小学四年级音乐下册欣赏课《新疆舞曲第二号》教学设计

  小学四年级音乐下册欣赏课《新疆舞曲第二号》教学设计

一、指导思想与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，秉持“以美育人、以文化人”的基本理念，致力于发展学生的核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。课程设计超越单纯的音乐技能聆听，旨在构建一个多感官参与、跨学科联结的深度艺术体验场域。教学理论主要融合了建构主义学习理论，强调学生在已有经验基础上，通过主动参与、积极探究和协作对话来建构对音乐作品的意义理解；同时借鉴达尔克罗兹体态律动教学法与科尔夫教学法的精髓，通过身体动作、节奏游戏和即兴创编，将内在的音乐感受外化为具体的艺术表现，实现听觉、动觉与认知的统整，深化对音乐要素（如节奏、旋律、调式、结构）及风格文化的感知与理解。

二、教学背景分析

（一）教材分析

《新疆舞曲第二号》是我国著名作曲家、钢琴家丁善德先生于1955年创作的钢琴独奏曲，是人音版小学音乐教材中极具代表性的中国钢琴作品之一。乐曲采用新疆维吾尔族民间音乐素材，运用西洋作曲技法精心创作而成，充分展现了新中国成立后音乐家们“洋为中用”、“推陈出新”的艺术探索精神。作品结构清晰，为复三部曲式（A-B-A’），其音乐特点鲜明：

1.节奏与节拍：贯穿性的切分节奏与富有弹性的附点节奏是乐曲的灵魂，模仿了新疆手鼓的敲击韵律，营造出热烈的舞蹈氛围。节拍以2/4拍为主，律动感强。

2.旋律与调式：A段主题旋律欢快跳跃，具有典型的维吾尔族音乐风格，其调式运用了富有西域特色的七声调式，旋律线条起伏较大。B段旋律转为优美、舒展、歌唱性，与A段形成鲜明对比。

3.和声与织体：作曲家在和声配置上注重色彩性，常使用带有增二度的和声进行，增强了音乐的民族风味与异域情调。钢琴织体丰富多变，既有模仿弹拨乐器的清脆音色，又有模仿民间乐队浑厚音响的饱满和弦。

4.曲式结构：清晰的A（欢快舞蹈）-B（优美歌唱）-A’（热烈再现）结构，易于学生感知音乐的情绪变化与段落对比。

本课作为专题欣赏课，不仅是让学生感受一首乐曲的美，更是以此为窗口，引导学生了解中国民族音乐文化的多样性、作曲家如何创造性发展民族音乐，以及音乐如何描绘风情、抒发情感。

（二）学情分析

授课对象为小学四年级下学期的学生。经过前三年的音乐学习，他们已具备一定的音乐基础：

1.认知特点：处于具体运算思维向形式运算思维过渡阶段，能进行简单的逻辑推理，但对抽象的音乐概念仍需借助具体、生动的体验来理解。好奇心强，乐于参与和表现。

2.已有知识与技能：基本掌握了四分音符、八分音符、二分音符及其休止符的时值；能分辨二拍子、三拍子的强弱规律；具备初步的旋律线条感知能力（如上行、下行、波浪形）；能够听辨常见的乐器音色（如钢琴、小提琴等）；有一定的小组合作经验。

3.潜在困难与需求：对“复三部曲式”等较复杂的曲式结构概念可能初次接触，需要搭建感知阶梯；对新疆少数民族音乐文化背景了解有限，需要情境铺垫；对于音乐中更细腻的要素（如特色调式、和声色彩）的感知，需要教师的精妙引导与设计聆听焦点。

因此，教学需设计层层递进、富有趣味性和挑战性的活动，将抽象的音乐元素转化为可听、可视、可动、可创的具身体验，满足其探索欲和成就感。

三、教学目标

基于核心素养导向，制定以下三维整合的教学目标：

（一）审美感知

1.能专注聆听《新疆舞曲第二号》全曲及主要片段，初步感知其热烈欢快与优美抒情相交织的整体情绪，产生对新疆风格音乐的喜爱之情。

2.能在教师引导下，有目的地聆听音乐，识别乐曲中富有新疆舞蹈特征的典型节奏型（如切分节奏XXX、附点节奏X.X），并感知其在塑造音乐形象中的作用。

3.能通过对比聆听，分辨乐曲A段与B段在旋律性格、速度、力度、音区等方面的明显差异，初步建立“段落对比”的听觉意识。

（二）艺术表现

1.能够运用声势（拍手、拍腿、捻指等）、简易打击乐器（如铃鼓、沙锤）或自编律动，较为准确、有表现力地随音乐再现或表现乐曲中的典型节奏。

2.能够用线条、图形、色彩等视觉符号，或运用肢体语言，记录和表现对A、B两段音乐不同旋律走向与情绪的感受。

3.能在小组合作中，根据音乐段落的变化进行简单的舞蹈动作创编或情景表演，并自信地进行展示。

（三）创意实践

1.能够以乐曲中的核心节奏型为素材，进行简单的节奏接龙、变奏或重组创编。

2.能根据对B段音乐的理解，尝试即兴哼唱或选用合适的课堂乐器（如铝板琴、木琴）为旋律片段编配简单的固定音型伴奏。

3.能结合音乐与相关文化知识，以小组为单位设计一个“新疆音乐风情展示”小方案，融合音乐、动作、语言介绍等多种形式。

（四）文化理解

1.通过视听结合，了解新疆维吾尔族的地域风情、服饰、舞蹈（如赛乃姆）特点，建立音乐与地域文化的初步关联。

2.知道作曲家丁善德及其创作背景，初步理解“采用民间音乐素材进行创作”的意义，感受中国音乐家的民族情怀与创造力。

3.在欣赏与活动中，形成对祖国多民族音乐文化的尊重与热爱，增强文化自信。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.引导学生通过多遍、多形式的聆听，深入感知《新疆舞曲第二号》中典型的新疆音乐节奏特征及A、B乐段的情绪、旋律对比。

2.组织学生通过身体律动、节奏表现、图形记录等实践活动，将内心的音乐体验进行外化表现与创造性表达。

（二）教学难点

1.学生对切分节奏等复杂节奏型的准确感知与稳定表现。

2.引导学生从感性体验上升到理性认知，初步理解音乐要素（节奏、旋律、速度、力度等）是如何共同作用塑造出不同的音乐形象与段落风格的。

五、教学准备

（一）教师准备

1.制作多媒体课件：包含新疆风光、民俗、舞蹈视频片段；作曲家丁善德简介图文；乐曲结构图谱；A、B段旋律线条动态演示；重点节奏型可视化图谱。

2.高质量《新疆舞曲第二号》音频（全曲及分段剪辑）及不同演奏版本的视频（可选）。

3.乐器准备：钢琴（或电子琴）、铃鼓、手鼓（或替代品）、沙锤、响板、三角铁等。

4.教具：彩色粉笔或白板笔、不同颜色的图形卡片（圆形、波浪形、折线形等）、纱巾或彩色绸缎（用于舞蹈体验）。

（二）学生准备

1.初步了解新疆维吾尔族的基本概况（可前置性布置简单查阅任务）。

2.穿着便于活动的服装。

3.准备一本“音乐欣赏日志本”用于记录。

六、教学过程

（本教学过程预计用时两个标准课时，共80分钟）

第一课时：走进天山南北，初探舞曲神韵

（一）情境导入——视听激趣，文化初探（约8分钟）

1.视觉预热：播放一段精心剪辑的视频，画面呈现天山天池的壮丽、葡萄沟的葱郁、维吾尔族人民欢庆节日的场景（如歌舞、手鼓演奏、美食）。教师以导游式的语言引导：“同学们，今天老师要带大家进行一次‘音乐旅行’，目的地是我们祖国西北的宝地——新疆。让我们先通过镜头感受那里的风情。”

2.焦点设问：视频结束后，教师提问：“观看了视频，你对新疆留下了哪些最深刻的印象？如果要用音乐来表现这样一个地方，你猜音乐会是什么样的？”（引导学生从“欢快”、“热情”、“有舞蹈感”、“有独特乐器声音”等方面自由发言）。

3.乐器初识：出示手鼓图片或实物，简要介绍其名称及在维吾尔族音乐中的地位。教师用手鼓敲击出几个简单的节奏型，请学生模仿拍击，初步感受新疆音乐的节奏脉搏。

4.揭题定向：教师总结：“大家的感受都非常敏锐。今天，我们就来欣赏一首由中国音乐家创作的，充满浓郁新疆风味的钢琴作品——《新疆舞曲第二号》。让我们看看作曲家是如何用琴键描绘他心中的新疆的。”板书课题。

（二）整体聆听——初步感知，捕捉印象（约10分钟）

1.任务聆听（一）：播放《新疆舞曲第二号》全曲音频。提出第一个聆听任务：“请同学们闭上眼睛，用心聆听。听完后，用一个词或一句话说说这首曲子带给你的整体感觉是什么？它让你联想到了怎样的画面？”

2.分享交流：学生分享初步感受（如：热闹的节日、人们在跳舞、有时欢快有时优美等）。教师板书关键词（如：欢快、热烈、优美、歌唱、舞蹈）。

3.任务聆听（二）：再次播放全曲。提出第二个聆听任务：“请大家注意感受音乐的情绪有没有明显的变化？如果用颜色来比喻不同的情绪部分，你会选择什么颜色？试着用手势（如：欢快时拍手、优美时轻轻摆动身体）来回应音乐的变化。”

4.初步结构感知：教师根据学生的反应，在黑板上用不同颜色的粉笔画出大致的情绪块（如：红色块A段-欢快，蓝色块B段-优美，红色块A’段-欢快再现），并引入“音乐好像分成了几个不同的部分”的概念，为后续段落分析做铺垫。

（三）分段精听（A段）——叩击节奏，舞动旋律（约22分钟）

1.聚焦A段主题：单独播放A段主题旋律（约前30秒）。提问：“这段音乐让你最想做什么？（跳舞）它的节奏有什么特别的感觉？”引导学生说出“跳跃”、“有弹性”、“像敲鼓”。

2.节奏密码破译（教学重点突破）：

1.3.发现典型节奏：教师用钢琴慢速弹奏A段开头的核心动机，引导学生用“哒”声模仿。师生共同“拆解”出其节奏型：带附点的XXX和切分节奏XXX（或记为XXX）。将节奏型以图形谱或简谱节奏谱的形式呈现在黑板上。

2.4.体感节奏：首先，带领学生用拍腿（X）、拍手（X）、捻指（X）等不同声势分别练习这两个节奏型，强调附点音符的“长-短”感和切分节奏的“重音转移”感。然后，将学生分成两组，一组负责附点节奏型，一组负责切分节奏型，随着A段主题音乐进行节奏卡农或交替合奏。

3.5.乐器表现：分发手鼓、铃鼓、沙锤。引导学生探索用这些乐器如何更好地表现这些节奏（如：手鼓敲击鼓心与鼓边的音色对比可表现节奏变化）。随A段音乐进行小型“节奏乐队”表演。

6.旋律线条描绘：

1.7.再次聆听A段主题，教师在空中用手势画出旋律的走向，请学生观察并模仿。

2.8.发给每位学生白纸和彩笔，边听边将自己感受到的旋律线条画下来。展示部分学生的作品，引导学生发现A段旋律线条多“锯齿状”、“波浪形”，体现其活泼、跳动的特点。

9.律动创编与表现：

1.10.播放A段完整部分（包括主题及其第一次变化重复）。学生起立，以小组为单位，基于刚才体验的节奏和旋律特点，创编2-4个简单的新疆舞蹈基础动作（如：动脖、绕腕、垫步、旋转的雏形）。教师提供个别动作示范或视频片段参考。

2.11.各组随音乐展示，其他小组用节奏声势为其伴奏。教师点评鼓励，并强调动作与音乐节奏、情绪的契合。

（四）课堂小结与延伸思考（约5分钟）

1.教师小结：“这节课，我们‘走’进了新疆，结识了热情的手鼓，更重要的是，我们发现了《新疆舞曲第二号》欢快段落（A段）的‘节奏密码’——那些富有弹性和力量的附点与切分节奏。我们还用画笔和身体‘描绘’了它跳跃的旋律。”

2.布置课后小任务：（1）向家人介绍今天听到的这首新疆风格乐曲。（2）尝试在生活中（如广播、电视）寻找是否有类似节奏感的音乐。（3）预习思考：如果这首曲子中间有一段非常优美、抒情的部分，作曲家可能会用什么不同的音乐手法来表现？

第二课时：对话抒情篇章，演绎完整华彩

（一）复习导入——节奏回响，衔接新知（约5分钟）

1.节奏唤醒：教师用手鼓敲击上节课学习的A段核心节奏型，学生迅速用声势回应。师生合作，随A段主题音乐片段快速回顾上节课的节奏表现。

2.承上启下：“上节课我们领略了乐曲中如同欢庆舞蹈般的火热部分。作曲家丁善德爷爷的笔下，新疆不仅有热烈奔放的一面，还有着怎样的风情呢？让我们继续聆听。”

（二）分段精听（B段）——歌咏旋律，对比体验（约18分钟）

1.静心聆听，感受对比：完整播放B段。聆听前设问：“请仔细听，这段音乐在速度、力度、旋律感觉上和刚才的A段有什么不同？它让你联想到什么样的场景或画面？”

2.要素对比分析（教学难点突破）：

1.3.速度与力度：引导学生发现B段速度稍慢、力度相对轻柔（与A段对比）。

2.4.旋律性格：学生描述感受（如：优美、流畅、像在歌唱、像讲故事、像在欣赏美丽的风景）。教师引导学生用连贯、柔和的手势在空中画出B段的旋律线，并与A段的“锯齿线”对比，感受B段旋律线的“长线条”、“波浪起伏”特点。

3.5.音区与音色：教师可在钢琴上对比弹奏A段片段（中高音区，音色明亮清脆）和B段片段（中低音区到中高音区的流动，音色温暖连贯），让学生直观感受音区变化带来的色彩差异。

4.6.对比记录：师生共同完成一个简单的对比表格（口头或板书）：从情绪、速度、力度、旋律线条、联想画面等方面对比A、B段。这使学生对“音乐要素如何塑造不同形象”的理解从感性走向初步理性。

7.“为旋律添彩”创意实践：

1.8.再次聆听B段主题句。教师带领学生用“lu”音轻声、连贯地模唱旋律主干音，体验其歌唱性。

2.9.创意任务：提供铝板琴、音条琴等有固定音高的课堂乐器。请学生以小组为单位，为B段的某一乐句设计一个简单的固定音型伴奏（如：选择主属音交替的长音衬托，或模仿冬不拉拨奏的分解和弦音型）。先讨论、练习，再随B段音乐片段尝试合作。

3.10.纱巾舞体验：分发彩色纱巾，让学生随B段音乐自由舞动纱巾，用纱巾的飘动轨迹来表现旋律的起伏与音乐的柔美。鼓励学生即兴创造流动的造型。

（三）完整赏析与曲式结构建构（约15分钟）

1.聆听再现部（A’段）：播放A’段（再现部）。提问：“这段音乐熟悉吗？和哪一段相似？又有哪些细微的不同？”（引导学生发现情绪更加热烈，可能力度更强，装饰更丰富，结尾更加辉煌）。明确“再现”的概念——音乐又回到了开始的主题，但通常会有一些变化，使情感表达更充分。

2.构建“音乐旅程图”：

1.3.教师引导学生回顾全曲：我们先是经历了热烈欢快的舞蹈场景（A），然后漫步到优美歌唱的抒情时刻（B），最后又回到了更加热烈的舞蹈盛会（A’）。

2.4.出示简化的复三部曲式结构图卡（A-B-A’），像拼图一样与学生一起在黑板上贴出或画出。用生动的语言解释：“这种‘出发-到达新的地方-再回到起点（但更精彩）’的结构，在音乐中非常常见，它让我们的聆听像经历一个完整的故事。”

3.5.完整播放全曲，请学生手持不同颜色的卡片（红代表A，蓝代表B，红+装饰代表A’），在音乐变化时举起相应的卡片，直观参与结构感知。

6.综合艺术表现（小组合作）：

1.7.将学生分成三大组，分别对应A、B、A’三段。给予5-8分钟准备时间，要求各组根据对段落音乐的理解，整合前两课时的活动，设计一个综合展示方案。可以包括：用打击乐器表现节奏特征、用律动或简易舞蹈动作表现音乐形象、用图形或纱巾进行视觉辅助、派一位“小解说员”用一句话介绍本段音乐特点。

2.8.随完整音乐进行“接力”展示：A段组表演→B段组表演→A’段组表演。要求衔接自然，注意力集中。

（四）文化升华与拓展延伸（约12分钟）

1.走近作曲家：展示丁善德先生的照片和简介。用讲故事的方式简述：“丁善德爷爷是一位非常了不起的中国音乐家，他不仅钢琴弹得好，还创作了许多优秀的作品。他曾经深入民间采风，收集了很多民歌素材。《新疆舞曲第二号》就是他运用新疆民间音乐的元素，通过钢琴这种西洋乐器创作出来的。这体现了我们中国音乐家‘扎根民族，面向世界’的创造力。”

2.联系舞蹈文化：简要介绍新疆维吾尔族民间舞蹈“赛乃姆”的特点（即兴性、表演性强，节奏鲜明）。播放一段简短的赛乃姆舞蹈视频，请学生观察舞者如何运用头、肩、腕、膝的动作与音乐节奏配合。与学生自创的动作进行趣味对比。

3.拓展聆听：简短聆听《新疆舞曲第一号》片段或王洛宾改编的维吾尔族民歌《青春舞曲》（器乐版），引导学生发现其中相似的音乐语汇（如切分节奏），强化对新疆音乐风格的听觉记忆。

4.总结与升华：

1.5.教师总结：“同学们，通过两节课的旅程，我们不仅欣赏了一首动听的新疆舞曲，破解了它的节奏密码，感受了它的情感对比，认识了它的结构奥秘，更透过音乐这扇窗，看到了新疆多姿多彩的文化，感受到了中国音乐家融合创新的智慧。音乐是文化的使者，希望今后大家能主动去倾听、发现、热爱我们祖国各民族美妙的音乐。”

2.6.最终任务：在“音乐欣赏日志”上完成本节课的收获记录。可以画下乐曲的结构图，写下最喜欢的段落及理由，或者画一幅与音乐相关的画。

七、板书设计

（黑板分区规划）

左区：课题与核心要素

《新疆舞曲第二号》欣赏

（丁善德曲）

核心节奏型：

XXX（附点节奏）

XXX（切分节奏）

中区：音乐对比与结构

音乐段落对比：

A段—→B段—→A’段

情绪：欢快热烈—优美抒情—更加热烈

速度：稍快—稍慢—回原速

旋律线：跳跃(锯齿)—流畅(波浪)—跳跃(变化)

结构图：[A]———[B]———[A’]

（出发）（新风景）（精彩归来）

右区：关键词与生成区

（学生分享的关键词贴纸或教师板书）

如：手鼓、赛乃姆、舞蹈、节日、天山、葡