清代戏曲概述知识分享

清代戏曲概述苏州派剧作：多是传奇剧名作，如：朱素臣《双熊梦》（《十五贯》）朱佐朝《渔家乐》叶时章《琥珀匙》毕万侯《三报恩》丘园《虎囊弹》等

最著名的是李玉的《清忠谱》。2、方成培的《雷峰塔》《雷峰塔》写白娘子与许仙的爱情故事，深刻地揭露了以男性为中心的封建宗法制度对妇女的残酷厂压迫。这是一个以神话为题材的悲剧，在舞台上历演不衰。

3、洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》清代传奇中艺术成就最高的是洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。这两位剧作家被誉为“南洪北孔”。4、吴伟业、尤侗的抒情剧吴伟业、尤侗等都是著名诗人，写戏不是为演出，只是为抒情。

吴伟业传奇《秣陵春》：写南唐徐适、黄展娘的婚姻故事（又叫《双影记》），寄托作者的故国之思和亡国之痛。语言典丽，头绪纷繁，不便演出，开传奇“案头戏”之先风。尤侗传奇剧《钧天乐》：以书生沈白、杨云在人间、天界截然不同遭遇，表现对科举黑暗、文人受困的强烈不满。此剧也曲辞典雅，宾白艰深，抒情有余而戏剧性不够，只能作为案头读物。二、清代杂剧较有影响的是蒋士铨和杨潮观的作品。

1、蒋士铨，著有戏曲30余种，现存杂剧8种。其中《四弦秋》是其压卷之作。

2、杨潮观，仿明代徐渭《四声猿》写短剧32种，结集为《吟风阁杂剧》，多有现实批判精神。构思新颖，富有诗意。但往往可供阅读而不便演出。《寇莱公思亲罢宴》是代表作。

3、吴伟业、王夫之、孔广林等人都有杂剧作品，多是案头之曲。三、清中叶各种地方戏

花、雅之争——“花部”与“雅部”

清中叶后，各种地方戏如京腔，秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄腔等，被士大夫称之为“花部”、“乱弹”，不仅遍布农村，而且还涌进北京和杭州，终于取代传奇，统治了戏曲舞台。四、戏曲理论和戏曲批评金圣叹评点《西厢记》影响大。

李渔《闲情偶寄》是古代戏曲理论集大成者。焦循《花部农谭》是早期地方剧目重要著作。第二节李玉与《清忠谱》一、李玉生平和创作

李玉，吴县人。入清后绝意仕进，致力戏曲。传奇约40种，现存18种。明亡前传奇《一捧雪》、《人兽关》《永团园》《占花魁》，世称“一人永占”。入清后有《千钟禄》、《万安民》和代表作《清忠谱》。

《千钟禄》建文帝所唱【倾杯玉芙蓉】“收拾起大地山河一担装”，同洪洪昇《长生殿弹词》中【南吕一枝花】“不提防余年值乱离”广为传诵，时有“家家‘收拾起’，户户‘不提防’的俗谚。二、《清忠谱》

l、思想内容据明末苏州市民暴动史实写成，歌颂周顺昌为首的东林党人反阉斗争和崇高气节，表彰颜佩韦等下层市民见义勇为、不畏强暴的可贵品质，深刻反映明末的政治斗争和社会矛盾。

周顺昌：清廉、耿介、忠贞、刚直、嫉恶如仇，是理想的清官和忠臣形象。

颜佩韦等“五义士”是市民英雄的典型。标志着我国市民阶层的政治觉醒。2、艺术成就一是成功地把群众斗争场面搬上舞台，堪称是一部“事俱按实”（吴伟业《序》）的历史剧，填补了古代戏曲史的空白。写群众斗争场面注意虚实结合，主次分明，场面纷沓，热而不乱，并善在斗争场面中突出人物性格。二是结构采取一主一副双线，主线是周顺昌与魏党之间的生死斗争，副线是颜佩韦等五人为拯救周顺昌而发动的市民暴动。结构严谨而不单调，纷繁而不杂乱。三是曲词流利畅达，宾白通俗易懂。第三节李渔与《风筝误》一、李渔生平与创作李渔，字笠翁，生于江苏如皋，流寓杭州，金陵等地，主要从事戏曲编写和演出。曾带以妻妾为主的戏班游荡江湖，足迹几遍全国。晚年回杭州“买山而隐”。李渔是我国第一个喜剧创作专家，喜剧集有《笠翁十种曲》——《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》。其中《风筝误》是代表作。二、《风筝误》《风筝误》取材于“家常事”。即韩世勋、戚友先与詹淑娟、詹爱娟姊妹的婚姻故事。通过他们之间荒唐可笑的婚姻故事，揭露和讽刺当时普遍存在的以假乱真，以丑充美的社会现象。

《风筝误》艺术特点：构思精巧，情节新奇；结构严谨，针线细密，主线突出，不蔓不枝；宾白既通俗又机趣，既生动活泼，又符合人物身份。三、李渔的戏曲理论

主要见于《闲情偶寄》的《辞曲部》、《演习部》、《声容部》：《演习部》：

1．选剧:别古今、剂冷热

2．变调:变则新，不变则腐；变则活，不变板。缩长为短，变旧为新。

3．授曲:解明曲意，调熟字音。字忌模糊，曲严分合，锣鼓忌杂，吹合宜低。

4．教白：强调高低抑扬、缓急顿挫。

5．脱套：戏场关目，全在出奇变相，令人不能悬拟。《词曲部》：

1．结构：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、剪头绪、戒荒唐、审虚实

2．词采：贵浅显、重机趣、戒浮泛，忌填塞

3．音律：恪守词韵，凛遵曲谱

4．科诨：戒淫亵，忌俗恶。重关系，贵自然

5．宾白：声务铿锵，语求肖似。词别繁简，字分南北。文贵洁净，意取尖新，少用方言。

6．格局：小收煞处，要有悬念，大收煞处，既要注意是重要角色大团圆，又要做到自然而然，水到渠成。概括：1、强调戏曲的社会性和舞台性。2、创作强调“结构第一”。“立主脑”，“脱窠臼”、“密针线”，“减头绪”等。3、语言主张“贵显浅”，“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”，人物语言个性化。4、题材选取和情节安排强调“奇”与“新”。5、演员要训练有素，导演要加强修养。6、认为戏曲要“有裨风教”，“点缀升平”，宣扬封建道德。第四节清代地方戏一、地方戏兴起与繁荣清中叶后，随着传奇与杂剧衰微，地方戏逐渐占据剧坛主位。这一变化经历了“两个时期”和“一场斗争”。

1．两个时期：指兴起和繁荣时期

兴起时期：指康熙末年到乾隆中叶，各种地方戏开始以小戏形式流行农村，逐渐发展为大戏流入到城市。

繁荣时期：指乾隆末年到道光末年，地方戏形成为几个主要的声腔系统和大型剧种，压制了专擅剧坛的昆曲。2、一场斗争：“花、雅之争”乾隆年间，地方戏深受群众欢迎，但封建士大夫却视昆曲为“雅乐”，把地方戏斥为“花部”、“乱弹”加以禁止，因而出现了长期的“花雅之争”

乾隆初昆、弋之争：由弋阳腔演变的京腔大有压倒昆曲之势，乾隆44年，秦腔艺人魏长生进京，昆曲不能与敌。由于清政府干涉，魏长生被迫南下。乾隆55年，“三庆”“四喜”“春台”“和春”四大徽班相继进京，以绝对优势压倒了昆曲。在“花、雅之争”中，各种声腔剧种艺术得到交流，产生了京剧的前身——北京皮簧戏。二、清代地方戏的体制特点：1、音乐属单曲体结构形式，突破了昆山腔、弋阳腔的曲牌联套结构形式。2、唱词以七言句、十言句为基本格式，不象昆曲的曲牌唱词——长短句。3、剧本组织结构主要依据冲突发展安排场次，不受杂剧、传奇那种完全按音乐套曲