初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《一根竹竿容易弯》核心素养导向教学设计

一、教学内容分析

（一）【基础】教材定位与单元语境

本教学设计对应于人民音乐出版社（人音版）初中音乐教材七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元属于“民族民间音乐”板块，旨在通过汇集不同地域、不同风格的汉族民歌小调，引导学生领略民歌的艺术魅力，探究音乐与地域文化、人民生活之间的深层联系。本课作品《一根竹竿容易弯》是一首流传广泛、影响深远的湖南民歌（又称湖南小调），它不仅是本单元落实“小调”体裁教学的核心曲目，更是连接学生感知“湘楚文化”音乐特质的重要纽带。在本单元的教学序列中，本课承担着从感知小调共性特征（如旋律流畅、结构规整、题材生活化）向精准把握特定地域（湖南）小调个性风格（如羽调式色彩、方言声调、衬词运用、爽朗乐观的气质）过渡的关键任务。

（二）【基础】作品音乐本体分析

《一根竹竿容易弯》这首作品具有极高的艺术价值与教学价值。从调式上看，这是一首典型的民族五声羽调式歌曲（主音为la），旋律骨干音为la、do、mi、sol，这使得音乐色彩清新爽朗又不失深沉，充满了山野的灵气与质朴的情感。从结构上看，歌曲为一段体结构，但通过重复、变化及衬词的插入，形成了起承转合的逻辑推进。从节奏上看，四四拍的规整律动中蕴含着湖南花鼓戏的节奏基因，附点节奏和切分音的运用，赋予了音乐一种内在的韧劲和向前推进的动力。尤为值得一提的是歌词与衬词，歌词运用了比兴手法，以“一根竹竿容易弯”起兴，引出“三缕麻纱扯脱难”的结论，生动诠释了团结力量的哲理；而“梭那一子郎当，郎当一子哟”等衬词，不仅是情感的宣泄，更是湖南方言音韵与音乐旋律完美结合的产物，承载着浓厚的地域文化符号意义【重要】。

二、学情精准画像

（一）【基础】认知起点与经验储备

授课对象为七年级学生。他们在小学阶段及七年级上册的学习中，已经对“民歌”这一概念有了初步接触，例如聆听过不同地区的号子、山歌，对五声调式有朦胧的感性认识。同时，他们具备了一定的识谱能力和节奏模仿能力。然而，学生对民歌的认知往往停留在表面旋律的记忆上，对于“小调”这一特定体裁的系统性特征（如流传方式、社会功能、艺术特色）缺乏理性归纳，尤其是对于民歌与地方方言、地域性格之间深层的文化关联，缺少探究的经验和视角。

（二）【难点】生理特征与学习心理

七年级学生正处于变声期的关键阶段，声带易疲劳、充血，音域受限，对声音的控制力尚不稳定。在歌唱教学中，如果一味强调音高和音量，不仅会损伤嗓音，更容易挫伤学生的歌唱自信心。因此，本课的教学必须贯彻“护嗓”原则，引导学生运用自然、明亮、有气息支撑的声音演唱，避免喊唱。在心理层面，这一阶段的学生思维活跃，乐于参与合作，喜欢具有挑战性和创新性的学习任务，对蕴含深刻道理的艺术作品能够产生情感共鸣，这为本课通过合唱与合作探究深化对“团结”主题的理解提供了良好的心理基础。

三、核心素养导向教学目标

基于对教材和学情的深度剖析，本课的教学目标聚焦于学生核心素养的培育，具体设定如下：

（一）【重要】审美感知目标

学生能够聆听并辨识湖南民歌《一根竹竿容易弯》的羽调式色彩，感受其爽朗、流畅的旋律风格；能够通过模仿与体验，精准捕捉歌曲中的附点节奏、方言咬字（如“竹”zhú唱近zhóu、“容”róng唱近yóng）及特色衬词的韵味，从而深化对湖南民歌地域风格的艺术感知力。

（二）【非常重要】艺术表现目标

学生能够运用自然、明亮、富有弹性的声音，和谐、均衡地演唱歌曲的主旋律及简单的二声部轮唱或合唱片段。在演唱中，能够初步表现出歌曲乐观、豪爽的情绪，并尝试运用力度变化处理歌曲的层次，提升音乐表现的自信心与合作协调能力【高频考点】。

（三）【重要】文化理解目标

学生能够通过探究歌词的比兴手法，理解歌曲所蕴含的“团结力量大”的朴素哲理；能够结合湖南地理环境与人文性格，探讨音乐风格的形成原因，从而建立起“一方水土一方人，一方人唱一方歌”的文化认知图式，增进对中华民族音乐文化多样性的尊重与热爱【热点】。

（四）【基础】创意实践目标

鼓励学生以小组合作的形式，尝试为歌曲设计简单的声势律动或情境表演，探索用不同的演唱形式（如对唱、一领众和）来演绎歌曲，在实践活动中发展创造性思维和解决问题的能力。

四、教学重点与难点定位

（一）【非常重要】教学重点

1.核心技能重点：指导学生用自然和谐的声音，富有韵味地演唱歌曲，准确把握湖南民歌的地域风格（特别是羽调式旋律、方言声调与特色衬词）。

2.人文内涵重点：通过歌曲的演唱与体验，引导学生深刻体会“众人合伙力量强”的团结协作精神，并将其内化为学习与生活中的价值认同。

（二）【难点】教学难点

1.技能层面难点：准确演唱歌曲中的装饰音、附点节奏及切分节奏，特别是衬词部分（“梭那一子郎当”）的节奏型与前八后十六音符的清晰咬字；二声部合唱或轮唱时的音准控制与声部平衡【高频考点】。

2.情感层面难点：引导学生突破简单的音符模仿，真正唱出湖南人那种“吃得苦、霸得蛮、耐得烦”的乐观、豪爽、坚韧的内在气质，实现“韵味”的表达而非单纯的“旋律”复刻。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、高质量音响、课件（包含何纪光或李谷一演唱版本视频、纯伴奏音频、歌谱、方言发音示范音频）、课堂小乐器（如双响筒、铃鼓，用于节奏体验）、钢琴（或手风琴）用于辅助教学与音准纠正。

六、【核心环节】教学实施过程（详案）

（一）溯流而上·情境导入——听声寻韵入湘境（预计用时：5分钟）

【基础】环节目标：建立初步音响印象，激发探究兴趣，无痕切入地域文化主题。

课堂伊始，教室内回荡着轻快的湖南民歌《浏阳河》的器乐片段。待学生坐定，音乐渐弱。教师并不直接揭示课题，而是采用“听辨法”开启教学：“同学们，刚才这段熟悉的旋律把我们带到了哪个省份？”学生自然会回答“湖南”。教师顺势追问：“关于湖南，除了这条美丽的河流，大家还能想到什么？”学生可能会提到辣味美食、伟人故里、洞庭湖等。教师对学生的回答予以积极肯定，并引导至更深一层：“湖南，不仅有秀美的山川和厚重的历史，更有一群性格鲜明、乐观豪爽的湖南人。他们的性格，就藏在他们的歌声里。今天，我们要走进一首地道的湖南民歌，去听听湖南人用歌声告诉我们一个怎样的道理。”随即，教师用钢琴弹奏《一根竹竿容易弯》的核心乐句（如开头两小节），引导学生聆听并捕捉旋律的第一印象。这一导入环节，从熟悉的地域文化符号切入，以音乐本身为载体，构建了“地理—人文—音乐”的关联，为新知识的学习铺设了温暖的语境。

（二）初品音画·整体感知——音响初探识全貌（预计用时：8分钟）

【基础】环节目标：完整聆听，建立整体印象，捕捉作品核心元素。

1.首次聆听（何纪光演唱版）：教师播放著名歌唱家何纪光演唱的版本。何纪光的演唱具有浓郁的泥土气息和高亢明亮的嗓音特质，极具感染力。播放前，教师提出明确的聆听任务：“请同学们闭上眼睛聆听，你的脑海中浮现出怎样的画面？歌手的声音有什么特别之处？歌曲的情绪是柔美的，还是爽朗的？”【重要】

2.听后交流：学生分享感受。教师引导学生关注到歌手声音的高亢嘹亮、音色的“敞亮”感；同时，引导学生注意到歌词中有一些听不懂的词汇，如“扯脱难”以及大量的“梭郎当”等衬词。教师此时点明：“这就是方言的魅力，是民歌的根。”由此，自然引出对歌曲地域风格的初步感知——爽朗流畅、充满活力【基础】。

3.再次聆听（李谷一演唱版片段）：教师可播放李谷一在春晚演唱的版本片段，引导学生对比两个版本的异同。学生可能会发现，虽然音色不同，但那股独特的“湖南味儿”是一致的。教师借此强调：真正的民歌，无论由谁演唱，其灵魂（地域风格）是永恒不变的【热点】。

4.初步解析：结合课件，教师简要介绍《一根竹竿容易弯》的创作背景与流传情况，并指出其属于民歌体裁中的“小调”。同时，引导学生关注歌谱，初步观察旋律主要由哪些音构成，为后续的调式分析埋下伏笔。

（三）方言破译·韵味研习——依字行腔探韵味（预计用时：12分钟）

【难点】环节目标：攻克方言与衬词难点，掌握风格核心，实现韵味表达。

此环节是本课的重中之重，是解决教学难点的关键步骤，必须慢工出细活。

1.方言解码：教师将歌词中典型的方言词汇提取出来，如“竹竿”（zhúgān→zhóugān）、“容易”（róngyì→yóngyì）、“扯脱难”（chětuōnán，意为拉断难）。教师先用普通话范读，再用方言范读，引导学生听辨差异。随后，组织学生进行方言模仿小游戏，在轻松的氛围中掌握方言声调。教师强调：“湖南方言声调起伏大，富有旋律感，正是这种声调，催生了民歌独特的旋律走向。”【非常重要】

2.衬词体验：衬词是湖南民歌的灵魂。教师聚焦“梭那一子郎当，郎当一子哟”这一核心衬词句。

（1）节奏击打：首先，教师用双响筒敲击出衬词句的节奏型（如：XXXXXXXXXXX0），引导学生模仿拍手或跺脚，感受其活泼、诙谐的律动感。

（2）旋律模唱：教师用钢琴弹奏衬词旋律，学生用“lu”或“la”进行哼唱，熟悉音高走向。

（3）依字行腔：将方言歌词带入旋律，教师示范如何将“梭”字的声调与音符的起伏贴合在一起，指导学生一字一句地模仿，要求唱出“俏皮、爽快”的感觉。教师此时要关注学生的发声状态，提醒他们用轻柔、集中的高位轻声来唱，保护嗓音，避免因模仿方言而挤压喉咙【重要】。

3.整句串联：将方言词和衬词放回乐句中，引导学生完整演唱歌曲的第一段歌词。教师在此过程中不断纠正音准、节奏，特别是附点节奏和装饰音的唱法，引导学生唱出旋律的“韧劲儿”。

（四）和鸣共情·合作体验——众声和鸣悟团结（预计用时：12分钟）

【非常重要】环节目标：通过多声部合作，深化音乐表现力，内化“团结”主题。

此环节是本课的高潮，旨在通过音乐实践，让学生在合作中直接体验“团结”的力量。

1.探究轮唱形式：教师播放歌曲后半部分的轮唱片段（或由教师演唱高声部，用钢琴弹奏低声部），提问：“你们发现了什么？现在的音响和刚才的独唱有什么不同？”学生回答后，教师引出“轮唱”的概念，并板书其特点——此起彼伏、你追我赶，如同众人齐心协力，力量倍增【高频考点】。

2.轮唱声部练习：

（1）节奏准备：将学生分为A、B两组，先脱离音高，分别用不同的节奏朗读第一段歌词，模拟轮唱的效果。一组先读，另一组晚两拍进入，感受节奏上的交织感。

（2）旋律尝试：A组跟随琴声演唱主旋律，B组在心里默唱自己的旋律（即比A组晚两拍）。教师重点指挥B组在准确的小节进入，克服心理干扰。

（3）合作初探：两组尝试合作轮唱。教师对学生的初次合作予以鼓励，并指出问题：通常是抢拍子、互相被带走、结束时声音不整齐。针对结束难的问题，引导学生讨论解决方案，如看指挥手势、统一结尾小节等。

3.深化二声部合唱（视学生能力选做）：若班级能力较强，可引入简单的二声部合唱片段。教师可提供固定长音或简易的伴唱声部（如持续哼唱“wu”），让学生体验更丰富的和声效果，感受声音的和谐之美。

4.完整演绎：在处理好轮唱与齐唱的基础上，学生分声部完整演唱全曲。教师指挥，要求学生在演唱中注意声部间的倾听与配合，力求达到和谐、均衡的音响效果【高频考点】。演唱结束后，教师无需多言，让学生自己谈谈合作演唱的感受，自然引出“一个人的声音再美也单薄，众人的和声才如此震撼人心”的结论，深刻印证了歌曲“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换”的主题【非常重要】。

（五）纵深探究·文化升华——由乐及理话精神（预计用时：5分钟）

【重要】环节目标：超越音符，探究音乐与地域文化的关系，实现文化理解。

1.根源追问：教师提问：“为什么偏偏是湖南产生了这样爽朗、乐观又充满力量的歌曲？这与湖南的地理环境、人文历史有什么关系？”引导学生结合地理知识（丘陵地带、气候潮湿）、历史人物（近代革命先驱、“霸蛮”精神）展开讨论。

2.教师总结提升：教师结合学生的发言进行精要总结——湖南多山多水，人们在与自然的互动中练就了坚韧乐观的性格；湘楚文化中那种“心忧天下、敢为人先”的精神，也赋予了民歌一种内在的倔强与豪气。音乐，正是这种地域性格的审美化表达。因此，唱好这首歌，不仅仅是唱准音符，更是要唱出湖南人骨子里的那种“精气神”。

3.聆听升华版：播放一段融合了现代编曲手法的《一根竹竿容易弯》（如谭盾或一些新民乐作品），让学生感受传统民歌在当代的生命力，鼓励他们在课后去探索更多关于民歌与创新的奥秘。

（六）收束回响·总结延展——余音袅袅续传承（预计用时：3分钟）

1.课堂小结：教师带领学生回顾本课所学：我们不仅学会了一首歌（《一根竹竿容易弯》），掌握了一种唱法（湖南民歌韵味），更读懂了一种精神（团结协作），领悟了一种文化（湘楚文化）。音乐课的收获，远远不止于音乐本身。

2.布置【基础】作业：

（1）必做：将今天学会的《一根竹竿容易弯》有感情地演唱给家人听，并向他们介绍湖南民歌的特点。

（2）选做【创意实践】：寻找一首其他地区的民歌，尝试分析其方言特点或衬词用法，下节课与同学分享。

（3）拓展作业【跨学科视野】：结合历史或道德与法治课所学，搜集关于“团结”的名言警句或历史故事，思考音乐是如何通过艺术的形式传递这一永恒主题的。

在《一根竹竿容易弯》充满活力与团结力量的合唱录音（或学生现场演唱）中，结束本课。

七、板书设计（框架式，仅供教师参考，采用文字描述）

板书采用“一主题三板块”的结构布局于黑板中央：

上方居中书写课题：湘音·湘情·湘理——湖南民歌《一根竹竿容易弯》

左侧（音乐之本）：乐脉

1.调式：五声羽调式（la、do、mi、sol）

2.节奏：附点、切分（韧劲儿）

3.结构：一段体+衬词扩充

右侧（韵味之魂）：乡音

4.方言咬字：竹（zhóu）、容（yóng）

5.灵魂衬词：梭那一子郎当……

下方（人文之道）：精神

6.比兴手法：一根竹竿→三缕麻纱

7.核心哲理：众人合伙力量强（团结协作）

板书右侧边角留白，用于记录学生讨论生成的关于“团结”的关键词或课堂生成的亮点。

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）【基础】过程性评价：贯穿课堂始终。观察学生在聆听环节的专注度与反应，在模仿方言、衬词时的