初中音乐七年级下册第三单元“天山之春”编创与综合表演教案

初中音乐七年级下册第三单元“天山之春”编创与综合表演教案

一、教学内容与背景分析

【教学核心】本课是人教版七年级下册第三单元“天山之春”的延伸与深化，是一节以维吾尔族民歌《青春舞曲》和哈萨克族民歌《手拉手》为素材，融合聆听、演唱、演奏与即兴创作为一体的综合编创课。它并非简单的知识复现，而是基于学生对新疆民歌风格已有初步感知的基础上，引导他们运用音乐要素进行创造性表达，实现从感性体验到理性认知，再到个性化实践的跨越。

【教材地位】本单元以“天山之春”为主题，旨在通过音乐感受新疆各族人民对家乡、生活的热爱以及对未来的憧憬。前两课时已完成对两首代表性作品的学唱与赏析，学生已能较准确地演唱歌曲旋律，并初步了解其典型的节奏型（如切分、附点）和调式特点（如小调色彩）。本节课则是对单元教学目标的升华，通过“编创”这一高阶思维活动，将知识内化为能力，培养学生的音乐核心素养，特别是【审美感知】、【艺术表现】与【创意实践】。

【学情分析】七年级学生正处于从少年向青年过渡的时期，思维活跃，好奇心强，具备一定的模仿能力和合作意识，但音乐创作的系统方法与经验尚显不足。他们对于“编创”既充满好奇又可能心存畏惧。因此，教学设计需搭建适宜的“脚手架”，从模仿经典入手，逐步引导到变化改编，再到鼓励大胆的原创，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功的体验，激发其内在的创作热情。

【跨学科视野】本课将自然融入地理、历史、舞蹈、文学等元素。例如，通过天山南北的地理风貌引导学生理解音乐风格的多样性；通过新疆各民族能歌善舞的文化传统，激发其编创的肢体表达；通过为旋律编配诗词或故事，实现音乐与语文学科的有机整合，全面提升学生的综合人文素养。

二、教学目标设计

【基础】1.情感态度与价值观：在编创实践中，进一步体验新疆民歌的热情奔放与深情婉转，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。通过小组合作，培养团队协作精神和尊重他人艺术表达的品格。

【重要】2.过程与方法：能够运用“重复、变化、对比”等旋律发展手法，结合新疆典型节奏（如：XXXXX|X.XXX|），尝试为给定的音乐片段编创新的乐句或乐段。能够选择合适的打击乐器（手鼓、铃鼓等）或自制音源，为编创的旋律设计简单的节奏伴奏。

【非常重要】【高频考点】3.知识与技能：巩固对新疆民歌风格特征（如附点、切分节奏，七声音阶调式，多出现下行级进或环绕型旋律线条）的认知。初步掌握“鱼咬尾”、“同头换尾”等简单的民族音乐创作技法。能自信、有表情地展示小组的编创成果，并能从节奏、旋律、情绪等方面对他人作品进行简要评价。

三、教学重点与难点

【教学重点】运用新疆民歌的典型音乐元素（节奏、旋律走向），进行片段化的旋律编创与节奏设计。这是将知识转化为能力的关键环节。

【教学难点】【能力进阶点】如何引导学生突破简单的模仿，在保持风格统一的前提下，融入个人独特的创意，使编创的乐句具有逻辑性与艺术性。小组合作中如何有效分工、协调创意，形成统一的艺术构思并成功展示。

四、教学准备

教师准备：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（包含天山风光视频、新疆各民族歌舞片段、两首歌曲的伴奏音频及乐谱）、多种课堂打击乐器（手鼓、铃鼓、沙槌、三角铁等，数量足够分组使用）、节奏卡片、旋律创作卡（可用于拼贴旋律）、评价表。

学生准备：预先复习《青春舞曲》和《手拉手》的旋律与歌词。分好的合作小组（4-6人一组，注意能力搭配）。鼓励学生课前查找关于新疆乐器或舞蹈的简单资料。

五、教学实施过程（【核心环节】）

（一）情境导入，唤醒风格感知（约5分钟）

1.视听联动，创设情境：上课伊始，多媒体播放一段精心剪辑的无配乐视频，内容为天山壮丽的自然风光（雪山、草原、湖泊）与新疆各族人民（维吾尔族、哈萨克族等）生活、歌舞的场景快速切换。视频播放完毕，教师不做任何解说，直接弹响钢琴，奏出《青春舞曲》标志性的前奏。

2.律动参与，激活记忆：教师用清晰、富有感染力的声音引导学生：“同学们，音乐响起，让我们随着这熟悉的旋律，用身体来感受天山脚下的春天！”教师带领学生做简单的新疆舞蹈动作，如移颈、翻腕、托帽手等基本手位和步伐，学生起立模仿。音乐在进入主旋律后渐弱停止。

3.设问聚焦，引出主题：教师提问：“刚才这段旋律和舞蹈，立刻将我们带到了哪里？让你印象最深刻的是什么？”引导学生回答出新疆、维吾尔族，以及典型的节奏、旋律和舞蹈动作。教师顺势总结：“天山南北的音乐就像那里的风光一样，多彩而迷人。今天，我们不仅要重温这份美好，更要化身为小小音乐家，用我们自己的方式，来编创属于我们的‘天山之春’！”板书课题：【重要】第三单元“天山之春”——旋律的编织，节奏的律动。

（二）温故知新，解构风格密码（约10分钟）

1.【基础】节奏探秘，击掌体验：教师将学生分为两大组，分别代表《青春舞曲》和《手拉手》。大屏幕出示两首歌曲的节奏谱例片段（去除音高）。一组学生用“哒”念读并拍击《青春舞曲》的节奏（突出其附点、切分的活泼感），另一组则拍击《手拉手》相对舒展、带有附点的节奏。然后两组同时进行，感受不同节奏交织的层次感。教师引导总结新疆民歌中【高频考点】典型节奏型：附点节奏（X.X）、切分节奏（XXX|）、以及短促密集的十六分音符组合（XXXXX），并强调其在塑造音乐性格上的关键作用。

2.【难点】旋律描摹，哼唱体会：教师在钢琴上分别弹奏《青春舞曲》和《手拉手》的首句，并请学生用手势在空中画出旋律的走向。引导学生发现：《青春舞曲》旋律多级进、环绕，活泼跳动；《手拉手》则线条更为悠长、起伏较大。教师介绍“鱼咬尾”手法（前一句的尾音是后一句的起音），让学生寻找《青春舞曲》中是否运用了类似的发展手法，初步感知民族音乐中常见的旋律发展逻辑。

3.音阶寻踪，感知调式：教师弹奏两个音阶片段，一个是自然大调音阶，一个是带有降Ⅶ级的新疆小调音阶（或自然小调）。提问：“哪一个音阶听起来更有新疆风味？”引导学生发现新疆民歌中常使用的调式音阶特点，为后续编创时的选音提供感性参考。

（三）创意实践，分层引导编创（【非常重要】，约20分钟）

本环节采用“脚手架”式设计，提供三个不同难度的编创任务，供各小组根据自身能力选择，充分体现差异化教学。

1.任务一（模仿起步）：“同头换尾”的尝试

任务描述：教师给出一个两小节的“乐头”（如《青春舞曲》的开始两小节），要求各小组运用“同头换尾”的方法，为其编创一个不同的两小节“乐尾”，构成一个完整的4小节乐句。教师提供几种可能的“换尾”思路，如：改变结束音（落在主音或其他音上）、改变节奏（将原结尾的节奏拉宽或紧缩）、改变旋律方向（原结尾上行，现改为下行）。

实践引导：各小组在教师分发的旋律创作卡（上面有音符时值卡片可拼贴）上尝试创作，或用笔在五线谱纸上记写。教师巡回指导，鼓励学生边构思边哼唱，用内心听觉检验旋律是否通顺、是否保留了新疆风格。

2.任务二（变化拓展）：节奏重组与旋律填充

任务描述：教师提供一组新疆风格的【热点】节奏型卡片（如：节奏型A:XXXX|X--|；节奏型B:X.XXX|XXX|；节奏型C:XXXXX|XXXXX|）。要求各小组从中任选一个或组合两个节奏型，并运用新疆民歌中常用的音（如：以do、re、mi、sol、la为主，可适当加入降si），即兴哼唱出一段4-8小节的旋律，并尝试用课堂打击乐器设计一个简单的固定节奏型为其伴奏。

实践引导：教师示范如何将节奏型B填入合适的音高，哼唱出一个流畅的乐句。提醒学生注意旋律的“呼吸感”和“方向感”，避免生硬堆砌。小组内可分两拨人，一拨负责旋律创编与哼唱，一拨负责打击乐伴奏的设计。鼓励使用手鼓、铃鼓等模仿新疆手鼓的音色。

3.任务三（综合创造）：为场景配乐或创编新歌词片段

任务描述：这是一个更具挑战性的开放任务。教师给出几个情境选项（如：A.天山脚下的赛马节B.葡萄架下的欢歌C.傍晚的牧归），或者鼓励学生结合两首歌曲的意境，为其中的某一段旋律创编全新的、反映现代中学生生活的歌词片段（如：歌唱友谊、歌唱梦想等），并要求新歌词的节奏、韵律与原旋律完美结合。同时，为这个片段设计简单的队形变化或动作。

实践引导：这个任务对综合能力要求较高。教师引导选择该任务的小组先进行“头脑风暴”，确定核心创意。例如，为“赛马节”配乐，可以将节奏加快，旋律多用跳进，模仿马蹄奔腾的感觉。创编歌词则需注意字数、声调与旋律的贴合。教师重点关注该组，帮助其理清思路，将创意落实到具体的音乐要素上。

（四）合作探究，小组创作与排练（约20分钟）

各小组根据选定的任务，进入深度的合作探究与排练阶段。此时，教师角色转变为“facilitators”（引导者与资源提供者），深入各组，提供精准指导。

【第一组（模仿起步组）】：他们选择了“同头换尾”任务。教师发现他们编创的结尾与开头衔接生硬。教师引导：“听听看，你们的新结尾最后一个音落在‘re’上，而开头的第一个音是‘sol’，听起来是否有些‘悬而未决’的感觉？如果想让乐句更稳定，我们可以试试把结尾落在‘do’上，也就是这首歌曲的主音。你们哼唱一下，对比感受哪种更有结束感？”学生尝试后，选择了更稳定的落音。教师进一步启发：“很好！现在旋律通顺了。我们能不能为这个新乐句加入一个简单的手鼓节奏？比如在强拍上轻轻敲一下。”学生跃跃欲试。

【第二组（变化拓展组）】：他们选择了节奏型B和C进行组合，创编了一段旋律，但节奏型转换处显得突兀。教师建议：“你们设计的这两个节奏型都很有特色。但直接从B跳到C，好像中间缺少了一座桥。能不能在两个节奏型之间，加一个小节的‘过渡’，比如就用一个长音或一个简单的节奏型D:X-X-|，让它们自然地连接起来？”学生们恍然大悟，立刻开始尝试调整。

【第三组（综合创造组）】：这个小组选择了为《青春舞曲》片段创编新歌词，主题是“班级足球赛”。他们遇到了歌词声调与旋律不匹配的困难，比如“绿茵场上”的“场”字唱起来音很高，听起来像在喊叫。教师用钢琴示范：“你们看，旋律在这里是上行到高音‘la’，如果我们换一个开口音且声调是上扬的字，比如‘飞’、‘追’，是不是就顺多了？你们可以试着调整一下歌词的顺序或选择更贴切的词语。”学生们受到启发，开始反复推敲歌词。

教师除了音乐性的指导，还需关注小组合作的【基础】分工与协调，鼓励每位成员都积极参与，学会倾听与接纳他人的意见。对于进展较慢的小组，给予更多鼓励和具体建议；对于进展快的小组，则提出更高要求，如优化伴奏织体、加入简单和声（如持续低音）或设计一个新颖的亮相造型。

（五）成果展示，交流与评价（【核心环节】，约15分钟）

1.搭建舞台，自信展示：教室中央或前方作为展示区。各小组依次上台，展示他们合作编创的成果。主持人可由学生轮流担任。教师和其他小组成员则成为最真诚的观众和评委。展示前，主持人简要介绍本组的创作构想和过程。

2.多元评价，促进反思：评价采用“教师点评+小组互评+自我反思”相结合的方式，评价维度聚焦于：

【风格保持】编创的音乐片段是否还具有“新疆风味”？（节奏、旋律、调式）

【创意体现】编创中有哪些独特的想法或处理让你眼前一亮？

【合作表现】小组的配合是否默契？声部之间是否协调？表演是否投入？

教师点评时，以鼓励为主，精准指出亮点，同时用建设性的语言提出改进建议。例如：“第一组的‘同头换尾’作品，落音的处理让整个乐句非常圆满，打击乐的加入也恰到好处，仿佛看到了天山脚下孩子们玩耍后满足归家的身影。如果展示时，大家的表情能再自信一点，微微带笑，相信会更有感染力。”“第三组的歌词创编紧扣时代脉搏，把古老的旋律唱出了青春校园的气息，这个创意非常棒！尤其是在‘进球啦’这句的处理上，节奏拉宽，情感得到充分释放。建议可以在间奏时，一起做个足球射门的庆祝动作，让表演更完整。”

小组互评时，引导学生用欣赏的眼光发现别人的优点，例如：“我们很喜欢第二组展示时，打击乐手那专注的眼神和准确的节奏。”自我反思则请每组派代表用一句话总结本组本次创作的最大收获或遗憾。

（六）课堂小结，拓展延伸（约5分钟）

1.情感升华，文化认同：教师总结：“今天，我们不仅仅是复习了两首歌曲，更重要的是，我们运用所学的音乐知识，亲自体验了创作的乐趣。每一个音符、每一条节奏，都融入了我们对新疆音乐的理解和对生活的热爱。音乐的魅力，不仅在于聆听，更在于创造。我们用自己的方式，编织了心中最美的‘天山之春’，这正是对中华民族优秀传统文化最好的传承与发展。”

2.【拓展延伸】布置开放性作业：鼓励学生课后继续完善本组的作品，可以尝试用手机录音录像，制作成简单的音乐视频。或者，寻找更多新疆各民族（如塔吉克族、柯尔克孜族）的音乐，聆听并比较其风格差异，下节课与同学们分享。这将课堂学习延伸到课外，培养学生的持续探究能力。

六、板书设计

（一）天山音乐风格密码

节奏：活力之源——附点X.X|切分XXX|密集XXXX

旋律：情感之线——级进、环绕、跳进（《青春舞曲》vs《手拉手》）

调式：色彩之基——小调色彩（特征音b7）

（二）编创魔法工具箱

模仿起步：同头换尾

变化拓展：节奏重组、旋律填充

综合创造：情境配乐、填词新创

（三）小组展示评价窗

风格

创意

合作

七、教学反思（预设）

本节课力图打破传统欣赏课和唱歌课的界限，将“编创”这一高阶思维活动作为教学的主线，旨在激活学生的音乐潜能。