2025-2026学年冀美版八年级美术下册（全册）教学设计（附目录）

冀美版（新教材）初中美术八年级下册（全册）教学设计

目录

第1单元西方经典美术览撷

第1课文明初期的西方美术

第2课文艺复兴和现实主义绘画

第3课改变“想法”的现代美术

第2单元彰显美术作品主题

第1课形象与主题

第2课凸显主要形象

第3课美的实践

第3单元带着水彩去旅行

第1课水和彩的游戏

第2课探索表现技法

第3课记录美好生活

第4单元我为产品做包装

第1课关于“包”

第2课关于“装”

第5单元学画人物画

第1课以形写神形神兼备

第2课笔墨与线条的魅力

第3课刻画传神的人物一

第6单元传统工艺一一山水盆景

第1课追根溯源

第2课方法探寻

第3课守正创新

第7单元祖国更美好一一爱岗敬业

第1课辛勤工作劳动最美

第2课致敬劳动者

全册教学设计

第1单元西方经典美术览撷

第1课文明初期的西方美术

一、教材分析

《文明初期的西方美术》是冀美版（新教材）初中美术八年级下册第1单元

《西方经典美术览撷》的开篇内容，聚焦文明初期西方美术的起源与核心特征,

衔接小学阶段美术启蒙与初中阶段系统美术欣赏，是学生了解西方美术发展冰络

的基础。教材以“文明溯源''为核心，选取古埃及、古希腊、古罗马三大文明的典

型美术作品（金字塔、《掷铁饼者》、万神殿等），结合简洁文字说明，重点呈现

作品的材质、造型、功能及文化内涵，避免复杂理论堆砌，贴合八年级学生认知

特点。教材编排注重图像呈现与基础解读结合，引导学生从美术视角感知文明初

期西方美术的实用性与艺术性，为后续学习文艺复兴及近现代西方美术奠定基础,

同时培养学生的图像识读与文化理解能力。

二、核心素养教学目标

1.图像识读：能识别教材中古埃及、古希腊、古罗马美术作品的核心视觉特

征（造型、线条、材质、构图），准确区分三大文明美术作品的风格差异，说出

体现作品核心价值的关键视觉细节。

2.审美判断：能对比分析教材中不同文明美术作品的审美特点，判断作品的

造型美、材质美与功能美，理解文明初期西方美术“实用与审美结合”的核心特质，

形成基本的西方早期美术审美评价能力。

3.文化理解：结合教材案例，理解文明初期西方美术与当时社会生活、宗教

信仰、科技水平的关联，知晓古埃及、古希腊、古罗马美术的核心成就与文化意

义，增强对西方早期文明的认知与尊重，培养跨文化审美视野。

4.创意实践：能借鉴教材中文明初期西方美术的造型特点，运用基础美术技

法（素描、简笔），完成简单的作品临摹或造型创作（如古埃及壁画线条临摹、

古希腊雕塑简笔勾勒），实现对早期西方美术风格的初步模仿与表达。

三、教学重难点

1.教学重点：掌握古埃及、古希腊、古罗马美术的核心特征与典型作品；理

解教材中重点作品的造型、材质、功能及文化内涵；区分三大文明美术作品的风

格差异。

2.教学难点：从美术视角解读文明初期西方美术作品的审美价值与文化内涵,

避免单纯的历史知识记忆；理解“实用与审美结合”的美术特质，并融入简单的创

意实践；建立对西方早期美术的系统认知，理清三大文明美术的传承与差异。

四、教学过程

（一）情境导入：图像溯源，引出课题

1.教材关联：聚焦冀美版（新教材）八年级下册第1单元《西方经典美术览

撷》开篇及《文明初期的西方美术》正文图像素材，选取教材中“古埃及金字塔”“古

希腊《掷铁饼者》”“古罗马万神殿”三张核心作品图片，通过PPT清晰呈现，贴

合教材”文明初期西方美术溯源''的核心导入思路，直观展示西方早期美术的独特

风貌。

2.

笫一步：呈现图像，引导观察。师：“同学们，请看屏幕上的三张图片，这

都是我们今天要学习的《文明初期的西方美术》一课中的核心素材。请大家仔细

观察，这三张图片分别展示的是什么？它们给你留下了怎样的第一印象？请大家

举手发言，说说你的发现。”

第二步：倾听发言，引导补充。生1：“第一张是金字塔，看起来很宏伟、

很庄重；第二张是一个雕塑，像是在运动；第三张是一座建筑，看起来很壮观。”

师：“非常好，你观察得很仔细，准确说出了三光作品的类型—建筑、雕塑、

建筑。还有同学有不同的感受吗？”生2：“金字塔的形状很规整，都是三角形；

雕塑的线条很流畅，能看出肌肉的力量；那座建筑的顶部是圆形的，很特别。”

师：“没错，你关注到了作品的造型和线条特点，很有美术视角！这些作品都来

自西方文明初期，是古埃及、古希腊、古罗马三个文明的经典之作。”

第三步：引发思考，衔接课题。师：“大家有没有想过，这些作品为什么会

是这样的造型？古人创作它们的目的是什么？它们背后藏着怎样的文明密码？

今天，我们就一起走送《文明初期的西方美术》，跟着教材的脚步，溯源西方美

术的起源，读懂这些跨越千年的经典作品。”

3.设计意图：以教材核心图像为切入点，通过“观察一表达一思考”的互动，

直观激发学生对西方早期美术作品的兴趣，避免开篇枯燥讲解理论；引导学生从

美术视角关注作品的造型、线条等特征，为后续新知探究铺垫情感与认知基础，

贴合八年级学生直观形象思维的特点。

（-）新知探究一：古埃及美术——永恒的信仰与秩序

1.翻开冀美版（新教材）八年级下册《文明初期的西方美术》正文第一板块

“古埃及美术”，结合教材文字说明和配图，聚焦核心知识点，明确古埃及美术的

核心特征——“服务于宗教与王权”，突出“秩序性、象征性、实用性”，重点讲解

教材中的典型案例：金字塔、古埃及壁画、法老雕像。

师：“请大家翻开教材，找到，古埃及美术，这一部分，一起读一遍教材中的

核心文字。（学生齐读）读完后，我们先来了解古埃及最具代表性的建筑一金

字塔，大家看教材中金字塔的图片，它的造型是规整的四棱锥，底面是正方形,

线条笔直、轮廓清晰，采用巨大的石块堆砌而成，给人一种庄重、威严、永恒的

感觉。教材中提到，金字塔是古埃及法老的陵墓，古人认为金字塔的造型能帮助

法老的灵魂升入天堂，所以它不仅是一座建筑，更承载着古埃及人的宗教信仰,

这就是古埃及美术，服务于宗教与王权’的特点。”

师：“再看教材中的古埃及壁画，大家仔细观察，壁画中的人物造型有什么

特点？（停顿，引导学生观察）没错，壁画中的人物都是，正面头像、侧面身体二

线条简洁流畅，色彩鲜艳且对比强烈，比如红色的皮肤、黄色的衣物、蓝色的背

景，而且人物的大小是根据身份高低来定的，法老最大，侍从最小，这体现了古

埃及社会的等级秩序。教材中还提到，这些壁画大多绘制在陵墓中，内容主要是

法老的生活场景和神话故事，目的是祈求法老死后能继续享受荣华富贵，这也体

现了它的实用性和宗教性。”

师：“最后看教材中的法老雕像，雕像的造型高大、庄重，面部表情严肃，

身体直立，双手放在身体两侧，姿态规整，材质多为石头，质感坚硬，既体现了

法老的权威，也寄托了古人对永恒的追求。总的来说，古埃及美术的核心就是，秩

序、象征、实用，，一切作品都围绕宗教和王权展开。”

2.小组合作，完成“古埃及美术特征记录表。结合教材案例，落实图像识读

核心素养。

第一步：布置任务。师：“请大家以4人为一组，结合教材中的古埃及美术

案例（金字塔、壁画、法老雕像）和文字说明，完成屏幕上的，古埃及美术特征

记录表二表格分为，作品类型、代表作品、核心特征（造型/线条/材质/功能）’

四列，给大家时间讨论，讨论结束后，每组派一名代表上台展示，分享你们的发

现。”（PPT展示空白表格，明确填写要求，强调结合教材内容，不脱离课文）

第二步：小组讨论，教师巡视指导。师：“大家在讨论时，要重点关注教材

中对每类作品的描述，比如金字塔的，四棱锥造型、石块材质、陵墓功能'，壁画

的，正面侧面结合、色彩鲜艳、宗教用途二把这些关键词准确填到表格里。如果

有疑问，可以随时举手问我，也可以再仔细翻看教材寻找答案。“（巡视过程中，

针对学生疑问及时解答，如“占埃及壁画的色彩特点是什么“，引导学生回归教材

原文，确保答案贴合教材）

第三步：小组展示，师生点评。师：“时间到，哪个小组愿意先来展示你们

的记录表？"（第一小组展示）师：“大家看，这个小组填写的作品类型很全面,

代表作品也准确对应教材案例，核心特征中提到了金字塔的‘庄重威严、石块材

质，，壁画的，正面侧面结合、色彩鲜艳二完全贴合教材内容，非常棒！有没有小

组补充不同的观点？”（第一.小组补充：“法老陆像的造型很规整，体现了王权的

权威”）师：“很好，这个补充很关键，古埃及的法老雕像就是为了彰显王权，这

也是古埃及美术的核心特征之一，大家把这个补充到自己的记录表中。“

第四步：总结梳理。师：“通过刚才的讨论和展示，我们明确了古埃及美术

的核心特征——服务于宗教与王权，造型规整、线条流畅、色彩鲜艳，兼具实用

性和象征性。这些作品不仅是古埃及人的智慧结晶，更承载着他们的信仰和对永

恒的追求，这就是文明初期西方美术的第一个重要篇章。”

3.设计意图：紧扣教材核心内容，通过教师精准讲解、小组合作探究，引导

学生从美术视角解读古埃及美术作品，落实“图像识读”核心素养；避免单纯的知

识灌输，让学生主动参与、自主梳理，同时培养合作能力，掌握古埃及美术的核

心特征，为后续学习古希腊、古罗马美术做好铺垫。

（三）新知探究二：古希腊美术——理想的人体与和谐之美

1.聚焦教材第二板块“古希腊美术”，结合教材文字说明和配图，明确古希腊

美术的核心特征——“追求理想美、注重人体比例、体现和谐与庄重”，重点讲解

教材中的典型案例：雕塑《掷铁饼者》、帕特农神庙、古希腊瓶画，对比古埃及

美术，突出古希腊美术的进步与独特性。

师：“请大家继续翻看教材，找到‘古希腊美术’这一部分，教材告诉我们，

古希腊美术是西方古典美术的典范，它与古埃及美术有很大的不同。古埃及美术

注重秩序和象征，而古希腊美术则追求，理想美:尤其注重人体的比例与和谐。

大家看教材中的核心案例——雕期《掷铁饼者》，这是古希腊雕期的代表作，大

家仔细观察教材中的图片，雕塑刻画的是运动员掷铁饼的瞬间，身体呈现出优美

的S形曲线，肌肉线条饱满、比例匀称，姿态自然、富有动感，既体现了人体的

力量之美，又展现了和谐的韵律之美。教材中提到，古希腊人崇尚体育，认为健

康的人体是最美的，吁以他们的雕塑大多以人体为主题，追求，黄金比例:力求

展现人体的理想形态。”

师：“再看教材中的帕特农神庙，这是古希腊最具代表性的建筑，大家观察

图片，神庙采用对称式构图，柱式规整，线条简洁流畅，屋顶呈三角形，整体造

型庄重、和谐、典雅，既符合人体的黄金比例，又体现了古希腊人对和谐之美的

追求。教材中提到，帕特农神庙是为了祭祀雅典娜女神而建，它不仅是一座宗教

建筑，更是古希腊建筑艺术的巅峰之作，其柱式设计对后世西方建筑产生了深远

影响。”

师：“还有教材中的古希腊瓶画，瓶画的线条简洁流畅，色彩以红、黑两色

为主，构图饱满，内容多为神话故事、体育竞技场景，画面生动形象，既有实用

性（装饰瓶子），又有艺术性，体现了古希腊美人'实用与审美结合’的特点，与

古埃及壁画相比，古希腊瓶画的人物造型更自然、更具动感，不再是僵硬的正面

侧面结合，而是注重人物的动态与情感表达。”

2.对比观察+简笔临摹，深化对古希腊美术特征的理解，落实创意实践核心

素养。

第一环节：对比观察，区分差异。

师：“接下来，我们来做一个对比观察练习，请大家结合教材中的图片，对

比古埃及法老雕像和古希腊《掷铁饼者》，思考两个问题：1.两者的造型和姿态

有什么不同？2.体现的审美追求有什么不一样？请大家先独立思考，然后司桌

之间互相交流，说说你的看法。”

（学生独立思考、同桌交流，教师巡视指导，引导学生结合教材内容对比）

师：“时间到，谁愿意和大家分享一下你的对比发现？'‘生："法老雕像姿态

僵硬，身体直立，没有动感；《掷铁饼者》姿态自然，有动感，肌肉线条很明显。''

师：“非常准确,你关注到了姿态和动感的差异.还有吗？”牛：“法老雕像体现

的是王权的威严，古希腊雕塑体现的是人体的理想美和力量美。”师：“说得很好！

古埃及雕像注重象征王权，造型僵硬、庄重；而古希腊雕塑追求理想人体，注重

比例、和谐与动感，这就是两者最核心的区别，大家在教材中也能找到相关的文

字说明，大家可以画下来重点记忆。”

第二环节：简笔临摹，模仿表达。

师：“结合我们刚才对《掷铁饼者》的观察和理解，我们来做一个简单的创

意实践——用简笔临摹《掷铁饼者》的核心姿态，重点勾勒出人体的S形曲线和

肌肉的大致轮廓，不需要画得过于细致，只要能体现出雕塑的动感和人体的比例

美即可。大家可以参考教材中的图片，给大家时间创作，完成后，同桌之间互相

欣赏，说说自己的临摹思路。”

（学生临摹，教师巡视指导，引导学生抓住核心姿态，避免细节堆砌，贴合

八年级学生美术基础；提醒学生参考教材图片，确保临摹贴合作品核心特征）

师：“时间到，谁愿意展示一下你的临摹作品？”生：“我临摹的是《掷铁饼

者》掷铁饼的瞬间，重点画了身体的曲线和手臂的动作，想体现出它的动感。”

师：“非常好，你准确抓住了雕塑的核心姿态，线条简洁，也体现了人体的比例

美，贴合古希腊美术的特点，很棒！还有同学愿意分享吗？”（再邀请2-3名学

生分享，引导学生互相学习，重点关注姿态和动感的表达）

3.设计意图：结合教材核心案例，通过对比观察，让学生清晰区分古埃及与

古希腊美术的差异，深化对古希腊美术“理想美、和谐美”核心特征的理解；通过

简单的简笔临摹，让学生将审美认知转化为美术表达，落实“创意实践”核心素养，

同时避免复杂创作，贴合八年级学生的美术基础，突出教学实用性。

（四）新知探究三：古罗马美术——实用的传承与创新

1.聚焦教材第三板块“古罗马美术”，结合教材文字说明和配图，明确古罗马

美术的核心特征一“传承古希腊美术，注重实用性与纪念性”，重点讲解教材中

的典型案例：万神殿、《马可・奥勒留骑马像》、古罗马壁画，突出古罗马美术在

传承基础上的创新。

师：“请大家翻看教材，古罗马美术'部分，教材告诉我们，古罗马美术深受

古希腊美术的影响，很多作品都借鉴了古希腊的造型特点，但同时也有自己的创

新，核心就是，注重实用性和纪念性’。大家看教材中的万神殿，这是古罗马最具

代表性的建筑，它借鉴了古希腊建筑的柱式设计，但创新了圆形穹顶结构，穹顶

顶部有一个圆形采光口，光线从采光口照射进来，让整个建筑内部显得宽敞、明

亮、庄严，既体现了古希腊的和谐之美，又突出了古罗马的建筑技术，它的主要

功能是祭祀众神，同时也是古罗马人建筑智慧的体现。”

师：“再看教材中的《马可・奥勒留骑马像》，这是古罗马雕塑的代表作，它

借鉴了古希腊雕塑的人体比例和动态表达，但与古希腊《掷铁饼者》不同，这座

雕塑注重纪念性，刻画的是罗马皇帝马可・奥勒留骑马的姿态，皇帝神情威而、

姿态庄重，既体现了人体的力量美，又彰显了皇权的权威，这就是古罗马雕塑的

核心特点——纪念性与实用性结合。”

师：“还有教材中的古罗马壁画，它借鉴了古希腊瓶画的线条和色彩特点，

但内容更丰富，多为日常生活场景、风景、神话故事，色彩更柔和，构图更灵活，

不仅用于装饰建筑，还能反映古罗马人的生活状态，体现了很强的实用性。总的

来说，古罗马美术是对古希腊美术的传承与创新，更注重作品的实用价值和纪念

意义，为后世西方美术的发展奠定了重要基础。”

2.图表梳理+情景问答，理清三大文明美术的传承与差异，落实文化理解核

心素养。

第一环节：图表梳埋，系统认知。

师：“请大家结合今天学习的内容，结合教材中的案例，完成屏幕上的，文明

初期西方美术三大文明对比表'，表格分为‘文明类型、核心特征、代表作品、美

术贡献'四列，大家可以参考教材中的文字和图片，独立完成表格，完成后，小

组内互相核对，确保内容准确。"（PPT展示空白对比表，明确填写要求，强调

结合教材内容，不遗漏核心知识点）

（学生独立完成表格，小组核对，教师巡视指导，针对学生填写不完整或不

准确的地方，引导学生回归教材修正，如“古罗马美术的核心特征”“古希腊美术

的代表作品”等）

师：“时间到，我们一起来核对一下表格内容。古埃及美术的核心特征是，服

务于宗教与王权，注重秩序、象征、实用'，代表作品有金字塔、古埃及壁画，

贡献是奠定了西方早期美术的基础；古希腊美术的核心特征是'追求理想美、注

重人体比例、和谐庄重I代表作品有《掷铁饼者》、帕特农神庙，贡献是成为西

方古典美术的典范：古罗马美术的核心特征是，传承古希腊，注重实用与纪念，,

代表作品有万神殿、《马可・奥勒留骑马像》，贡献是传承并创新了西方美术，推

动了建筑技术的发展。大家都填对了吗？有错误的同学及时修正。”

第二环节：情景问答，深化理解。

师：“接下来，我们来做一个情景问答游戏，我提问，大家举手回答，回答

时要结合教材内容，说说你的理由。第一个问题：为什么古埃及的壁画人物都是

‘正面头像、侧面身体‘？"生：”因为古埃及人认为这样的造型能更全面地展现人

物的特征，而且体现了社会等级秩序，也符合他们的宗教信仰师：”非常正确，

完全贴合教材内容，大家记得很牢固！第二个问题：古希腊雕塑为什么大多以人

体为主题？”生：“因为古希腊人崇尚体育，认为健康的人体是最美的，追求理想

的人体美。'‘师："没错，这就是古希腊美术的核心追求。第三个问题：古罗马美

术与古希腊美术有什么关系？”生：“古罗马美术传承了古希腊美术的特点，比如

人体比例、柱式设计，同时又有自己的创新，注重实用性和纪念性。”师：“说得

非常好，精准概括了两者的传承与创新关系，大家对今天的知识点掌握得很扎

实。”

3.设计意图：结合教材核心内容，通过图表梳理，让学生系统掌握三大文明

美术的核心知识点，理清传承与差异，落实“文化理解”核心素养；通过情景问答，

巩固所学知识，让学生主动回忆教材内容，避免知识遗忘，同时培养学生的语言

表达能力，贴合教学实用性。

五、小结

本节课我们围绕英美版（新教材）《文明初期的西方美术》，跟着教材的脚步，

溯源西方美术的起源，系统学习了占埃及、古希腊、占罗马三大文明的美术作品

与核心特征。我们了解到，古埃及美术服务于宗教与王权，注重秩序、象征与实

用；古希腊美术追求理想美、和谐美，注重人体七例与动感，成为西方古典美术

的典范；古罗马美术传承古希腊美术，同时注重实用性与纪念性，推动了西方美

术的发展。

这些文明初期的西方美术作品，不仅是古人智慧的结晶，更是西方文明的重

要载体，它们承载着不同文明的信仰、审美与生活方式，展现了西方早期美术的

独特魅力。希望大家通过本节课的学习，既能准确识别不同文明的美术特征，读

懂作品背后的文化内涵，也能学会从美术视角欣赏西方早期经典作品，培养跨文

化审美视野，为后续学习西方经典美术打下坚实的基础。

第2课文艺复兴和现实主义绘画

一、教材分析

本课是冀美版（新教材）初中美术八年级下册第1单元《西方经典美术览撷》

的核心内容，承接《文明初期的西方美术》，聚焦文艺复兴时期与现实主义绘画

的核心成就，是学生了解西方古典美术向近代美术过渡的关键一课。教材以“人

文觉醒与现实聚焦”为核心线索，选取文艺复兴时期的经典绘画作品（达・芬奇《蒙

娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《雅典学院》）和现实主义绘画作品（库

尔贝《石工》、米勒《拾穗者》），结合简洁的文字说明，重点呈现作品的美术特

征、人文内涵与现实意义，避免复杂理论堆砌，贴合八年级学生认知特点。教材

编排注重“图像解读+文化关联”，引导学生从美术视角感知文艺复兴的人文精神

与现实主义绘画的现实关怀，培养学生的图像识读、审美判断与文化理解能力，

同时为后续学习西方近现代美术做好铺垫，紧扣课时教学实用性，突出核心知识

点。

二、核心素养教学目标

1.图像识读：能识别教材中文艺复兴与现实主义绘画作品的核心视觉特征

（造型、线条、色彩、构图、明暗），准确区分两大流派绘画的风格差异，说出

体现作品核心内涵的关键视觉细节。

2.审美判断：能对比分析教材中不同流派绘画作品的审美特点，判断文艺复

兴绘画的人文美与现实主义绘画的质朴美，理解两大流派绘画的审美价值，形成

基本的西方占典与近代绘画审美评价能力。

3.文化理解：结合教材案例，理解文艺复兴绘画与人文主义思想的关联，知

晓现实主义绘画与社会现实的联系，了解两大流派的核心成就与文化意义，增强

对西方美术发展脉络的认知，培养人文素养与现实关怀。

4.创意实践：能借鉴教材中文艺复兴或现实主义绘画的造型、明暗、色彩特

点，运用基础美术技法（素描、色彩搭配），完成简单的作品临摹或主题创作（如

模仿《蒙娜丽莎》的面部表情、《拾穗者》的构图），实现对两大流派风格的初步

模仿与表达。

三、教学重难点

1.教学重点：掌握文艺复兴与现实主义绘画的核心特征与典型作品；理解教

材中重点作品的美术特征、人文内涵与现实意义；区分两大流派绘画的风格差异。

2.教学难点：从美术视角解读文艺复兴绘画中的人文精神，理解“以人为本”

在作品中的体现；读懂现实主义绘画的现实关怀，避免单纯的作品欣赏；将两大

流派的美术特征融入简单的创意实践，实现风格与内涵的结合。

四、教学过程

（-）情境导入：对比激趣，引出课题

1.教材关联：聚焦冀美版（新教材）八年级下册《文艺复兴和现实主义绘画》

正文图像素材，选取教材中“达・芬奇《蒙娜丽莎》”与“米勒《拾穗者》''两张核心

作品图片，通过PPT清晰呈现，结合上节课所学的古埃及、古希腊美术作品，

形成“古代一文艺复兴一现实主义”的视觉对比，贴合教材“人文觉醒与现实聚焦”

的核心导入思路，直观展示两大流派绘画的独特风貌。

2.

第一步：回顾旧知，衔接新知。师：“同学们，上节课我们学习了《文明初

期的西方美术》，了解了古埃及、古希腊・、古罗马的美术作品，大家还记得这些

作品的核心特点吗？谁来说一说？”生：“古埃及美术注重秩序和宗教，古希指美

术追求理想人体美，古罗马美术注重实用和纪念C”师：“非常好，大家记得很牢

周！这些作品大多围绕宗教、王权展开，而今天我们要学习的绘画作品，却发生

了很大的变化，它们更关注人、关注现实生活。”

第二步：呈现图像，引导观察。师：“请大家看屏幕上的两张图片，这都是

我们今天要学习的《文艺复兴和现实主义绘画》一课中的核心素材。左边是达•芬

奇的《蒙娜丽莎》，右边是米勒的《拾穗者》。请大家仔细观察，这两张画分别画

的是什么？它们给你留下了怎样的第一印象？和上节课我们学习的古代美术作

品相比，有什么不同？请大家举手发言，说说你的发现。”

第三步：倾听发言，引导补充。生1:“《蒙娜丽莎》画的是一个女人，笑

容很温柔，看起来很真实；《拾穗者》画的是三个农民在田里拾穗，很朴实。”

师：“非常好，你准确说出了作品的内容，而且感受到了作品的真实感和朴实感。

还有同学有不同的发现吗？”生2：“这两张画的人物都很自然，不像古埃及的壁

画那样僵硬，色彩也很柔和，更贴近现实生活。”师：“没错，你观察得很细致，

这就是今天我们要学习的两大绘画流派的核心特点一关注人、关注现实。”

第四步：引出课题，明确方向。师：”左边的《蒙娜丽莎》来自文艺复兴时

期，它体现了‘以人为本'的人文精神；右边的《拾穗者》来自现实主义绘画流派，

它聚焦普通劳动者的生活，体现了对现实的关怀c今天，我们就一起走进《文艺

复兴和现实主义绘画》，跟着教材的脚步，读懂这两大流派的经典作品，感受它

们的审美魅力与文化内涵。”

3.设计意图：通过回顾I口知，实现知识的衔接，让学生感受到西方美术的发

展变化；以教材核心医像为切入点，通过“观察一表达一对比”的互动，直观激发

学生对两大流派绘画的兴趣，引导学生从美术视珀关注作品的真实感与现实性，

为后续新知探究铺垫情感与认知基础，贴合八年级学生的认知特点。

（二）新知探究一：文艺复兴绘画——人文觉醒，以人为主

1.翻开冀美版（新教材）八年级下册《文艺复兴和现实主义绘画》正文第一

板块”文艺复兴绘画“，结合教材文字说明和配图，明确文艺复兴绘画的核心背景

（人文主义思想兴起）与核心特征——“以人为本、注重写实、追求和谐美“，重

点讲解教材中的典型案例：达・芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》（局的）、

拉斐尔《雅典学院》，深入解读作品的美术特征与人文内涵。

师：“请大家翻开教材，找到，文艺复兴绘画'这一部分，一起读一遍教材中

的核心文字。（学生齐读）读完后，我们先来了解文艺复兴绘画的核心背景——

文艺复兴时期，人们摆脱了中世纪宗教的束缚，兴起了'人文主义'思想，主张'以

人为本，，关注人的价值、人的情感和现实生活，这种思想也体现在了绘画作品

中，这就是文艺复兴绘画的核心灵魂。”

师：“我们先看教材中的核心案例——达・芬奇的《蒙娜丽莎》，大家仔细观

察教材中的图片，这幅画的构图很简洁，主体是蒙娜丽莎的半身像，背景是豫胧

的山水，形成了鲜明的虚实对比。人物的造型非常写实，面部轮廓柔和，皮，扶质

感细腻，尤其是蒙娜丽莎的笑容，含蓄而神秘，眼神灵动，仿佛在与观者交流，

这体现了对人的情感的关注，打破了中世纪绘画中人物僵硬、冷漠的特点。教材

中提到，达・芬奇运用了，晕涂法一让人物的轮廓和色彩过渡自然，增强了画面的

真实感和立体感，这也是文艺复兴绘画，注重写实，的重要体现。”

师：“再看教材中的米开朗基罗《创世纪》（局部），这幅画是天顶画，构图

宏大，人物造型健壮、有力，线条流畅，肌肉轮廓清晰，体现了人体的力量美，

与古希腊雕塑的理想人体美相呼应，但更注重人物的情感表达，画面中的上帝与

亚当的手指即将触碰，充满了动感和张力，既体现了宗教题材，又突出了人的价

值，彰显了人文主义思想——人是万物的灵长。”

师：“最后看教材中的拉斐尔《雅典学院》，这幅画的构图严谨、对称，画面

中聚集了古希腊、古罗马时期的哲学家、科学家、艺术家，他们姿态自然、神情

专注，仿佛在进行学术交流。画面的色彩柔和、和谐，线条简洁流畅，既体现了

文艺复兴绘画的写实特点，又展现了‘以人为本’的人文精神——尊重知识、尊重

人才，追求真理与和谐。总的来说，文艺复兴绘画的核心就是，以人为本‘，注重

写实，追求和谐美，打破了宗教对美术的束缚，让美术回归到人本身。”

2.小组合作，完成，文艺复兴绘画作品解读表”，结合教材案例，落实图像识

读与文化理解核心素养。

第一步：布置任务。师：“请大家以4人为一组，结合教材中的文艺复兴绘

画案例（《蒙娜丽莎》《创世纪》《雅典学院》）和文字说明，完成屏幕上的，文艺

复兴绘画作品解读表'，表格分为，作品名称、作者、核心美术特征、人文内涵，

四列，给大家时间讨论，讨论结束后，每组派一名代表上台展示，分享你们的解

读。”（PPT展示空白表格，明确填写要求，强调结合教材内容，不脱离课文，

重点解读“人文内涵”）

第二步：小组讨论，教师巡视指导。师：“大家在讨论时，要重点关注教材

中对每幅作品的描述，比如《蒙娜丽莎》的，晕涂法、虚实对比、情感表达:《创

世纪》的，人体力量美、动感:《雅典学院》的，对称构图、学术氛围'，并结合人

文主义思想，解读作品的内涵一关注人、尊重人、彰显人的价值。如果有疑问，

可以随时举手问我，也可以再仔细翻看教材寻找答案。“（巡视过程中，针对学

生疑问及时解答，如“《蒙娜丽莎》的人文内涵是什么“，引导学生回归教材，理

解“关注人的情感与价值”）

第三步：小组展示，师生点评。师：“时间到，哪个小组愿意先来展示你们

的解读表？（第一小组展示）师：“大家看，这个小组填写的作品信息很准确，

核心美术特征也贴合教材内容，尤其是人文内涵部分，准确解读了《蒙娜丽莎》

关注人的情感、《创世纪》彰显人的力量，非常棒！有没有小组补充不同的解读？”

（第一小组补充：“《雅典学院》体现了对知识和人才的尊重，也是人文主义思

想的体现”）师：“很好，这个补充很关键，人文主义思想不仅关注人的情感和力

量，也关注人的智慧和追求，大家把这个补充到自己的解读表中。”

第四步：总结梳理。师：“通过刚才的讨论和展示，我们明确了文艺复兴绘

画的核心特征一以人为本、注重写实、追求和谐美，核心灵魂是人文主义思想。

达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家的作品，不仅展现了高超的绘画技艺，

更彰显了人的价值和尊严，打破了中世纪宗教美术的束缚，开启了西方近代美术

的新篇章。”

3.设计意图：紧扣教材核心内容，通过教师精准讲解、小组合作探究，引导

学生从美术视角解读文艺复兴绘画作品的特征与人文内涵，落实“图像识读”与

“文化理解”核心素养；避免单纯的知识灌输，让学生主动参与、自主解读，同时

培养合作能力和语言表达能力，掌握文艺复兴绘画的核心知识点，突破教学重点。

（三）新知探究二：现实主义绘画——聚焦现实，关注民生

1.聚焦教材第二板块“现实主义绘画“，结合教材文字说明和配图，明确现实

主义绘画的核心背景（工'业革命后社会现实变化）与核心特征一“聚焦现实、

注重写实、关注民生、质朴自然”，重点讲解教材中的典型案例：库尔贝《石工》、

米勒《拾穗者》，对比文艺复兴绘画，突出现实主义绘画的独特性与现实意义。

师：“请大家继续翻看教材，找到‘现实主义绘画’这一部分，教材告诉我们，

现实主义绘画兴起于工业革命之后，当时社会贫富差距加大，普通劳动者的生活

状况受到关注，现实主义画家摒弃了文艺复兴缺画的理想化表达，诜择聚焦现实

生活，刻画普通劳动者的生活场景，展现真实的社会面貌，核心就是，真实、质

朴、关注民生”

师：“大家看教材中的核心案例——米勒的《拾穗者》，这是现实主义绘画的

代表作，大家仔细观察教材中的图片，画面构图简洁、质朴，主体是三个弯腰拾

穗的农妇，她们穿着破旧的衣服，姿态自然、动作娴熟，背景是广阔的田野和远

处的农场，色彩柔和、质朴，没有华丽的装饰，却充满了生活气息。教材中提到，

米勒出身农民，他熟悉农民的生活，这幅画真实刻画了农民劳作的艰辛，既展现

了劳动者的质朴之美，也表达了对普通劳动者的同情与尊重，这就是现实主义绘

画的核心——关注民生、展现真实。”

师：“再看教材中的库尔贝《石工》，这幅画刻画的是两个石工在路边凿石的

场景，画面中的石工衣着破旧、皮肤粗糙，姿态疲惫却依然坚持劳作，面部表情

凝重，真实展现了底层劳动者的艰辛生活。画面的色彩暗沉，线条硬朗，构图简

洁，没有任何理想化的修饰，完全还原了现实场景，体现了现实主义绘画'注重

写实、聚焦现实'的特点。与文艺复兴绘画相比，现实主义绘画不再追求理想化

的美，而是追求真实的美，不再关注贵族、神，而是关注普通劳动者，关注社会

现实。”

师：”教材中还提到，现实主义绘画的出现，不仅丰富了西方美术的流派，

更让美术成为反映社会现实、关注民生的工具，它提醒人们关注底层劳动者的生

活，思考社会问题，这就是现实主义绘画的现实意义。”

2.对比观察+主题创作，深化对现实主义绘画特征的理解，落实创意实我核

心素养。

第一环节：对比观察，区分差异。

师：“接下来，我们来做一个对比观察练习，请大家结合教材中的图片，对

比达・芬奇《蒙娜丽莎》和米勒《拾穗者》，思考两个问题：1.两者的题材和人物

形象有什么不同？2.体现的审美追求和内涵有什么不一样？请大家先独立思考,

然后同桌之间互相交流，说说你的看法。’’

（学生独立思考、同桌交流.教师巡视指导，引导学生结合教材内容对比，

重点关注"题材人物"“内涵''的差异）

师：“时间到，谁愿意和大家分享一下你的对比发现？”生：“《蒙娜丽莎》

画的是贵族女性，形象优雅、精致；《拾穗者》画的是普通农妇，形象质朴、朴

实。”师：“非常准确，你关注到了题材和人物形象的差异。还有吗？”生：“《蒙

娜丽莎》体现的是人文主义思想，关注人的情感和价值，追求理想化的美；《拾

穗者》体现的是对现实的关注，展现劳动者的艰辛，追求真实的美。''师："说得

很好！文艺豆兴绘画聚焦贵族、关注人的理想化表达；现实主义绘画聚焦普通劳

动者、关注现实生活，追求真实、质朴，这就是两者最核心的区别，大家在教材

中也能找到相关的文字说明，大家可以画下来重点记忆。”

第二环节：主题创作，表达内涵。

师：“结合我们刚才对现实主义绘画的观察和理解，我们来做一个简单的创

意实践——以‘身边的劳动者'为主题，运用简笔或素描的形式，创作一幅简单的

作品，模仿《拾穗者》的质朴风格，重点刻画劳动者的动作和神态，展现他们的

质朴之美，不需要画得过于细致，只要能体现出现实主义，真实、质朴’的核心特

征即可。大家可以参考教材中的《拾穗者》，结合自己的生活经历，比如画清洁

工、农民、老师等劳动者，给大家时间创作，完成后，同桌之间互相欣赏，说说

自己的创作思路。”

（学生创作，教师巡视指导，引导学生抓住劳动者的核心动作和神态，避免

华丽装饰，贴合现实主义风格；提醒学生参考教材图片，确保创作贴合主题，落

实“关注民生、展现真实”的内涵）

师：“时间到，谁愿意展示一下你的创作作品？“生：”我画的是清洁工在打

扫卫生的场景，重点画了他弯腰扫地的动作，想体现他的辛苦，贴合现实主义的

风格。''师："非常好，你准确抓住了现实主义绘画的核心，题材贴近现实，刻画

真实、质朴，既体现了对劳动者的关注，也落实了创意实践，很棒！还有同学愿

意分享吗？，，（再邀请2-3名学生分享，引导学生互相学习，重点关注作品的真

实性和质朴感）

3.设计意图：结合教材核心案例，通过对比观察，让学生清嘶区分文艺复兴

与现实主义绘画的差异，深化对现实主义绘画“真实、质朴、关注民生"核心特征

的理解；通过简单的主题创作，让学生将审美认知转化为美术表达，落实“创意

实践”核心素养，同时避免复杂创作，贴合八年级学生的美术基础，突出教学实

用性，突破教学难点。

（四）新知探究三：流派梳理，深化理解

1.聚焦教材结尾“流派总结”板块，结合本节课所学内容，梳理文艺复兴与现

实主义绘画的核心知识点，明确两大流派的传承与差异，结合教材文字说明，让

学生形成系统的知识框架，避免知识碎片化，贴合教学实用性。

师：“请大家翻开教材最后一部分，教材对文艺复兴和现实主义绘画进行了

总结，大家一起读一遍。（学生齐读）读完后，我们一起来梳理一下本节课所学

的核心知识点。文艺复兴绘画兴起于14-16世纪，核心是人文主义思想，特点是

以人为本、注重写实、追求和谐美，代表艺术家有达・芬奇、米开朗基罗、拉斐

尔，代表作品有《蒙娜丽莎》《创世纪》《雅典学院》，它打破了宗教对美术的束

缚，开启了西方近代美术的新篇章。

师：“现实主义绘画兴起于19世纪，核心是关注现实、关注民生，特点是聚

焦现实、注重写实、质朴自然，代表艺术家有库尔贝、米勒，代表作品有《石工》

《拾穗者》，它摒弃了理想化表达，真实反映社会现实，让美术成为反映社会、

关注民生的工具。两大流派虽然风格不同，但都注重写实，都体现了对‘人'的关

注，只是文艺复兴关注人的理想化价值，现实主义关注人的现实生活，两者共同

推动了西方美术的发展。”

2.抢答游戏+知识梳理，巩固所学知识，落实核心素养。

第一环节：抢答游戏，巩固知识。

师：“接下来，我们来做一个抢答游戏，我提问，大家举手抢答，回答时要

结合教材内容，准确、简洁，答对的同学会获得小奖励。第一个问题：文艺复兴

绘画的核心思想是什么？“（学生抢答）师：“非常好，是人文主义思想，以人为

本！第二个问题：《拾穗者》的作者是谁？属于哪个绘画流派？”（学生抢答）师：

“没错，作者是米勒，属于现实主义绘画流派！第三个问题：文艺复兴绘画和现

实主义绘画的共同特点是什么？"（学生抢答）师：“非常正确，都是注重写实，

都关注人！第四个问题：达・芬奇的代表作是什么？他运用了什么绘画技法？”（学

生抢答）师：“很好，代表作是《蒙娜丽莎》，运用了晕涂法，大家记得很牢固！”

第二环节：知识梳理，系统巩固。

师：”请大家结合抢答游戏和本节课所学内容，独立梳理本节课的核心知识

点，用简单的思维导图或文字形式，梳理出两大流派的，核心特征、代表艺术家、

代表作品、核心内涵二完成后，小组内互相交流，互相补充，确保知识梳理完

整、准确。”（学生梳理知识，小组交流，教师巡视指导，针对学生梳理不完整

的地方，引导学生回归教材修正）

师：“时间到，我们一起来梳理一下本节课的核心知识点。文艺复兴绘画：

核心思想人文主义，特点以人为本、注重写实、和谐美，代表艺术家达・芬奇、

米开朗基罗、拉斐尔，代表作品《蒙娜丽莎》《创世纪》《雅典学院》，内涵是彰

显人的价值与尊严；现实主义绘画：核心是关注现实、民生，特点聚焦现实、写

实、质朴，代表艺术家库尔贝、米勒，代表作品《石工》《拾穗者》，内涵是反映

社会现实、同情劳动者。大家都梳理完整了吗？有错误的同学及时修正。”

3.设计意图：结合教材总结板块，通过抢答游戏，激发学生的积极性，巩固

所学知识，避免知识遗忘；通过知识梳理，让学生形成系统的知识框架，理清两

大流派的传承与差异，落实“图像识读”“文化理解”核心素养，同时培养学生的归

纳总结能力，贴合教学实用性，让课堂学习落地。

五、小结

本节课我们围绕冀美版（新教材）《文艺复兴和现实主义绘画》，系统学习了

文艺复兴与现实主义两大绘画流派的核心作品与特征。我们了解到，文艺复兴绘

画以人文主义思想为核心，以人为本、注重写实、追求和谐美，达・芬奇、米开

朗基罗、拉斐尔的经典作品，彰显了人的价值与尊严，打破了宗教对美术的束缚；

现实主义绘画聚焦现实、关注民生，注重写实、质朴自然，库尔贝、米勒的作品，

真实反映了普通劳动者的生活，传递了对现实的关怀。

这两大流派虽然兴起于不同的时代，有着不同的风格与内涵，但都注重写实，

都体现了对“人”的关注，共同推动了西方美术的发展，成为西方经典美术的重要

组成部分。希望大家通过本节课的学习，既能准确识别两大流派的绘画特征，读

懂作品背后的人文内涵与现实意义，也能学会从美术视角欣赏西方经典绘画作品,

培养人文素养与现实关怀，同时提升自己的美术表达能力，为后续学习西方近现

代美术打下坚实的基础。

第3课改变“想法”的现代美术

一、学情分析

八年级学生