宫廷的优雅，又充满灵动的活力。”

2.6.★体裁感知：乐曲具有鲜明的进行曲风格，节奏清晰、结构方整，常用于队列行进，能塑造步调统一的集体形象。“进行曲的节奏就像队伍的‘口令’，让我们忍不住想跟着踏步走。”

3.7.★整体形象：音乐塑造了一个兼具“威武雄壮”与“活泼潇洒”双重特质的土耳其卫兵形象，并非单一的死板行进。“想象一下，卫兵们既在严肃地执行任务，又可能带着一些调皮和炫耀，音乐是不是很生动？”

###任务二：细察“步伐”与“姿态”——A段主题要素分析

1.教师活动：聚焦A段主题，单独播放2-3遍。第一遍，教师在白板上随音乐画出旋律的图形谱（用波浪线表现旋律起伏，用点或短竖线表现跳音）。第二遍，提问并引导：“听听主题旋律是像爬山一样往上走，还是像下楼梯一样往下行？音符是连在一起唱（连奏），还是像小皮球一样蹦跳着（跳音、顿音）？”第三遍，带领学生用“踏步（强拍）+拍手（弱拍）”的固定节奏型为音乐伴奏，感受节拍律动。

2.学生活动：首先，眼睛跟随教师的图形谱，手指在腿上“临摹”旋律的起伏。接着，用“上行”或“下行”的手势动作回应教师的提问。然后，尝试用“da”哼唱主题开头的旋律。最后，全体起立，在教师指挥下进行“踏步+拍手”的律动，体验音乐的节奏动力。

3.即时评价标准：①能否通过图形谱辅助，准确感知旋律的大致走向。②能否区分并模仿出音乐中跳音（短促）的演奏效果。③小组律动时，节拍是否稳定，动作是否与音乐强弱拍吻合。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★核心要素（节奏与旋律）：A段主题旋律多采用上行跳进，结合顿音（跳音）演奏法，营造出精神抖擞、昂扬向上的效果。“太棒了！这位同学提到了‘精神抖擞’，这个词用得太准确了！正是这些向上的、跳跃的音符，给了我们这种感觉。”

2.6.★核心要素（力度与织体）：主题以强力度（f）开始，宣告般引人注目；音乐织体清晰，主旋律突出，低音节奏坚定，如同清晰的步伐声。“听，开头的几个音多像卫兵队长在喊‘全体注意！’，这就是强力度的效果。”

3.7.▲学习方法：图形谱是将听觉的旋律转化为视觉线条的有效工具，能帮助我们“看见”音乐的高低和起伏。“画图形谱就像给音乐拍X光片，让我们看到它的‘骨架’。”

###任务三：辨识“队形”变换——B段、C段主题对比聆听

1.教师活动：先后播放B段与C段音乐。播放B段时，提问：“这段音乐和刚才神气的A段相比，气氛有什么不同？是更轻柔了，还是更热烈了？想象一下，卫兵队伍现在可能在做什么？（提示：或许在巡逻，或许在稍作休息）”。播放C段时，提示：“注意听，这段音乐的旋律是在高音区飞舞，还是在低音区沉吟？左手伴奏的音型是不是像奔跑的马蹄声？它给你的感觉是紧张急促还是悠闲自在？”

2.学生活动：对比聆听B段和C段。针对B段，学生可能描述为“优美的”、“流畅的”、“放松的”。针对C段，学生可能捕捉到“快速的”、“活跃的”、“左手一直在跑动”。小组讨论，为B段和C段分别设计一个代表性的身体动作（如B段：左右轻柔摆臂；C段：手指快速轮动模拟奔跑）。

3.即时评价标准：①能否通过对比，说出B段、C段与A段在情绪、力度或旋律上的明显差异。②小组设计的代表动作是否捕捉到了该乐段最显著的音乐特征。③讨论过程中，组员能否倾听并整合不同意见。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★插部主题B：B段旋律连贯、流畅，力度相对柔和，调性转为同名小调（a小调），色彩变得柔和、略带抒情性，与A段形成鲜明对比。“大家的耳朵真灵！B段就像威武队伍中的一个抒情小品，展现了卫兵性格中细腻的一面。”

2.6.★插部主题C：C段旋律在高音区快速流动，左手伴奏是持续的十六分音符跑动，营造出华丽、敏捷、谐谑的音乐效果，是另一种性格的展现。“听这‘哒哒哒哒’的声音，像不像轻巧的马蹄声？这段音乐让整个画面都灵动起来了。”

3.7.★思维方法：对比聆听是理解音乐发展的重要手段。通过比较不同段落，我们能更深刻地理解作曲家是如何通过变化来丰富音乐形象的。“有对比，才有精彩。音乐正是在A、B、C不同形象的交替中，变得像故事一样有趣。”

###任务四：破解“结构”密码——回旋曲式感知

1.教师活动：再次播放全曲或关键部分，引导学生回忆主题出现的顺序。教师在白板上画出三个符号代表A、B、C主题（如：A-盾牌，B-羽毛，C-骏马）。边听边邀请学生上台，将符号按听到的顺序进行排列。最终呈现出A-B-A-C-A的结构。总结：“看，这个结构就像一个亲切的老朋友（A）出门，先后遇到了两个新朋友（B和C），但每次都会回家。这种‘离开又回来’的结构，在音乐上就叫——‘回旋曲式’。”

2.学生活动：集中注意力，跟随音乐验证自己对主题的记忆。观看或参与主题符号的排列游戏。跟着教师一起复述结构顺序：A（神气）—B（优美）—A（神气再现）—C（活泼）—A（神气再再现）。尝试说出“回旋”的感觉。

3.即时评价标准：①在排列游戏中，能否正确判断当前听到的是哪个主题。②能否在教师引导下，说出或理解乐曲“A-B-A-C-A”的基本结构图式。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★核心概念：回旋曲式（Rondo），其典型结构特点是主要主题（A）间隔性地循环出现，其间穿插不同的插部主题（B、C等）。它的结构可以简记为ABACA。“这个结构是不是很好记？就像一个不断回旋的舞蹈，主角总会回到舞台中央。”

2.6.★结构感知：本曲是回旋曲式的一个经典范例。A段的多次再现起到了统一全曲风格、强化核心形象的作用，而B、C段的穿插则带来了变化与新鲜感。“莫扎特用这个聪明的结构，既让我们记住了最鲜明的形象，又不让我们感到单调。”

###任务五：“音乐阅兵式”——综合表现与深化理解

1.教师活动：将学生分成三组，分别代表A、B、C三个主题音乐形象。播放全曲，教师担任“总指挥”，提示各组在相应主题出现时，用之前共同设计或优化的代表性动作进行表现（A组：踏步+挺拔身姿；B组：舒缓摆臂；C组：手指快速律动）。鼓励学生在准确的基础上，加入表情，展现音乐性格。

2.学生活动：各组学生牢记自己的主题“任务”，聆听音乐，在准确的时间点以律动表现对应的音乐段落。全曲结束时，保持最后的造型。各组可以推选一位“标兵”进行展示。

3.即时评价标准：①反应是否准确，动作是否与音乐主题同步出现。②动作表现是否体现了该乐段的基本情绪与特征。③小组内部是否有默契，表现是否投入、自信。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★综合表现：体态律动是连接听觉感知与身体表达的桥梁，能深化对音乐的理解与记忆。“当我们的身体随着音乐动起来，音乐就不仅仅是被听到，而是被我们整个身体记住了。”

2.6.★协作意识：音乐结构的实现依赖于集体的默契配合，每个人都是整体结构中不可或缺的一部分。“我们就像乐谱上的一个个音符，只有每个人都准确‘演奏’，才能呈现出完美的回旋曲！”

3.7.▲文化理解延伸：这首作品体现了音乐作为一种“世界语言”，能够跨越地域，激发艺术家对异域文化的创造性想象。“莫扎特并没有去过土耳其，但他用音乐描绘了他心中的土耳其风情。这告诉我们，艺术常常是真实与想象的完美结合。”

第三、当堂巩固训练

巩固训练设计为分层、沉浸式的“音乐形象检验站”。

1.基础层（听觉辨识）：“听力大挑战”——教师打乱顺序播放A、B、C三个主题的片段，学生快速举起对应颜色的卡片（红-A，蓝-B，黄-C）或做出约定手势进行辨认。“看看谁是我们班的‘金耳朵’！”此环节重点反馈学生对三个主题核心特征的掌握程度。

2.综合层（情境联想）：“音乐万花筒”——教师播放一段包含明显情绪、力度变化的选段（如从A段结尾到B段开头），引导学生闭眼聆听，并用一句话描述脑海中浮现的画面。例如：“我好像看到卫兵们从广场中央的雄赳赳行进，转向了城堡花园里轻松的巡逻。”同伴可以补充或描述不同画面，教师点评其联想是否与音乐要素变化相符。

3.挑战层（创意表达）：“我是小小编导”——为学有余力的学生提供拓展任务：如果请你为这首《土耳其进行曲》的A段主题设计一套简单的、适合集体表演的“节奏型身体打击乐”（如：拍腿、拍手、捻指组合），你会如何设计？可以简要画出节奏谱或与同伴试着表演两小节。此环节鼓励创造性应用节奏知识，反馈时注重创意的合理性与节奏的清晰度。

第四、课堂小结

引导学生进行自主总结与反思。“同学们，今天的‘音乐侦察’任务圆满结束！谁能用一句话告诉我，莫扎特笔下的‘土耳其卫兵’究竟是什么样的？（总结音乐形象）我们又是通过哪些‘侦察方法’认识他的？（回顾学习方法：听、动、画、比）最后，我们发现这首曲子的结构像一个不断回旋的舞蹈，它叫？（回顾核心概念：回旋曲式）”

布置分层作业：必做作业：1.向家人介绍《土耳其进行曲》和作曲家莫扎特，并播放A段主题。2.在作业本上画出你所理解的乐曲结构示意图（ABACA）。选做作业：1.尝试用身边的物品（如笔、杯子）为A段主题伴奏。2.查找另一首名为《土耳其进行曲》的作品（如贝多芬所作），听听看有什么不同。最后，预告下节课将与大家分享作业成果，并探索音乐中更多的“进行曲”世界。

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：

1.2.聆听与讲述：回家后，邀请一位家庭成员共同欣赏《土耳其进行曲》（莫扎特）的A段主题，并向其介绍：“这是奥地利作曲家莫扎特创作的，音乐听起来精神抖擞，像一队神气的卫兵。”

2.3.图文巩固：在音乐笔记本上，用简单的图形或符号，画出本节课学习的回旋曲式（ABACA）结构图，并能为每个字母标上代表情绪的关键词（如A-神气，B-优美，C-活泼）。

4.拓展性作业（鼓励多数学生完成）：

1.5.创意实践：选择一种你喜欢的方式表现对乐曲A段主题的理解：可以是绘制一幅色彩鲜明的音乐心情画；也可以是设计一套不超过4个动作的微型律动操，并表演给家人看。

2.6.对比聆听：利用音乐APP，简单聆听贝多芬《土耳其进行曲》的片段（30秒即可），感受一下它与莫扎特版本在情绪或乐器上的不同，并在笔记本上写下一句你的发现（例如：“贝多芬的听起来更……？”）。

7.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

1.8.微型研究：以“音乐中的异国情调”为主题，进行一个小调查。除了“土耳其进行曲”，你还知道哪些音乐作品的名字或内容中带有其他国家或地区的名称？（例如：《西班牙舞曲》、《天鹅湖》场景等）收集1-2个例子，并思考：作曲家为什么要这样命名？这反映了音乐文化的什么特点？

2.9.创编挑战：假设你是莫扎特的小助手，需要为这首回旋曲再添加一个简短的“D”插部。请用语言描述或画图示意你心中的“D”段应该有怎样的音乐性格（是更庄严？更幽默？还是更神秘？），让它与A、B、C段一起构成ABACADA的结构。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作曲家与作品：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。《A大调钢琴奏鸣曲（K.331）》第三乐章，因其风格被称为《土耳其进行曲》。考点提示：记住“莫扎特”与“古典主义时期”的关联。

★2.体裁认知：进行曲。一种用于队列行进的音乐体裁，特点是节拍清晰（常为2/4或4/4拍）、节奏鲜明、结构方整。考点提示：能根据音乐特点判断体裁，能列举进行曲的常见使用场合。

★3.音乐形象（核心）：乐曲塑造了一个兼具“威武雄壮”（通过强力度、坚定节奏、上行跳进旋律表现）与“活泼潇洒”（通过跳音、快速跑动音型表现）双重特质的“土耳其卫兵”形象。这是审美感知与描述的关键点。

★4.音乐表现要素分析：

*力度：强(f)与弱(p)的对比鲜明，塑造空间的远近感与情绪的转换。

*旋律与演奏法：A段主题多用上行跳进和顿音（跳音），精神抖擞；B段旋律连贯流畅；C段旋律在高音区快速流动。

*节奏与织体：节奏富有动力；A段织体清晰，主旋律与伴奏低音层次分明；C段伴奏音型具有典型的“托卡塔”式快速跑动特点。

★5.曲式结构（重点与难点）：回旋曲式（Rondo）。基本结构为：A（主部）-B（第一插部）-A-C（第二插部）-A。主部A循环再现，插部B、C形成对比。考点提示：能听辨主要主题（A）的再现，能排列或识别简单的ABACA结构图式。

▲6.异国情调（文化理解）：标题中的“土耳其”并非地理实录，而是18世纪欧洲流行的“土耳其风格”音乐时尚的体现，反映了当时欧洲对东方文化的想象与艺术借鉴。了解此背景可避免对音乐内容产生狭隘的地理对应理解。

▲7.图形谱辅助：一种将音乐的高低、长短、结构等要素用图形、线条、符号可视化记录的方法，是辅助音乐聆听与分析的有效工具。教学提示：鼓励学生从模仿绘制到自主创意表达。

▲8.体态律动：通过身体动作对音乐要素（如节奏、力度、句法）做出反应，是深入体验音乐、内化音乐记忆的重要教学方法。强调动作与音乐的契合度而非舞蹈美感。

▲9.对比聆听方法：有意识地将音乐的不同部分进行比较，关注其在情绪、速度、力度、旋律、音色等方面的异同，是发展音乐分析思维的核心策略。

★10.审美判断表述：学习从音乐表现要素出发，用具体、贴切的词语描述音乐情绪与形象（如：神气的、优雅的、灵巧的、谐谑的），而非仅用“好听”“不好听”进行概括。

八、教学反思

本次教学以“音乐侦察兵”为情境线索，试图将《土耳其进行曲》的赏析过程设计为一个层层递进的探究任务。从预设目标看，大部分学生能通过听、动、画、比等多种方式，对乐曲的鲜明形象、主要对比和回旋结构形成较为清晰的认知，特别是在“音乐阅兵式”环节，学生的投入与同步性反映出他们对结构有了直觉的身体记忆，这比单纯的理论讲解有效得多。

（一）各环节有效性评估：导入环节的“音乐联想”快速聚焦了学生的注意力，并引出了核心驱动问题，效果良好。新授环节的五个任务构成了一个较为完整的认知阶梯。任务二（A段分析）中图形谱的现场绘制与任务四（结构感知）中的符