初中艺术（音乐）七年级下册《银幕和弦·声画交响》单元教学设计

初中艺术（音乐）七年级下册《银幕和弦·声画交响》单元教学设计

一、教材与课程内容分析：基于大概念的单元解构

【基础】本设计围绕人民教育出版社七年级下册音乐教材第六单元《银屏之歌》展开。该单元属于“音乐与相关文化”领域，是连接学生日常视听经验与专业音乐审美的重要节点。单元核心内容并非孤立的歌曲学唱，而是以中国四大古典名著改编电视剧（1986年版《西游记》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》、1987年版《红楼梦》）的主题音乐为经，以影视音乐的艺术功能为纬，构建起一个“声画交响”的认知网络。

【重要】从课程论视角审视，本单元承载着三重转化：一是将学生无意识的“听剧”经验转化为有意识的“品乐”能力；二是将音乐要素（旋律、节奏、和声、音色）与影视要素（画面、剧情、人物、冲突）进行关联性解读；三是将单一的艺术欣赏升华为对中华优秀传统文化（古典文学、民族音乐、美学意境）的当代传承。教材选取的《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》四首作品，艺术风格迥异，却共同指向一个核心大概念——音乐是影视艺术的“灵魂画师”，它不仅能渲染气氛，更能刻画人物、揭示主题、建构叙事时空。

二、学情深度研判：从经验前提到素养生长点

【基础】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对影视作品有着天然的亲近感，能够哼唱众多流行影视金曲，具备丰富的感性积累。然而，这种积累往往是碎片化、情绪化的。

【难点】【重要】学生的认知瓶颈主要体现在三个层面：第一，对音乐本体的感知停留在“好听”“热闹”层面，缺乏对旋律走向、节奏型态、音色配置、曲式结构等音乐要素的专业辨识力；第二，难以用精准的音乐术语解释音乐为何与画面“匹配”，即无法打通听觉与视觉的通感；第三，对中国传统音乐美学（如《枉凝眉》中的“哀而不伤”、《滚滚长江东逝水》中的“大音希声”）的理解存在文化隔阂。

【热点】基于此，本设计将学情起点定位于学生的“影视记忆”，终点定位于核心素养的“审美感知”与“文化理解”。教学策略上，需搭建“脚手架”，通过对比聆听、动态图谱、角色扮演等方式，帮助学生将模糊的感受转化为清晰的认知，将“看剧”的爱好升华为“赏乐”的素养。

三、教学目标体系建构：指向核心素养的层级设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，设定如下教学目标：

【非常重要】

（一）审美感知：

1.能够听辨出四首主题歌在演唱形式（独唱、合唱、一领众和）、音色（人声分类、民族乐器）、风格（豪迈、苍凉、诙谐、婉约）上的差异。

2.能够结合影视画面，用恰当的音乐术语（如“旋律级进与跳进”“节奏密集与宽广”“调式色彩”）描述音乐如何塑造人物形象与营造环境氛围-3。

（二）艺术表现：

3.能够自信、有感情地演唱《敢问路在何方》片段或《一个师傅仨徒弟》，尝试用声音表现孙悟空的机智、猪八戒的憨态。

4.能够通过肢体律动（如模仿《好汉歌》中“嗨哟”的劳动号子动作）、节奏打击（为不同人物设计性格节奏型）参与音乐体验，表现音乐的情绪张力-5。

（三）创意实践：

5.能够运用“对比联想”的方法，探讨如果更换影视作品的主题音乐会产生的效果差异，如为《红楼梦》画面配《好汉歌》的音乐实验-4。

6.能够以小组合作的形式，为给定的无声影视片段（如《猫和老鼠》或国产经典默片）进行“拟音”与配乐创编，阐述音乐与画面的适配逻辑-5。

（四）文化理解：

7.了解四大名著的文化地位及其影视改编的艺术价值，理解主题歌如何用音乐语言诠释文学原著的精神内核。

8.认识作曲家（许镜清、王立平、谷建芬、赵季平等）的创作风格，体会当代音乐家对传统文化的创造性转化，增强民族文化自信。

四、教学重点与难点聚焦

【重要】

（一）教学重点：

1.通过对比赏析，理解影视主题音乐在塑造人物形象（如《好汉歌》之于梁山好汉）、揭示作品主题（如《滚滚长江东逝水》之于历史兴衰）方面的核心功能。

2.能够从音乐要素（节奏、旋律、音色、力度）出发，分析音乐风格与影视剧情风格的统一性。

（二）教学难点：

3.【高频考点】【难点】引导学生理解同一音乐素材在不同影视语境下的功能转换，以及“音画对位”（音乐与画面情绪看似不符却产生深刻寓意）等高级表现手法的美学意义。

4.突破学生对民族调式、戏曲元素（如《好汉歌》中的民间音调、拖腔）的陌生感，建立对“中国风格”影视音乐的听觉认同。

五、教学法与学法指导：构建探究性学习场域

【基础】

（一）教法：

1.情境创设——对比冲突法：利用“错位配乐”（如《红楼梦》配《好汉歌》）制造认知冲突，激发探究欲。

2.任务驱动——项目式学习法：将课堂转化为“影视音乐工作室”，发布“配乐方案分析”或“经典片段配音”等任务。

3.可视化教学——图形谱分析法：将抽象的旋律线条、音的高低长短转化为可视的图形或肢体动作，辅助学生理解音乐结构-3。

（二）学法：

4.体验式学习：通过“演一演”（模仿剧中人物动作）、“唱一唱”、“奏一奏”（用课堂乐器演奏主题旋律片段），在亲身体验中内化知识。

5.比较式学习：围绕音乐风格、演唱形式、情绪表达等维度，列表格进行横向对比，自主归纳影视音乐的功能-1。

6.探究式学习：在“音乐侦探”角色扮演中，对影视音乐的功能进行推理与论证-9。

六、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含四首歌曲的音频、视频片段、谱例、作曲家简介）、课堂打击乐器（响板、沙锤、铃鼓等，用于设计人物节奏）、钢琴、学习任务单（包含对比分析表格、创编记录表）。

七、教学实施过程（两课时连贯设计）

第一课时：人物与主题——名著影视主题曲的“音乐肖像”

（一）【基础】导入环节：声景辨析，引发冲突（约5分钟）

1.音画错位：教师播放精心剪辑的视频。画面是87版《红楼梦》中“黛玉焚稿”或“宝黛共读西厢”的凄美片段，但背景音乐播放的却是《好汉歌》中“大河向东流”的豪迈合唱。学生必然会发出惊诧或笑声。

2.问题驱动：教师顺势提问：“同学们为什么笑了？这段音乐和画面搭吗？如果不搭，问题出在哪里？”

3.学生初步感知：学生直观感受到音乐情绪与画面情绪的激烈冲突——一个刚健、粗犷，一个柔美、哀怨。

4.引出课题：教师总结：音乐在影视中绝非可有可无的背景，它是角色的“第二张脸”，是故事的“隐形旁白”。今天，我们就以中国古典四大名著电视剧为样本，揭开《银幕和弦·声画交响》的奥秘。

（二）【重要】探究环节一：听音识人——音乐如何塑造英雄群像？（约18分钟）

1.聚焦“行者”——《好汉歌》的人物素描：

聆听与初感：播放《好汉歌》音频片段。提问：这段音乐让你联想到怎样的人物形象？（学生答：豪爽、粗犷、讲义气的绿林好汉）

【热点】要素分析：引导学生关注音乐本体。

节奏与演唱形式：教师点出“一领众和”的演唱方式，如同梁山好汉在聚义厅上大碗喝酒、大声吆喝。带领学生体验“领”与“和”的部分，用简单的“嗨哟”加入演唱，感受劳动号子般的群体力量。

音调溯源：教师简介旋律融入了山东、河南的民间音调，具有浓郁的北方乡土气息，与梁山泊的地理背景相契合。

【重要】人物关联：讨论为何鲁智深、李逵这样的角色适合这样的音乐？如果让林冲（隐忍的八十万禁军教头）出场也用这个音乐合适吗？引导学生理解音乐与具体人物性格的对应关系。

2.聚焦“智者”与“王者”——《滚滚长江东逝水》的历史厚重感：

聆听与想象：播放杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》。提问：这首曲子的速度、音色和《好汉歌》有何不同？（学生答：速度缓慢、音色低沉浑厚、气势磅礴）。

【难点】深度解析：教师引导学生关注前奏的编钟与萧瑟的弦乐，营造出“临江仙”的历史苍茫感。演唱者美声与民族唱法结合的“中国式美声”，塑造了怎样的形象？（如：运筹帷幄的诸葛亮、雄才大略又充满争议的曹操，以及俯瞰历史长河的评说者）。

歌词意境解读：引导学生朗读歌词（杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》），体会“浪花淘尽英雄”的空寂与“几度夕阳红”的永恒，理解音乐如何将这种哲思融入旋律。

3.体验活动——“为人物点歌”：教师展示《水浒传》《三国演义》中的几组人物图片（如宋江、吴用、关羽、张飞），让学生快速判断，如果为其设计专属的背景音乐片段，是用《好汉歌》式的旋律，还是《滚滚长江东逝水》式的旋律，并简述理由。

（三）【重要】探究环节二：闻声入境——音乐如何渲染氛围与揭示主题？（约17分钟）

1.聚焦“圣僧”——《敢问路在何方》的坚毅与沧桑：

聆听与画面联想：播放《敢问路在何方》及《西游记》片头剪辑（孙悟空腾空出世、师徒四人跋山涉水）。

【基础】功能探讨：

问题一：音乐开始的合成器音色（《云宫迅音》片段）给你什么感觉？（学生：神秘、梦幻、像天宫）——引出音乐对神话氛围的营造-3。

问题二：歌曲中“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”旋律的起伏与歌词的对应，表现了取经路上的什么精神？（学生：不畏艰险、执着坚定）。教师强调，这不仅是写唐僧，也是写每一个为了理想而奋斗的普通人。

2.聚焦“闺秀”——《枉凝眉》的凄美与空幻：

对比聆听：播放《枉凝眉》。与《敢问路在何方》的进行曲风格形成强烈对比。

【难点】【高频考点】美学分析：

音色与乐器：引导学生听辨前奏的琵琶、二胡与洞箫，音色如泣如诉，缠绵悱恻。

旋律特征：教师用钢琴弹奏《枉凝眉》的典型乐句（“一个是阆苑仙葩”），让学生用手势跟随旋律的上下行。引导学生发现旋律多小跳、回环曲折，如同黛玉曲折的心事，又如同大观园中错综复杂的情缘。

文学意蕴：结合曹雪芹的原词，探讨音乐如何表现“镜花水月”、“心事终虚化”的悲剧主题。

3.【非常重要】对比总结——完成“影视音乐功能卡”：发放学习任务单，以小组为单位，从“人物形象”、“音乐风格”、“演唱形式”、“核心功能”四个维度，对四首歌曲进行归纳总结。小组代表发言，教师提炼并板书影视音乐的核心功能：

刻画人物性格，塑造人物形象。

渲染环境气氛，营造特定意境。

揭示作品主题，深化思想内涵。

（四）第一课时小结与作业：

课堂小结：四首主题歌，四种不同的“声”命力，它们不仅是旋律，更是我们对唐僧师徒、对梁山好汉、对三国群雄、对红楼儿女最直接的“声音记忆”。音乐，让这些纸上的英雄和美人，真正“活”在了我们的心里。

课后作业：选择一部你最喜欢的电影或电视剧，找出其中的一段配乐或一首歌曲，试着从本节课学过的“人物塑造”、“氛围渲染”、“主题揭示”三个角度，写一段100字左右的简短乐评。

第二课时：功能与实践——做自己的“音乐编辑”

（一）【基础】回顾与导入：温故知新，进入情境（约5分钟）

1.回顾旧知：邀请两三位同学分享上节课的课后作业，简要评述，巩固影视音乐的三大功能。

2.创设情境：教师宣布“任务”——今天，我们班的“影视音乐工作室”接到一个紧急项目：为一组经典动画短片重新配制音乐。请各位“音乐编辑”们运用上节课学到的知识，接受挑战。

（二）【重要】拓展探究一：音画的“化学反应”——从对比中深化理解（约10分钟）

1.经典案例深挖：《音乐之声》插曲《雪绒花》的功能转换-4。

对比观看：播放《雪绒花》在电影中两次出现的片段。

第一次：家庭和睦的氛围中，深情舒缓的吉他弹唱，体现温馨与爱。

第二次：面对纳粹威胁，全场观众在上校的带领下，含泪却充满力量地高歌，音乐变得庄严、悲壮、充满抗争的意味。

【热点】讨论升华：引导学生思考，为什么同一首歌，给人的感受完全不同？（速度、力度、演唱情绪、场合的变化）。音乐在这里的功能发生了什么变化？（从抒发个人情感升华为唤起民族尊严、表达爱国情怀）。由此引出影视音乐的深层功能：推动剧情发展，展现人物成长。

（三）【非常重要】创意实践环节：我是“首席配乐师”——合作探究与创造（约18分钟）

1.活动设置：提供三段风格迥异的无声视频素材（建议选用：A.憨态可掬的喜剧默片片段；B.紧张刺激的追逐戏片段，如《猫和老鼠》；C.唯美抒情的风光或情感片段）。

2.任务发布与指导：

素材包提供：教师为每组学生提供几个备选音乐片段（风格各异：活泼的管弦乐、紧张的电子乐、舒缓的钢琴曲、富有民族特色的民乐合奏等）或鼓励学生利用简易音乐软件即兴创作节奏。

【难点】策略指导：教师引导学生讨论——这段视频的主角是谁？情绪是怎样的？高潮在哪里？我们应该选择什么风格的音乐？音乐的速度应该和画面动作如何配合（同步还是反衬）？

3.分组合作探究：

学生以6-8人为一组，选定一个视频片段。

聆听、讨论、筛选备选音乐。

尝试进行“音画合成”，可以一边播放音乐，一边用简单的道具或人声为画面做拟音（如用书本抖动模仿风声，用笔敲击桌子模仿脚步声）。

每组简要准备阐述稿，说明本组的配乐方案，并解释该方案运用了影视音乐的哪种或哪几种功能。

4.展示与评价（“项目提案会”）：

各组依次展示自己的“配乐成品”。

【高频考点】师生共同从“音画匹配度”、“创意新颖度”、“功能阐释清晰度”三个维度进行评价。教师重点点评音乐与画面情绪的贴合点，以及学生创意思维的闪光处。

（四）【基础】课堂总结与情感升华（约7分钟）

1.归纳影视音乐全景：在实践活动基础上，教师引导学生补充完善影视音乐的完整作用谱系（除了上述功能，还可补充“连贯时空”、“作为剧中元素参与叙事”等）。

2.文化自信的树立：再次回扣四首中国古典名著主题曲，强调这些作品不仅是影视配乐的经典，更是中国民族音乐、文学、美学在新时代的融合与绽放。它们用“中国声音”讲述“中国故事”，是我们宝贵的文化财富。

3.结语：希望同学们今后在观影追剧时，不再仅仅是“看”，更要学会用音乐的耳朵去“听”。让那些动人的旋律，成为我们理解生活、感悟世界的一扇新的窗户。

八、板书设计（纲要）

银幕和弦·声画交响

——影视音乐的功能图谱

一、人物之魂

豪迈粗犷——《好汉歌》（一领众和、民间音调）

雄浑苍凉——《滚滚长江东逝水》（慢速、低音、编钟）

二、情境之境

神话梦幻——《敢问路在何方》（电子音色+民族旋律）

哀婉凄美