初中音乐七年级下册《穿越竹林》影视配乐深度赏析导学案

初中音乐七年级下册《穿越竹林》影视配乐深度赏析导学案

一、教材与学情根基：确立“听觉分析”与“文化理解”的双维坐标

（一）【基础】教材文本的深度解构

本课选自人音版七年级下册第二单元《影视金曲》，教学内容为欣赏课《穿越竹林》。这首作品是著名作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的场景音乐，并非一首具有歌词的歌曲，而是一段纯粹的器乐配乐。其音乐本体具有极高的研究价值：乐曲采用了并列三段式结构，各段落的发展严格遵循了中国传统音乐“起承转合”与“展衍性”的发展手法。在配器上，谭盾创造性地运用了交响乐队与中国民族乐器（箫、古筝、二胡、鼓等）的对话，特别是在音色处理上，弦乐组（大提琴、中提琴、低音提琴）并非简单地伴奏，而是通过对民族乐器演奏法的再模仿（如弓杆击弦模拟鼓点），形成了独特的“双重模仿”效果。音乐描绘的不是具象的打斗，而是竹林深处那种“静中有动、动中有静”的武侠意境，以及人物内心隐忍、冲突与释放的复杂情感-1。

（二）【重要】七年级学情的精准画像

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对流行文化、影视作品有浓厚兴趣，但对“纯音乐”的注意力持续时间较短，且容易陷入“故事解读”而忽略“音乐本体”分析的误区。他们具备基础的节奏感和旋律辨识能力，但对配器音色、复调对位、音乐结构等专业要素的感知尚处于模糊阶段。因此，本课的教学设计必须从“听觉好奇”切入，利用电影画面的辅助，引导学生完成从“看音乐”到“听音乐”，最终走向“品音乐”的审美跨越。学生对于谭盾这位具有国际影响力的华人作曲家需要建立文化认同感，理解其“1+1=1”（即中西音乐元素融合为一个整体）的创作哲学-1。

二、核心素养导向下的目标层级（素养表现）

（一）【基础】审美感知

能够准确听辨出《穿越竹林》中箫、大提琴、中提琴、人声等主要音色，并能用肢体语言或图形谱表现音乐的力度（f/p）、速度（Andante/Adagio）变化，感知音乐塑造的“空灵”与“紧张”并存的审美意境。

（二）【重要】艺术表现

能够哼唱由中音长笛（或箫）演奏的贯穿性主题旋律，通过模仿演奏姿态和气息控制，表现旋律的悠远与连贯。能够运用简单的课堂乐器或声势律动（如模拟中提琴的固定音型），参与音乐片段的再现。

（三）【非常重要】创意实践

能够以小组合作的形式，探讨音乐与画面之间的“对位”关系（音画同步或音画对位），并能根据给出的画面片段，尝试选择合适的打击乐器（如镲、鼓、风铃）或人声进行即兴配乐，体验影视音乐创作者的思维。

（四）【高频考点·热点】文化理解

了解谭盾的创作背景及其“无界”的音乐理念，理解《卧虎藏龙》配乐如何将中国古典美学（如留白、写意）通过西方交响乐载体呈现给世界，从而增强民族文化自信。

三、【难点】教学重难点的突破策略

（一）【教学核心】重点

引导学生通过对比聆听，分析音乐要素（音色、节奏型、旋律走向）在塑造电影场景（竹林的幽深、打斗的紧张、人物的纠结）中的具体作用。特别是要抓住“箫的悠长旋律线”与“中提琴固定音型（XXXXXXXX）”之间的对抗与交织，这是理解全曲戏剧冲突的钥匙-5-9。

（二）【审美焦点】难点

理解音乐中的“双重模仿”技法与“动静对比”的美学意境。学生往往只能感受到“快”与“慢”，难以理解“快节奏中的静态内心”与“慢旋律下的暗流涌动”。需通过“听—画—动—想”的联觉手段，将听觉转化为视觉图谱和身体韵律。

四、教学实施过程（核心环节的深度展开）

（一）【悬念导入】听音寻画，初探竹林秘境（5分钟）

1.盲听初感

教室内灯光微暗，大屏幕黑屏。教师播放《穿越竹林》核心片段（1分30秒左右，突出箫与弦乐的对话）。设问：“闭上眼，你‘听’到了什么颜色？什么温度？你的脑海中浮现出怎样的画面？是寂静的还是喧闹的？”【非常重要】此环节杜绝直接播放电影画面，旨在保护学生的原始听觉想象。

2.词汇提炼

学生回答后，教师引导提炼出关键词：绿色、薄雾、飘动、紧张、呼吸等。教师顺势揭题：“今天我们穿越的，不是物理意义上的竹林，而是音乐大师谭盾用音符构建的一座充满东方哲思的‘心灵竹林’。”板书课题《穿越竹林》，并标注作曲家“谭盾”及关键词“音画·意境”。

（二）【分段破译】音色解码，探寻人物踪迹（20分钟）

此环节采用“侦探破案”式的任务驱动，将音乐段落与电影角色心理线索绑定。

1.【重要】第一层：箫声——隐者的叹息（A段主题）

播放段落：乐曲开始至箫声主旋律进入的部分。

听觉任务：寻找那条连绵不断的、如同呼吸般的主旋律是什么乐器演奏的？它的音色给你什么样的感觉？（学生回答：箫、笛子；感觉很苍凉、遥远、孤独）。

图谱建模：教师在黑板上画出一条悠长的、起伏很小的波浪线（箫旋律线）。介绍箫的材质——竹，并点出“竹”与“竹林”的物理关联。引导学生思考：如果这条旋律代表一个人，他会是谁？他有着怎样的性格？（引出大侠李慕白：深沉、隐忍、想退隐江湖却心有不甘）-10。

实践体验：学生模拟吹箫的按孔姿势，用气息支持的“wu”声轻轻哼唱主题旋律，感受其内在的孤寂与修为。

2.【非常重要】第二层：弦乐固定音型——竹林的暗涌（A段背景）

复听A段：在刚才的旋律背后，你还能听到什么声音？请大家把注意力从主角身上移开，听听背景里的“暗流”。

音色捕捉：引导学生听出中提琴组演奏的连续、急促的固定节奏型（XXXXXXXX）-9。这种节奏给人一种怎样的感受？（焦躁不安、追逐、心跳加速）。

图谱建模：在黑板上的长波浪线下方，用密集的短竖线（“||||”）表示这种持续的紧张音型。教师讲解：这种上静下动的写法，正是谭盾的高明之处——用音乐表现了竹林表面的平静和隐藏在深处的杀气与追逐。

角色关联：这种“紧张感”代表谁？（引出玉娇龙：年轻、冲动、不受约束的生命力）。

3.【难点】第三层：人声与弦乐——飘忽的灵魂

播放段落：音乐中段，当箫声隐去，出现缥缈的无词人声（女高音）和独奏小提琴。

听觉辨析：这个声音像什么？（像风、像雾、像人在空中飞翔）。它和之前的箫声有什么不同？（更虚幻、更不接地气）。

深度解读：教师引导，这种“无字歌”般的吟唱，刻画出的是玉娇龙内心对自由（江湖）的向往与迷茫，也是李慕白对俞秀莲那份说不出口的情愫。音乐在这里不再是写景，而是深入了人物的内心潜意识-5。

4.【高频考点】第四层：大提琴的悲歌——冲突与和解（B、C段）

播放段落：乐曲后半部分，大提琴奏出深沉哀婉的旋律。

旋律走向分析：请学生用手臂跟随大提琴旋律的走向画线，感受其波浪式下行或徘徊的特点-10。

情感体验：这种犹豫、矛盾的旋律，揭示了剧情最终的走向——悲剧与无奈。当最后打击乐（梆子）进入，力度渐强，音乐推向高潮，并非表现打斗的激烈，而是人物在生命最后一刻情感的彻底释放。

（三）【视听同步】音画对位，验证艺术想象（8分钟）

5.完整观影

播放电影《卧虎藏龙》“竹林之战”的经典片段（约3-4分钟）。要求学生在观看时，注意之前的音乐分析（箫的叹息、弦乐的紧张、人声的飘渺）是如何与李慕白和玉娇龙在竹梢上的追逐、对峙画面结合的。

6.焦点讨论

【热点】提问：音乐是简单地照着画面打斗的节奏来配乐吗？（学生发现并非如此）。画面打得激烈时，音乐反而拉长了线条，这是为什么？

教师阐释“音画对位”的美学：谭盾用音乐“消解”了暴力的血腥感，将一场武打升华为一场哲学的对话和舞蹈的较量。这种处理方式，正是中国传统文化中“以柔克刚”思想的体现。同时，引导学生关注当镜头给到竹林梢头随风摇曳的特定镜头时，音乐中的人声和弦乐泛音是如何模拟那种飘摇感的-5。

（四）【创意实践】我是“音效大师”——为画面重塑声音（10分钟）

7.任务发布

教师播放一段消音的《卧虎藏龙》片段（如玉娇龙夜盗青冥剑的紧张段落）。学生分组，每组分配不同的“乐器库”（包括课堂乐器：竖笛、口风琴；以及奥尔夫打击乐器：蛙鸣筒（模拟竹林蛙声）、刮胡（模拟风声）、镲、鼓；甚至人声、废旧物品）。

8.合作探究

【非常重要】各小组需在5分钟内讨论：画面中的主要元素是什么？（是静物、是移动的人、还是内心的惊恐？）应该用什么样的音色去表现？（是长音还是短促的节奏？是金属声还是木质声？）。小组需选出“首席音效师”进行最终呈现。

9.展示与评价

各小组现场展示配乐成果，并阐述设计理念（音色选择与画面情绪的关系）。教师从“音画契合度”和“音色创意性”两个维度进行点评，给予“奥斯卡最佳配乐小组”的虚拟奖项激励。

（五）【拓展升华】从竹林到世界——谭盾的音乐地图（2分钟）

10.文化站位

教师简要介绍谭盾凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳原创音乐奖的成就-1-8。强调他不仅是中国的音乐家，更是世界的。他的音乐证明了“民族的才是世界的”。

11.跨学科链接

提及谭盾的其他作品，如利用水、石头、纸等自然材料发声的《有机音乐》，呼应上海音乐学院实验学校将STEM教育融入音乐制作的创新理念，即通过探索物理（材质发声原理）与艺术的结合，打开创新思维的大门-2。鼓励学生在课后探索生活中的“乐器”，尝试创作属于自己的“自然之声”。

五、教学评价与课后延伸

（一）【基础】课堂形成性评价

1.能否准确听辨出箫、大提琴、中提琴等主要乐器音色（通过课堂举手或音乐软件点击测试）。

2.能否在哼唱主题旋律时，表现出基本的力度和气息控制。

（二）【重要】课后拓展作业

3.聆听任务：课后自主搜索并聆听谭盾的《永恒的水》协奏曲或电影《英雄》的配乐，写下不少于100字的“音乐日记”，重点描述其中一种让你印象深刻的音色及其营造的画面感。

4.探究任务（小组可选）：探究“竹子”在中国传统文化和音乐中的象征意义（乐器、绘画、文学），制作