初中七年级音乐下册大单元《春之声》-民乐三重奏《春天来了》审美体验与创意实践教案

初中七年级音乐下册大单元《春之声》——民乐三重奏《春天来了》审美体验与创意实践教案

一、教学内容与研究对象分析

【基础】本课教学设计聚焦于人民教育出版社七年级音乐下册第一单元“春之声”中的核心欣赏曲目——由雷雨声编曲的高胡、筝、扬琴三重奏《春天来了》-1-6。这部作品是我国民族器乐史上的一颗璀璨明珠，创作于1956年，并在1957年第六届世界青年联欢节的民间音乐比赛中荣获金质奖章，具有极高的艺术价值与历史地位-1-2。作品的音乐素材主要源自福建民歌《采茶灯》，同时在中段慢板部分融入了云南民歌《小河淌水》的音调元素，实现了不同地域民间音乐语汇的完美嫁接与升华-3-6。作者运用娴熟的作曲技法和丰富的乐器演奏技巧，不仅保留了原民歌欢快喜悦、质朴生动的民间情趣，更通过器乐化的展开，赋予了音乐更强的戏剧性和画面感。全曲生动地描绘了山泉奔涌、鸟语花香、人欢歌扬的明媚春光，展现了民族乐器在表现力上的独特魅力，是一首兼具民族风格与时代气息的经典之作。

二、学情分析

【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的生理和心理正处于迅速发展变化之中。在音乐认知方面，他们已具备一定的音乐基础，能够初步辨别不同的乐器音色，对旋律的记忆和模仿能力较强，但音乐分析能力尚处于萌芽阶段，对于曲式结构、复调手法、变奏发展等专业音乐要素的理解仍需教师的引导与启发。在情感体验上，他们对大自然充满好奇与热爱，对于“春天”这一主题具有丰富的生活经验和感性认识，这为理解音乐中的春之意象提供了良好的情感基础-4。然而，他们对于民族音乐的了解相对有限，特别是对于高胡、古筝、扬琴这三件民族乐器的性能及其在重奏中的配合关系，尚缺乏系统的认知。因此，本课的教学设计需充分考虑学生的现有认知水平，通过生动形象的视听结合、身体律动、模唱参与等多元手段，引导他们在感性体验的基础上逐步建立理性的音乐分析能力，激发对民族音乐的热爱之情-3。

三、核心素养导向的教学目标

【重要】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，本课的教学目标拟定为以下四个维度：

（一）审美感知：通过聆听民乐三重奏《春天来了》，学生能够感受并描述乐曲所表现的春之意境，体验音乐中欢快、抒情、热烈的情绪变化，感知民族器乐作品独特的审美意蕴，培养学生对民族音乐之美的敏锐感受力-1-4。

（二）艺术表现：学生能够模唱乐曲的主题旋律（包括源自《采茶灯》的A主题和源自《小河淌水》的B主题），并能用自然的声音和恰当的情绪表现主题音乐的风格特点。能够通过肢体律动、模拟演奏等方式参与音乐表现，表达个人对音乐的理解-3-5。

（三）创意实践：学生能够在聆听中辨别乐曲的曲式结构（引子+A+B+A+尾声），并尝试用图形谱、色彩或肢体动作来呈现音乐的结构与情绪变化。鼓励学生在了解变奏手法的基础上，尝试对简单的旋律进行“加花”创编，体验音乐创造活动的乐趣-4-6。

（四）文化理解：了解《春天来了》取材于福建民歌《采茶灯》的创作背景，认识雷雨声先生对中国民族音乐的贡献，理解民间音乐是专业音乐创作的重要源泉，增进对中华民族音乐文化的认同与热爱-1-6。

四、教学重点与难点

（一）教学重点：【非常重要】【高频考点】

1.聆听并记忆乐曲的两个核心主题旋律（活泼的A主题与抒情的B主题），能够通过哼唱、肢体律动等方式参与音乐表现。

2.听辨高胡、古筝、扬琴三件乐器的音色特点，理解它们在重奏中的角色分工与配合方式-5-6。

（二）教学难点：【难点】

3.理解乐曲的复调手法与变奏手法，感受音乐要素（速度、力度、音区、织体）的变化对塑造音乐形象所起的作用。

4.能够结合音乐要素分析并辨别乐曲的曲式结构（复三部曲式），理解音乐的整体布局与情感发展逻辑-3-6。

五、教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影、音响系统）、PPT课件（含高胡、古筝、扬琴的高清图片及演奏视频片段）、钢琴、课堂打击乐器（如铃鼓、沙槌，用于节奏体验）、图形谱范图、福建民歌《采茶灯》音频或视频片段。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）诗乐交融，情境导入——聆听春之声韵

【基础】上课伊始，教室内回荡着轻柔的鸟鸣声与潺潺的流水声效。大屏幕同步播放一组展现春意盎然、百花盛开的自然风光画面（如嫩芽破土、桃花绽放、溪水解冻、燕子归来等）。教师以诗化的语言导入：“同学们，当冰雪消融，当枝头吐绿，我们知道，那个充满生机与希望的季节——春天，又如约而至了。古往今来，无数文人墨客用诗词赞美它，无数画家用丹青描绘它。那么，音乐家又是如何用流动的音响来捕捉春天的足迹，表达内心的喜悦呢？今天，就让我们一同走进民族器乐的世界，聆听一曲来自春天的声音。”教师随即在钢琴上弹奏福建民歌《采茶灯》的核心乐句（653565|6.56|），引导学生聆听并思考：“这段旋律给你带来了什么样的感受？你仿佛看到了怎样的场景？”学生自由回答（欢快、热闹、像在跳舞、采茶等）。教师顺势揭题：“这段熟悉的旋律，正是我们今天要欣赏的这首民族器乐佳作的‘音乐种子’。让我们带着对春天的向往，正式开启《春天来了》的聆听之旅。”此环节旨在通过视听结合的方式，创设浓郁的审美情境，唤醒学生的生活经验与情感储备，为新知的接受奠定心理基础-1-4。

（二）初探全貌，整体感知——漫步春之画卷

【重要】教师首次完整播放民乐三重奏《春天来了》全曲，播放前提出引导性问题：“请大家闭上眼睛，用心聆听，随着音乐的流淌，你的脑海里浮现出了怎样的画面？音乐的情绪发生了哪些变化？你能感受到哪些乐器的声音？”播放过程中，教师不做任何讲解，给予学生充分的静心聆听与独立想象的空间-3。曲毕，组织学生进行开放式的交流与分享。学生可能会描述“看到了山里的泉水”、“感觉有很多人在跳舞”、“中间有一段很温柔，像在月光下”、“后面越来越快，很热闹”等。教师在充分肯定学生独特感受的基础上，进行总结提炼：“同学们的感受非常精准。这首乐曲就像一幅用音符绘就的长卷，不仅有欢腾雀跃的热闹场景，也有深情婉转的内心独白。它时而像山泉奔涌，时而像彩蝶纷飞。那么，究竟是什么样的乐器，什么样的音乐手法，赋予了它如此丰富的表现力呢？接下来，我们就带着这些问题，分段细细品味。”这一环节注重学生的原始感受与整体把握，遵循了音乐欣赏从整体到局部的认知规律-5。

（三）分段赏析，深度体验——探寻春之奥秘

【非常重要】本环节是整节课的核心，通过分段聆听与参与式体验，引导学生深入理解音乐的表现手法。

1.引子赏析——春水奔流

教师播放引子片段。提问：“音乐的序幕是怎样拉开的？你能听出主奏乐器是哪一件吗？伴奏乐器又做了什么？”引导学生听辨出高胡奏出的激昂、明亮的引子旋律，以及古筝和扬琴奏出的犹如流水般急速涌动的琶音音型-6。教师在黑板上用波浪线画出古筝琶音的线条图谱，请学生用手臂模仿水流涌动的动作，同时用“beng”模仿高胡长音的哼唱。教师总结：“高胡如同破冰而出的第一缕春水，明亮而果敢；古筝与扬琴的琶音则如同层层涟漪，推动着水流奔涌向前。一开篇，就把我们带进了春回大地、万象更新的宏大意境之中。”【热点】

2.A段赏析（主题与变奏）——采茶欢歌

【非常重要】【高频考点】教师播放A段中的a部分主题（即《采茶扑蝶》原型）。引导学生关注主题的初次呈示由哪件乐器担任（高胡），随后相同的主题又由哪两件乐器接续演奏（扬琴、古筝）-6。教师指导学生模拟三件乐器的演奏姿势：高胡——双腿夹住琴筒，左手按弦，右手拉弓；扬琴——双手持竹，击弦；古筝——右手抹弦，左手按颤。当音乐中对应乐器出现时，学生做出相应演奏姿势。这一活动能极大地调动学生参与热情，并在趣味中强化对乐器音色及其演奏方式的记忆。随后，教师引导学生对比聆听三次主题陈述的细微差别：“虽然是同一个旋律，但扬琴和古筝演奏时，音似乎变多了，节奏也更密集了，这就是民族音乐中常用的‘加花变奏’手法，让音乐显得更加华丽、活泼。”接着，教师用“lu”带唱主题原形，并请几位“小演奏家”用课堂乐器或口琴尝试在骨干音上进行简单的加花变奏，亲身体验创作的乐趣-4-5。最后欣赏A段中的b部分（对比段落），感受其节奏拉宽、旋律舒展所带来的悠扬美感，引导学生联想采茶姑娘们在劳动间歇的喜悦心情。

3.B段赏析——月下抒情

【重要】教师播放B段慢板音乐。提问：“这段音乐的氛围突然变了，它让你联想到了春天里的什么时刻？节奏和情绪与前面相比有了什么不同？”引导学生感受节奏放缓、旋律线条拉长所带来的宁静、浪漫、唯美的氛围，想象春夜月光、花香氤氲的场景-6。教师引出此段音乐素材源自云南民歌《小河淌水》，并用钢琴弹唱两句“月亮出来亮汪汪”，让学生直观感受民歌素材的运用。引导学生关注高胡在此处的演奏，音色变得缠绵悱恻，特别是随后出现的华彩乐段，高胡运用滑音、颤音等技巧，惟妙惟肖地模拟了夜莺啼鸣、彩蝶在月光下飞舞的景象-6。让学生用轻柔的“wu”跟随哼唱B段旋律，并用柔和的手臂波浪动作参与表现。教师总结：“如果说A段是白日的喧闹，B段就是夜晚的私语，一动一静，相得益彰，共同构成了春天的立体画卷。”【热点】

4.再现段与尾声赏析——春潮涌动

教师播放A段再现及尾声部分。引导学生发现熟悉的A段主题再次回归，但速度更快，力度更强，情绪更为热烈奔放-6。提问：“为什么音乐到了最后会这样激动？”学生讨论后教师总结：“这是春天生命力的集中爆发，是万物复苏、生机盎然景象的酣畅淋漓的表达。速度的加快、力度的增强，以及乐器更加华丽的加花演奏，把音乐推向了最高潮。尾声在极其热烈辉煌的气氛中戛然而止，给人以‘春满人间’的震撼与回味。”【热点】

（四）整体复听，结构梳理——建构春之图景

【重要】在分段细品的基础上，教师引导学生再次完整聆听全曲，但这一次的聆听要求提升为理性梳理。教师在黑板上出示复三部曲式的结构图板（引子+A+B+A+尾声），并准备不同颜色的彩条（如绿色代表A部，粉色代表B部）。请几位学生手持彩条站在台前，当音乐进行到相应段落时，高举对应颜色的彩条，全班同学共同见证音乐的“建筑结构”-3-6。通过这一直观化的活动，学生清晰地把握了乐曲的整体布局，理解了音乐材料如何通过对比与统一来构建完整的艺术形象。教师顺势指出：“这就是音乐的‘骨架’，理解了它，我们就拿到了听懂复杂音乐的‘钥匙’。”这一环节实现了从感性体验到理性认知的飞跃。

（五）学科融合，创意表现——演绎春之色彩

【非常重要】本环节体现跨学科融合的课程理念，将音乐与美术、文学进行整合，进行创意实践活动-4。教师将学生分为三个小组：“丹青组”根据对音乐的感受，运用抽象的色彩与线条创作一幅“音乐印象画”，要求体现A段与B段的情绪对比；“诗韵组”为乐曲的两个主题配上一句或几句贴切的诗词或现代短句，要求能体现音乐的意境；“律动组”则根据音乐的结构与情绪，创编一套简单的身体律动或情景剧，表现“盼春”、“赏春”、“游春”的情节-4。各组在组长的带领下，结合刚才的聆听体验展开讨论与创编。十分钟后，进行分组展示：丹青组展示画作并阐述创作理念；诗韵组深情朗诵所配诗文；律动组在音乐片段中进行表演。教师对各组的创意给予高度评价，并引导大家发现，不同艺术形式在对“春天”这一主题的表达上是相通的。最终，在全曲完整的背景音乐中，全班同学共同合作：部分同学跟唱主题旋律，部分同学用打击乐器参与节奏，部分同学展示画作，部分同学进行肢体律动，以综合艺术的形式完成对《春天来了》的集体演绎，将课堂气氛推向最高潮。

七、教学评价设计

本课的教学评价贯穿于教学过程始终，注重形成性评价与终结性评价相结合。

（一）形成性评价：在分段赏析环节，通过观察学生参与乐器模拟演奏的积极性、模唱主题旋律的准确性、对教师提问的应答情况，及时了解学生对乐器音色、主题旋律的掌握程度。在创意实践环节，通过小组合作的表现，评价学生的参与度、合作能力及创造性思维。

（二）终结性评价：在课程尾声，通过发放“学习反馈卡”，让学生用简短的语言描述今天印象最深的音乐片段、认识的一件乐器以及对“春天”新的感悟。同时，通过全班集体的综合艺术展示，综合评价学生对音乐的整体理解与表现能力。课后作业可布置为：与家人分享《春天来了》这首乐曲，并尝试向家人介绍高胡和古筝的音色特点。

八、板书设计（纲要）

左侧区域：乐器音色图谱（高胡图片旁标注：高亢明亮、如歌如诉；古筝图片旁标注：行云流水、华丽清脆；扬琴图片旁标注：大珠小珠落玉盘、和声枢纽）-6。

中间区域：乐曲结构图谱（用不同颜色和形状的图形块呈现：引子——蓝色波浪；A部——绿色方块，内嵌“采茶灯”音符；B部——粉色云朵，内嵌“小河淌水”音符；A‘部——绿色方块加粗放大；尾声——金色放射线）。

右侧区域：核心知识卡片（创作背景：雷雨声1956取材《采茶灯》；演奏