初中音乐八年级下册《唱念做打学京剧》教学设计

初中音乐八年级下册《唱念做打学京剧》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课“唱念做打学京剧”是人音版音乐八年级下册第五单元的核心内容。京剧作为中华优秀传统文化的瑰宝，集唱、念、做、打于一体，是世界戏剧艺术的瑰宝。本单元设置在八年级下册，承继了学生在七年级对中国民歌、曲艺音乐的初步感知，开始引导学生深入探索戏曲音乐这一更为综合的艺术形式。教材选取了具有代表性的京剧经典唱段与表演片段，旨在通过“唱念做打”四个维度的初步学习，让学生揭开京剧艺术的神秘面纱，感受其独特的审美特质与深厚的文化底蕴。本课并非单纯的知识传授，而是强调通过亲身“学”与“做”，实现从“听京剧”到“品京剧”，再到“演京剧”的跨越，是落实“将中华优秀传统文化融入学校教育”的重要载体。

（二）【重要】学情分析

八年级学生正处于身心发展的关键期，思维活跃，好奇心强，具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、音色辨识）和合作探究能力。然而，由于现代多元文化的冲击和日常生活中接触传统艺术机会的匮乏，学生对京剧普遍存在“听不懂”、“节奏慢”、“是老人听的”等刻板印象和距离感。他们的音乐审美经验更多停留在流行音乐层面，对京剧的行当、声腔、程式化动作等缺乏认知基础。因此，本课的教学设计必须打破这种认知隔阂，化难为易，变枯燥为生动，通过沉浸式、体验式的活动，激发学生的内在兴趣，引导他们用“身体”去理解京剧，用“心灵”去认同文化。

（三）【非常重要】设计理念与核心素养导向

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。课程设计强调学科综合，以音乐与戏剧为主线，有机融入美术（脸谱、服饰）、语文（唱词、韵白）、历史（故事背景、文化演变）等学科内容，构建跨学科的视野。

在核心素养培育上，本课聚焦以下四个层面：

1.审美感知：引导学生通过聆听、观赏京剧经典片段，感受京剧唱腔的韵味、行当的音色特点、音乐伴奏的独特效果，提升对京剧艺术美的敏感度。

2.艺术表现：通过模仿“唱念”的基本发声方法和“做打”的简单程式动作，让学生亲身参与艺术表现实践，体验京剧表演的乐趣与魅力。

3.创意实践：鼓励学生在掌握基本元素的基础上，尝试对简单的身段进行组合与创意演绎，甚至为经典选段设计现代解读的表演方案，激发创新思维。

4.文化理解：深入探究京剧艺术背后的历史渊源、文化内涵、审美理想（如写意、虚拟），理解京剧在世界戏剧舞台上的独特地位，增强民族自豪感与文化自信。

本设计的核心理念是“在体验中认知，在实践中理解”，将传统的“教教案”转变为学生主动参与的“学案”，让京剧艺术在课堂中真正“活”起来。

二、【优化后标题】

初中音乐八年级下册《唱念做打学京剧》教学设计

三、教学目标

基于核心素养导向，设定以下具体、可观测的教学目标：

1.审美感知目标：学生能够通过聆听《铡美案》选段，辨别京剧花脸唱腔的粗犷豪迈；通过观赏《卖水》片段，感受花旦表演的活泼灵动；初步了解京剧中不同行当在唱、念、做、打上的艺术特点。【基础】

2.艺术表现目标：学生能够模仿并掌握“衣（yi）”音念白的发音技巧，能够跟随老师或视频简单学做“开门”、“走边”等程式化动作；能分组合作，尝试用简单的身段和念白表现一个规定情境，获得初步的京剧表演体验。【重要】【难点】

3.创意实践目标：学生能够在模仿的基础上，对“开门”动作进行个性化处理（如表现不同人物的情绪），或为一段简单的锣鼓经创编符合其节奏的行走动作。【热点】

4.文化理解目标：学生能够理解“虚拟性”、“程式性”是京剧艺术的重要特征，并举例说明其在“唱念做打”中的具体体现；能够尊重并欣赏京剧这一国粹艺术，增强传承中华优秀传统文化的责任感。【非常重要】

四、教学重难点

1.教学重点：了解京剧“唱、念、做、打”四种艺术表现手段的基本特征，并能通过模仿进行初步体验。【基础】【高频考点】

2.教学难点：掌握“念”中韵白的上口音调与“做”中程式动作的节奏感和韵律感，克服心理障碍，敢于自信地、有韵味地进行表演。【难点】

五、教学方法与准备

1.教学方法：情境创设法、体验式教学法、合作探究法、直观演示法、任务驱动法。

2.教学准备：

教师准备：多媒体课件（包含高清京剧选段视频、音频、脸谱图片、行当介绍图示）、京剧服装（戏服、水袖）、道具（马鞭、船桨）、简单脸谱模型、打击乐器（小锣、铙钹各一副）。【重要】

学生准备：预习教材内容，简单了解一两个京剧故事。

六、教学实施过程（【非常重要】核心环节，详细展开）

（一）情境导入，唤醒期待（约5分钟）

1.【创设情境】教师身着简洁的京剧练功服，用京剧韵白向学生问好：“诸位同窗，今日可安好？”（配合简单的拱手作揖动作）。此举瞬间将学生带入京剧氛围，打破常规课堂的沉闷感，激发学生的好奇心与模仿欲。

2.【视听冲击】教师播放一段精心剪辑的京剧集锦视频，时长约1分钟。视频内容选取最具视觉冲击力的画面：包括《三岔口》中摸黑打斗的精彩武打、《贵妃醉酒》中飘逸的水袖身段、《铡美案》中包拯气势磅礴的演唱、《卖水》中丫鬟活泼俏皮的念白。视频配以急促的京剧锣鼓点，画面转换与节奏点紧密结合。

3.【引导提问】视频戛然而止，教师恢复常态语言提问：“刚才这段视频，让我们仿佛走进了一个光怪陆离的艺术世界。大家看到了什么？听到了什么？最让你印象深刻的是什么？”引导学生自由发言，初步表达对京剧的第一印象，教师从中提炼出关键词：“唱、念、做、打”，并顺势板书课题《唱念做打学京剧》。“今天，就让我们推开京剧艺术的大门，亲身体验这门集万千宠爱于一身的东方戏剧。”

（二）初识京剧，解密行当（约8分钟）

1.【问题驱动】“走进京剧世界，首先要认识它的‘演员分类’。大家知道刚才视频里的演员分别是什么行当吗？”

2.【探究学习】学生根据课前预习和视频记忆，尝试说出“生、旦、净、丑”四大行当。教师利用多媒体课件，依次呈现四个行当的经典人物形象剧照：

生行：展示老生（诸葛亮）、小生（周瑜）、武生（赵云），引导学生观察其扮相、听辨其唱腔音色的差异（老生苍劲、小生挺拔、武生刚健）。

旦行：展示青衣（王宝钏）、花旦（红娘）、刀马旦（穆桂英），重点对比青衣的端庄与花旦的活泼，听辨其唱腔的细腻婉转。

净行：展示铜锤花脸（包拯）、架子花脸（张飞），强调其脸谱的象征意义（如黑脸刚正、白脸奸诈）和唱腔的洪亮浑厚。

丑行：展示文丑（蒋干）、武丑（时迁），强调其鼻梁上的“豆腐块”和幽默机敏的表演风格。

3.【文化链接】【重要】教师在讲解中适时点明：脸谱并非简单的化妆，而是一种象征性的艺术符号，是京剧“写意”美学特征的重要体现。行当的划分，则是将生活人物类型化、艺术化的结果，便于观众快速理解人物性格。

（三）分层体验，研习“唱念做打”（【非常重要】核心部分，约22分钟）

本环节是本课的重中之重，采用“分站体验、螺旋递进”的模式，引导学生逐一攻克“唱念做打”四座堡垒。教师化身为“京剧教习”，指导学生亲身实践。

第一站：【唱】——一声入魂，韵味初探（约5分钟）

1.【经典聆听】聚焦“唱”。播放《铡美案》中包拯的著名唱段“驸马爷近前看端详”。引导学生重点关注：唱腔的音色有什么特点？（粗犷、洪亮、气势足）旋律听起来是连绵起伏还是直来直去？（强调其起伏跌宕，特别是尾音的“拖腔”）。

2.【难点解析】【高频考点】教师指出这是“净”行的“花脸唱腔”，其特点是运用“脑后音”和“鼻音”，共鸣充分，声震屋瓦。简单解释京剧唱腔中的“板式”概念，如本段中的“西皮快板”，节奏较快，情绪激昂。

3.【模仿体验】让学生尝试模仿最后一句“咬定了他是（呃）驸马爷”，重点模仿那个极具韵味的“呃”字装饰音和鼻音的运用。不求音高和音量，只求“味道”。教师巡视指导，鼓励学生大胆张口，感受京剧唱腔独特的行腔方式。

第二站：【念】——千斤话白，音韵之美（约6分钟）

1.【理念导入】【重要】教师强调：“京剧界有句行话，叫‘千斤话白四两唱’。别小看说话，在京剧里，念白比唱还难，更有分量。”引出“念”的重要性。

2.【对比聆听】播放《卖水》中丫鬟梅英的念白：“清早起来什么镜子照？梳一个油头什么花香？”与一段普通话念白进行对比。引导学生发现不同：京剧念白有鲜明的节奏感、音调有高低起伏（犹如旋律）、部分字音听起来很特别（如上口字“照”念成zhào，但韵母拖长，调值变化）。

3.【分类讲解】教师简要介绍京剧念白的两种形式：韵白（具有音乐性，多用于正剧人物，如青衣、老生）和京白（风趣活泼，多用京腔，如花旦、丑角）。本课以京白为模仿对象。

4.【模仿实践】【难点】选取《卖水》中一句“清早起来什么镜子照？”作为模仿素材。

分解动作：先由教师用京白慢速范读，学生跟读字音。重点指导“什（shén）么（me）”，在京白中“么”的声调要上扬，且尾音要收住。然后，引入节奏感，用手打拍子，带着学生按“哒、哒、哒、哒”的节奏朗读，感受念白的韵律美。最后，加入简单的情绪，要求读出丫鬟的俏皮与好奇。

第三站：【做】——无实物表演，虚拟写意（约6分钟）

1.【理念引入】【非常重要】“刚才我们学了唱和念，接下来要动起来了。大家看这个舞台，有门吗？（没有）有山吗？（没有）但是，京剧演员就能通过表演，让观众看到门、看到山。这就是京剧的‘虚拟性’，‘做’就是实现它的手段。”

2.【经典赏析】播放《拾玉镯》中孙玉娇“喂鸡”、“穿针引线”的片段，或者《三岔口》中在明亮灯光下表现摸黑打斗的片段。引导学生关注演员的眼神、手势、身段，让他们说说演员是如何“无实物”地表现出真实感的。

3.【程式学习】【难点】教师现场教授一个经典程式动作——“开门”。

分解教学：第一步，双手模拟拔门闩（一手在上，一手在下，做拔的动作，眼神注视手部）；第二步，拉开两扇门（双手向两侧缓缓拉开，身体略微后仰，眼神随之看向门外）；第三步，跨门槛（先迈左脚，再跟进右脚，身体保持平稳）。教师边讲解动作要领，边强调眼神的配合，做到“眼随手动”。

4.【学生实践】学生全体起立，跟随教师口令，分步练习“开门”。教师巡回纠正动作的协调性与节奏感。请几位学生上台展示，其他同学点评。教师鼓励学生在标准动作基础上，想象自己是不同身份的人（如大家闺秀开门要含蓄缓慢，武生开门则可能迅捷有力），进行个性化演绎，初步触及“创意实践”。

第四站：【打】——武戏风采，四两拨千斤（约5分钟）

1.【情境引入】“如果说‘做’是生活动作的艺术化，那‘打’就是战斗场面的舞蹈化。它讲究的是‘假戏真做’，看着惊险，实则安全。”

2.【经典赏析】播放《三岔口》中最经典的摸黑对打片段。引导学生关注：演员打得激烈吗？他们真的打着对方了吗？（没有，每次都巧妙地避开）这体现了什么？（高度默契和精准的控制）配合的音乐有什么特点？（用急促的锣鼓点烘托紧张气氛）。

3.【节奏体验】【重要】教师拿出小锣和铙钹，敲击出一个简单的武打节奏型：“仓才仓才|仓仓仓才仓0”。引导学生用拍手、跺脚的方式模仿这个节奏。

4.【组合实践】请两位男生上台，在教师的指导下，跟随这个锣鼓节奏，做一个简单的“对拳”亮相。动作极其简化：两人错身而过，同时做一个冲拳动作，定格亮相，眼神对视，表现出“对峙”的架势。全班同学用口念锣鼓经为他们伴奏。让全班同学都能感受到武戏中节奏与动作紧密结合的紧张感和趣味性。

（四）综合呈现，创意演绎（约8分钟）

1.【任务驱动】【热点】【非常重要】“刚才我们分别学习了‘唱念做打’，现在到了我们大显身手的时候了。请各小组抽取一个规定情境，运用今天所学到的1-2种京剧元素，创作一个30秒的微型京剧小品。”情境任务卡举例：

任务卡A（主题：清晨梳妆）：用“念”和“做”表现一位花旦早晨起床梳妆的情景。

任务卡B（主题：狭路相逢）：用“做”和“打”表现两位武将相遇，相互打量并准备交锋的瞬间（可配合口念锣鼓经）。

任务卡C（主题：怒斥不平）：用“唱”和“做”表现一位清官（可模仿包公）正在斥责一个奸佞小人。（可引用学过的唱腔韵味，用念白替代唱词）。

任务卡D（主题：郊游赏景）：用“做”表现一位书生和一位小姐在郊外相遇，赏花观景的情景。

2.【分组合作】学生4-6人一组，抽签后迅速展开讨论和排练。教师在各组间巡视指导，鼓励学生大胆使用学过的程式，并提示注意人物关系和情绪表达。

3.【舞台展示】各组依次上台展示，教师即时用小锣、铙钹为表演的同学配上简单的音效，营造舞台氛围。其他同学作为观众，认真观看。

4.【多元评价】每组表演结束后，教师引导学生从“韵味”、“动作”、“创意”、“合作”四个维度进行简要点评和鼓掌鼓励。教师最后进行总结性点评，重点肯定学生的创意和对京剧元素的运用，不追求完美，重在参与和体验。

（五）课堂总结，升华拓展（约2分钟）

1.【回顾总结】教师带领学生快速回顾本课学习内容：“今天我们走进了京剧的世界，通过‘唱念做打’这四扇门，亲身体验了它的魅力。大家从最初的陌生，到现在能够有模有样地念上一段、比划几下，这就是最大的收获。”

2.【文化升华】【非常重要】教师深情总结：“同学们，京剧不仅仅是一种表演艺术，它更是我们民族历史、道德、审美的活态传承。‘唱’的是忠孝节义，‘念’的是人情世故，‘做’的是生活百态，‘打’的是正义担当。它用一套独特的、写意的方式，告诉了我们什么是真善美，什么是假恶丑。当我们今天穿起戏服、画上脸谱，我们连接的是几百年来无数艺术家的智慧和心血。这份文化遗产，需要我们每一个人去了解和热爱，更需要我们去传承和发扬。”

3.【课后延伸】布置课后任务：【基础】和父母一起观看一段完整的京剧剧目（如《穆桂英挂帅》、《四郎探母》选段），尝试向他们介绍今天学到的行当和表演知识。【重要】有兴趣