初中音乐七年级下册《春节序曲》深度鉴赏与创意实践教案

初中音乐七年级下册《春节序曲》深度鉴赏与创意实践教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析：【基础】【重要】

本课《春节序曲》选自人民教育出版社初中音乐七年级下册第一单元“春之声”，是享有盛誉的中国管弦乐作品，由我国著名作曲家、音乐理论家李焕之先生创作于20世纪50年代中期，是其《春节组曲》中的第一乐章。这部作品不仅是新中国成立初期管弦乐创作的里程碑式成果，更是中国民族音乐素材与西方作曲技法完美融合的典范。乐曲以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，生动地描绘了革命根据地人民在春节时热烈欢腾、敲锣打鼓、载歌载舞的喜庆场景，以及对延安时期“军民团结、共庆新春”真挚情感的回望。

从音乐本体来看，作品结构清晰，为典型的复三部曲式（A-B-A"），情绪对比鲜明。引子部分以全奏的方式，配合强烈的锣鼓节奏，瞬间将听众带入节日的喜庆氛围。第一部分（A）包含两个对比主题：第一主题节奏铿锵、力度强劲，描绘了秧歌群舞的宏大场面；第二主题旋律流畅、轻快活泼，表现了人们内心的喜悦和相互问候的场景。第二部分（B）转而抒情，旋律悠扬舒缓，采用了陕北秧歌“小场”中领唱的曲调，由双簧管、大提琴等乐器分别奏出，展现了人们在节日里温馨、深情的一面。第三部分（A"）是第一部分的再现，但情绪更为热烈，速度更快，力度更强，将整个乐曲推向高潮，并在欢腾的气氛中结束。这部作品不仅是感受民族音乐魅力的绝佳载体，更是引导学生理解音乐要素（节奏、速度、力度、音色、旋律）如何塑造音乐形象、表达情感的关键素材。【重要】【热点】

（二）学情分析：【基础】

七年级学生正处于由形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对音乐有天然的喜爱和好奇心，具备了一定的音乐感知能力，但对于管弦乐作品的深层结构、创作背景及其蕴含的人文内涵了解尚浅。七年级下册的学生在经历了上半学年的学习后，对音乐的基本要素（如节奏、旋律、力度）已有初步认知，但对复三部曲式、乐器音色辨识及民族调式等专业知识的掌握仍需引导。此外，该年龄段学生表现欲强，乐于参与音乐实践活动，但对民族音乐文化的深层认同感和自豪感尚待唤醒和深化。因此，本课的设计旨在通过深度聆听、对比分析、律动体验与创意实践，将学生对节日的感性经验上升为对民族音乐文化的理性认同和审美自觉。【重要】

二、教学目标设计

（一）情感态度与价值观目标：【核心】【重要】

1.在聆听与实践中，深刻感受《春节序曲》所展现的热烈欢腾、团结向上的节日氛围，激发学生对中华民族传统节日文化的热爱之情。

2.通过了解作曲家李焕之先生的创作背景，体会老一辈艺术家扎根民族沃土、用音乐讴歌时代的爱国情怀，增强民族自豪感和文化自信。【非常重要】

3.在合作探究与创意实践中，培养学生开放包容的音乐审美态度，理解“只有民族的，才是世界的”深刻内涵。

（二）过程与方法目标：【核心】

1.通过聆听、对比、哼唱、律动等方法，引导学生探究乐曲的复三部曲式结构，分析各段落音乐要素（节奏、速度、力度、音色）的变化及其对情绪的影响。【重要】

2.运用体验式学习法，引导学生参与“秧歌步”模仿、打击乐合奏、主题旋律填词演唱等实践活动，深度参与音乐表现，提升音乐感知力与表现力。

3.通过小组合作与探究，培养学生倾听音乐、独立思考、合作交流及创造性解决问题的能力，构建“以听促思、以思促动、以动促悟”的深度学习课堂。

（三）知识与技能目标：【基础】

1.了解作曲家李焕之及其代表作《春节组曲》，掌握“序曲”及“复三部曲式”的音乐常识。【基础】【高频考点】

2.能够听辨出乐曲中民族管弦乐（或管弦乐队）的主要乐器音色，如锣、鼓、镲等打击乐器，以及双簧管、大提琴、小提琴等旋律乐器，并能描述其音色特点。

3.熟悉并能哼唱乐曲第一部分的两个主题旋律及第二部分的抒情主题旋律，准确区分不同段落的音乐情绪。【难点】

三、教学重难点

（一）教学重点：【核心】

通过反复聆听与多元实践活动，引导学生感受乐曲欢腾、抒情的不同情绪，能够听辨并记忆各主题旋律，初步掌握复三部曲式（A-B-A"）的结构特征。

（二）教学难点：【难点】【热点】

深入理解音乐要素（节奏、速度、力度、音色、演奏技法）在塑造音乐形象、表达情感方面的作用，并能运用肢体语言、打击乐伴奏、语言描述等方式创造性地表达对音乐的理解。

四、教学方法与准备

（一）教学方法：

秉持“以聆听为中心，以体验为主线”的现代音乐教学理念，综合运用聆听赏析法、对比分析法、体验律动法、合作探究法、情境创设法等。倡导深度学习，引导学生在“听、唱、奏、演、创”中实现对作品从感性认知到理性赏析，再到审美创造的升华。

（二）教学准备：

多媒体教学设备（具备高质量音响系统）、PPT课件（内含高清乐团演奏视频、乐器图片、曲谱图谱）、自制打击乐器（锣、鼓、镲、铃鼓、沙锤等）、红绸带/扇子、黑板与彩色粉笔。

五、教学实施过程（总时长45分钟）

（一）情境导入：营造“春之声”氛围，激活节日记忆（约5分钟）

【基础】【重要】

1.课前氛围铺垫：上课铃响前，教室内轻声循环播放《春节序曲》的引子与第一部分音源，屏幕上滚动播放一组极具视觉冲击力的春节民俗图片（贴春联、放鞭炮、舞龙舞狮、年夜饭、秧歌队等），旨在从听觉和视觉上先行为学生创设沉浸式的节日场域。

2.情境创设与导入：教师面带微笑，以亲切而富有感染力的语调导入：“同学们，刚才我们听到的旋律和看到的画面，瞬间将我们带入了一个什么样的时空？”（引导学生回答出“过年”、“春节”、“喜庆”、“热闹”等关键词）。教师顺势接过话题：“对，这就是我们中国人心中最隆重、最温暖的节日——春节。这个节日不仅记录在我们的日历上，更流淌在我们的血液里，也跃动在无数艺术家的笔端。今天，就让我们跟随我国著名作曲家李焕之先生的经典之作，一同走进那个用音符绘就的、永不落幕的春节庆典。”随即在黑板上板书课题：《节日交响民族欢歌——<春节序曲>深度鉴赏》。

【设计意图】此环节摒弃了刻板的导入语，利用音乐的弥漫性和图像的直观性，唤醒学生鲜活的生活经验，迅速搭建起“生活情感”与“音乐情感”之间的桥梁，为全课的审美体验奠定“欢腾”的基调。【重要】

（二）整体感知：初探全貌，捕捉音乐形象（约5分钟）

【基础】

1.完整聆听与想象：教师提出核心聆听任务：“请同学们闭上眼睛，用‘心’去聆听这首作品。随着音乐的流淌，你的脑海中会浮现出哪些具体的春节画面？音乐的情绪有没有发生变化？如果有，请你试着记住这些变化点。”随后，通过高质量音响系统完整播放《春节序曲》（可选用中国爱乐乐团等优秀演奏版本）。

2.听后交流与反馈：音乐结束，留给学生短暂的静默与回味时间。随后，组织开放性交流：“同学们，音乐停止了吗？不，它在我们心中继续回响。你‘看’到了什么？感受到了什么？”鼓励学生用个性化的语言描述自己脑海中的画面（如：一开始是锣鼓喧天的街道，后来变成了温馨的团圆饭，最后大家又涌上街头跳舞等）。教师对学生丰富的想象力给予高度肯定，并提炼出核心信息：“大家刚才的描述，恰恰印证了这首乐曲情绪上的一个显著特点——它有着丰富而清晰的变化。这种变化，正是作曲家精心设计的音乐结构的体现。”【重要】

（三）分段赏析与深度体验：解构音乐密码，探寻民族之魂（约25分钟）

【核心】【非常重要】【难点】【热点】

本环节是课堂的核心，采用“聆听设问——对比分析——律动参与——文化溯源”的闭环模式，逐层深入。

1.引子与第一部分（A段）：感受“闹”与“舞”的欢腾（约10分钟）

(1)聚焦引子：再次播放引子部分。教师提问：“乐曲的开篇，作曲家用了什么‘秘密武器’瞬间点燃了节日气氛？”引导学生关注到强有力的全奏、急促的节奏以及锣、鼓、镲等民族打击乐器的音色。【基础】【高频考点】教师补充：“这种震撼的音响，正是源自陕北秧歌中‘锣鼓家什’的原始生命力。它不只是在奏乐，更像是在擂鼓助威，宣告着大年的开始。”【重要】

(2)深挖第一部分（A段）主题对比：

主题a（粗犷群舞）：播放第一主题a。出示主题旋律谱（简谱或图形谱）。引导学生关注其节奏特点（附点、切分节奏的运用）、力度特点（强而有力）及创作手法（对答式）。提问：“如果用一种舞蹈来表现这个主题，会是什么？”（引出“大秧歌”）教师示范几个简单的陕北秧歌十字步和手臂动作，邀请全班同学起立，在主题a的音乐中，一起“扭”起来，感受群体舞蹈的粗犷与热烈。【重要】

主题b（细腻欢欣）：播放第一主题b。引导学生对比聆听：“与刚才的主题相比，这个旋律有什么变化？”（节奏变密集、旋律更流畅、力度稍弱、乐器音色更丰富，如加入了木管乐器的轻巧对答）。教师引导：“这仿佛是在宏大的群舞场面中，穿插的男女老少相互拜年、嬉笑打闹的特写镜头。”带领学生用“la”轻声哼唱主题b的旋律，感受其轻快活泼的情绪。【重要】

(3)结构梳理：完整播放A段，引导学生听辨两个主题交替出现的顺序（一般结构为a-a-b-a-b-a），并在黑板上用色块或字母图形进行即时记录，初步感知A段内部的结构感。【基础】

2.第二部分（B段）：品味“情”与“思”的悠长（约8分钟）

(1)情绪转换聆听：播放第二部分B段。设问：“音乐发生了怎样的转折？我们的‘春节镜头’从热闹的街头，摇移到了哪里？”引导学生敏锐捕捉音乐在节拍（由2/4拍变为4/4拍）、速度（变缓）、力度（变弱）、旋律风格（由欢快变抒情）上的巨大变化。【难点】学生回答后，教师总结：“音乐把我们带进了窑洞里、炕头上，那是一份属于春节的温馨、团圆与深情的回忆。”

(2)旋律模唱与文化溯源：教师用钢琴或音频单独展示B段那优美如歌的主题（陕北秧歌调“新春秧歌闹起来”的原型）。指导学生用连贯、深情的声音唱谱或唱词（如尝试填入“正月里来是新春”）。教师介绍：“这段旋律，直接采用了陕北民歌的音调，是整部作品的‘乡愁’所在。”【非常重要】【热点】

(3)乐器音色辨识：再次聆听B段，重点辨识三次主题重复时主奏乐器的变化。教师引导学生细致聆听并讨论：第一次由双簧管主奏（音色甜美、略带朦胧，如一位深情的领唱者）；第二次由大提琴主奏（音色温暖、醇厚，如长辈在讲述往事）；第三次由小提琴主奏（音色明亮、柔美，如年轻一代的回应）。【重要】【高频考点】引导学生模仿不同乐器的演奏姿势，加深记忆。

3.第三部分（A"段）与全曲结构归纳：体验“归”与“升”的高潮（约4分钟）

(1)听辨再现：播放第三部分A"段。提问：“这段音乐你熟悉吗？与开头A段有什么不同？”学生能迅速辨识出这是第一部分的回归，并能感受到其速度更快、力度更强、配器更丰满，情绪被推向了最高潮。【基础】

(2)完整结构归纳：引导学生将全曲的段落“拼图”拼合完整。教师结合黑板上的记录，总结出经典的“复三部曲式”结构：引子+A（a-b）+B+A"（缩减再现）。【基础】【高频考点】

(3)文化意蕴升华：教师站在更高的视角点题：“同学们，李焕之先生为什么要把这部作品写成‘闹—静—闹’的‘团圆’结构呢？这不仅仅是一种音乐形式的游戏。它象征着我们中国人的春节——外在是锣鼓喧天的‘闹’，是生命的张扬；内在是家人闲坐的‘静’，是情感的沉淀。而最后的再现，则代表着积蓄了温暖和力量之后，我们对新一年的生活迸发出的更大的热情和希望。这就是中国人在节日里的精神密码。”【非常重要】【热点】

（四）创意实践与综合表演：我是“春节”演绎家（约8分钟）

【核心】【热点】

1.任务驱动：将全班分为三个创意小组：“锣鼓喧天”打击乐组（使用教室内的自制或现有打击乐器，模仿引子与A段的节奏型）、“载歌载舞”秧歌表演组（手持红绸或扇子，合着A段与A"段音乐即兴扭秧歌）、“深情颂歌”旋律演唱组（在B段音乐响起时，用“u”或深情地哼唱抒情主题，或朗诵自创的春节小诗）。

2.合作演绎：教师担任总指挥，播放音乐或现场钢琴伴奏，引导三个小组根据音乐段落的变化，依次或同时进入表演。例如：引子和A段，打击乐组和秧歌组热烈互动；B段，打击乐组轻敲边缘或用刮胡营造背景音，旋律演唱组深情加入；A"段，所有小组全部参与，将课堂气氛推向最高潮。

3.即时评价：表演结束后，给予学生热烈的掌声和真诚的赞赏。请几位“小导演”点评刚才的演出，谈谈自己在合作中的感受，实现了生生互动与师生互评的结合。

（五）课堂小结与拓展延伸：根植民族沃土，传扬华夏正声（约2分钟）

【非常重要】

1.教师总结：在《春节序曲》的背景音乐中，教师进行深情总结：“今天，我们通过《春节序曲》，不仅认识了一部经典的作品，掌握了一种经典的曲式，更重要的是，我们触碰到了中国民族音乐的灵魂。李焕之先生用西洋的管弦乐队，奏出了最中国的腔调和情味，这告诉我们一个道理：艺术的最高境界，是文化的自信与创新。【非常重要】正如习近平总书记所强调的，要‘传承和弘扬中华优秀传统文化’，这些优秀的民族音乐，就是我们的文化根基和力量源泉。”

2.拓展视野：简要介绍近年来中国民族音乐走向世界的盛况，如民族管弦乐团在维也纳金色大厅的演出等，鼓励学生在课后聆听更多中国管弦乐佳作，如《红旗颂》、《北京喜讯到边寨》等，并思考：“作为新时代的少年，我们该如何传承和创新我们的民族音乐？”

3.下课：在《春节序曲》热烈欢腾的尾声音乐中，师生互道“再见”，结束本课。

六、