初中美术八年级下册《探寻家乡的文化密码-身边的美术遗存》项目式导学案

初中美术八年级下册《探寻家乡的文化密码——身边的美术遗存》项目式导学案

一、课程基本信息

【学科】初中美术

【学段】八年级下学期

【课题】探寻家乡的文化密码——身边的美术遗存（项目式导学案）

【课时】3课时（单元整体教学）

【课型】综合·探索

【教材版本】依据人美版八年级下册第12课《美术遗存的保护与传承》内容进行校本化重构与深度开发

二、【基础】课程目标与核心素养对标

本导学案严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，旨在通过聚焦身边的美术遗存，实现以下素养目标：

（一）【基础】审美感知：通过实地寻访、图像识读与案例剖析，引导学生发现隐匿于寻常巷陌间的美术遗存，感知其在造型、纹样、色彩、材质上的独特美学特征，理解不同历史时期、不同地域的美术遗存所承载的审美理想与风格流变。重点在于培养学生对传统文化视觉元素的敏感性，建立从“看见”到“鉴赏”的初步能力。

（二）【非常重要】艺术表现与创意实践：指导学生运用美术学的专业视角（如线条、构图、比例、空间、工艺），对美术遗存进行田野调查与记录；并能够从美术遗存中提取核心视觉符号，进行创造性转化与设计应用。核心在于实现“传统元素”与“当代设计”的有机融合，解决“如何传承”的方法论问题。

（三）【核心·难点】文化理解：深入探究美术遗存背后的历史语境、社会功能、民俗寓意及工匠精神。引导学生超越单纯的“物”的欣赏，上升到对地方文脉、民族心理和文化自信的深度认同。【高频考点】理解美术遗存作为“文化密码”的多重价值（历史价值、艺术价值、科学价值、社会价值），并辩证思考保护与发展的关系。

三、【热点】教学内容的重构与整合

本单元打破传统单课时局限，构建“寻访·解读·创生”三位一体的项目式学习内容体系：

（一）概念界定与范畴拓展：深入解读“美术遗存”不仅限于“文物”或“非遗”，【重要】它包括具有百年以上历史、蕴含特定时代审美信息的各类美术品及建筑构件，如古建筑上的木雕、砖雕、瓦当，家族祠堂的彩画，古民居的门墩、窗棂，老街的牌坊，甚至传世的老家具、老绣片等。

（二）价值深挖：从“形式美”到“文化义”。重点分析美术遗存在纹样符号（如龙纹、缠枝纹、回纹的寓意）、色彩体系（如宫廷与民间用色规制）、材质工艺（如榫卯结构、失蜡法）上所凝结的民族智慧。

（三）现实议题：链接当下“乡村振兴”“城市更新”中的热点问题。【难点】探讨如何在现代化进程中让美术遗存“活”起来，实现从“保下来”到“用起来”的跨越。

四、【非常重要】教学实施过程（核心环节，占篇幅比重80%）

本过程采用“项目驱动+任务分解”模式，以“家乡美术遗存守护者”为角色定位，贯穿三个课时。

第一课时：发现与记录——田野寻珍记

课前准备：教师团队预先勘察本地（以甘肃定西李家堡及周边区域为例，辐射至整个陇中地区）典型美术遗存，如：典型的陇中四合院民居、家族祠堂、古堡遗址、老戏台以及散落民间的传统木雕家具、刺绣服饰等，划定安全可行的探访路线。

（一）情境创设与任务发布（10分钟）

1.【导入】播放教师团队提前拍摄的本地街景视频，镜头聚焦于那些常被忽略的细节：老门楼上模糊的砖雕、窗格上积灰的棂花、墙角废弃的石磨。引导学生思考：“这些沉默的‘老物件’会说话吗？它们想告诉我们什么？”

2.【任务发布】以4-6人为单位组建“美术遗存探寻小队”。发布核心任务：用现代媒介手段（手机摄影、速写本、录音笔）为身边的美术遗存建立一份“视觉档案”。最终成果将汇集成《陇上遗韵——我们的家乡美术遗存图谱》。

（二）方法与工具准备（15分钟）

3.【专业知识讲授】教师讲授田野调查的基本方法：

（1）观察法：如何整体观察建筑的形制（如悬山顶与硬山顶的区别），如何局部精读装饰细节（如门墩石的雕刻题材是狮子还是抱鼓）。

（2）记录法：【重要】摄影技巧（平视、俯视、特写、全景，注意光线与角度以凸显质感）；速写技巧（快速捕捉结构与比例）；文字记录模板（包含名称、地理位置、年代推断、材质、尺寸、保存现状、初步感受等）。

4.【跨学科链接】简单引入历史学（年代推断依据）、地理学（选址与环境的关系）的基础知识，为实地探访提供跨学科视角。

（三）模拟演练与安全规范（5分钟）

5.【模拟】以教室内一处建筑构件（如门窗）为例，进行模拟观察与记录练习。

6.【规范】强调外出探访的安全须知（不攀爬、不触碰危险构件、结伴行动）、文明礼仪（征得居民同意再拍摄）和文物保护意识（只观察记录，不带走一砖一瓦）。

（四）实地探访（课后或周末完成，此为课外实践环节，但需在课内明确任务）

各小队在确保安全的前提下，深入选定区域开展探寻活动。要求每人至少完成3件（处）美术遗存的影像记录，每件作品附上100字左右的观察笔记。

第二课时：解读与分析——解码千年纹

（一）成果初现与分享（15分钟）

1.【小组交流】各小队在组内分享各自的“收获”，遴选出一件最具代表性或最令本组感动的美术遗存。

2.【全班共享】每组选派代表，利用投影展示本组精选的遗存照片或速写，并朗读观察笔记。此环节旨在营造“发现”的惊喜感和“分享”的成就感。

（二）深度解读——走向图像学分析（25分钟）

【核心环节】教师引导学生从单纯的“看”走向专业的“析”。

3.【形式分析层面】聚焦作品本身：

（1）提问：“这件遗存最吸引你的形式美是什么？是线条的流畅、色彩的对比，还是材质的肌理？”

（2）示例分析：以本地收集到的“雕花窗棂”为例，引导学生分析其采用的几何纹样（步步锦、万字纹）还是植物纹样（卷草、荷花），探讨其构成法则（对称、重复、渐变）。【重要】归纳出陇中地区民间美术质朴、浑厚、刚健的审美特征。

4.【意义解释层面】聚焦文化内涵：

（1）提问：“这些纹样和造型仅仅是装饰吗？它们背后藏着什么故事或期盼？”

（2）【难点突破】以“门当”与“户对”为例，讲解其作为家族社会地位象征的文化含义；以“福禄寿喜”纹样为例，解读民间吉祥文化在美术遗存中的渗透。引导学生认识到，每一处遗存都是一部“石头砌成的史书”或“木头雕成的族谱”。

5.【历史语境层面】聚焦时间维度：

（1）提问：“这件物品放在一百年前，是谁在使用？在什么样的场合使用？它和当时人们的生活有何关系？”

（2）引导学生尝试通过造型风格、工艺特征或文献佐证，对自己记录的遗存进行初步的年代推断和价值评估。

（三）问题生成（5分钟）

在深度解读的基础上，各小组提出一个本组最感兴趣的、关于美术遗存保护或传承的探究性问题，为下一课时的创意实践确立方向。例如：“如何让老窗棂上的纹样‘活’在我们的书包上？”“怎样用摄影展让更多人关注即将消失的土墙壁画？”

第三课时：创生与表达——传承有新意

（一）【高频考点】传承方法的系统建构（15分钟）

1.【案例启发】展示国内外优秀的设计案例，如故宫博物院文创、用传统纹样设计的现代服装、将古建筑元素转化为公共艺术装置等。

2.【方法论总结】教师系统讲授从“美术遗存”到“创意设计”的转化路径：【非常重要】

（1）提取与重构：从遗存中提取最典型的视觉元素（如一个纹样、一种色彩搭配、一个造型轮廓），运用解构、重组、夸张、变形等现代设计手法进行再设计。

（2）功能转换：思考如何将古老的审美应用于现代的载体和功能需求（例如：将瓦当纹样设计成徽章、将门墩造型简化为书立）。

（3）媒介拓展：不仅限于平面设计，还可以考虑立体造型、数字媒体、综合材料等多种表达方式。

（4）叙事延伸：不仅纹样，更要传递故事。让最终的设计品成为讲述美术遗存故事的“新媒介”。

（二）小组创意实践（20分钟）

各小组围绕第二课时生成的探究问题，运用上述方法，开展头脑风暴与创意草图绘制。

3.【头脑风暴】聚焦一个问题：“我们小组收集到的最美纹样，可以用在什么地方？”鼓励天马行空的想象。

4.【方案确定】选择一个最可行、最有表现力的创意，确定设计方案。方案需包含：设计灵感来源（即具体哪件美术遗存）、提取的元素、应用载体、表现手法、草图绘制。

5.【教师巡回指导】教师深入到各小组，针对具体问题进行点拨，如在元素提炼上如何做到“似与不似之间”，在功能转换上如何兼顾美观与实用。

（三）方案发布与迭代（10分钟）

6.【小组路演】每组用2分钟时间，向全班发布本组的创意方案，展示设计草图。

7.【互评与建议】其他小组从“创意性”“传承性”“可行性”三个维度进行评价，并提出建设性建议。

8.【教师总结点评】教师对各小组方案进行画龙点睛式的总结，肯定亮点，指出深化方向。强调最好的传承不是简单的，而是让古老的基因在当代生活中获得新生。

（四）课后深化（拓展任务）

各小组根据课堂反馈，完善设计方案，并利用课余时间完成最终作品（实物制作或精细效果图均可）。同时，将整个单元的学习过程（探访记录、解读分析、设计方案）整理成完整的“项目式学习档案”，为最终的班级展览做准备。

五、【重要】教学策略与方法创新

（一）项目式学习（PBL）驱动：以真实任务“建立家乡美术遗存档案”和“创意设计”贯穿始终，让学生在“做中学”，深刻理解学习的现实意义。

（二）跨学科融合（STEAM）：【热点】深度融合历史（年代推断）、地理（选址与环境）、语文（撰写解说词、观察笔记）、信息技术（摄影、资料检索）等学科知识与技能，构建综合认知体系。

（三）情境教学法：通过真实或模拟的情境（如“寻珍记”“解码师”“设计师”的角色扮演），将学生代入具体的历史与文化场域，激发情感共鸣。

（四）体验式学习：强调亲身探访、亲手触摸（在允许范围内）、亲身体悟，让学习从“符号认知”走向“身体感知”，使传统文化可触可感。

（五）问题链导学：通过层层递进的问题（是什么-有什么特点-美在哪里-为什么美-与我们何干-如何新生），引导学生思维不断深入，【难点】促成深度学习。

六、教学评价体系（过程与结果并重）

本导学案采用多元化、发展性评价体系，强调对学习全过程的观测。

（一）过程性评价（占60%）

1.【基础】参与度（10%）：课堂讨论、小组合作的积极性与贡献度。

2.【重要】任务完成质量（30%）：

（1）第一课时：影像记录的质量（构图、清晰度、信息量）、观察笔记的完整度与敏锐度。

（2）第二课时：小组分享的深度、对美术遗存价值分析的合理性与独特性。

（3）第三课时：创意方案的创新性与逻辑性，草图的表现力。

3.【重要】协作精神（10%）：小组合作中沟通、协调、互助的表现。

4.【热点】跨学科思维（10%）：在观察与分析中，自觉运用历史、地理等学科知识的意识与能力。

（二）终结性评价（占40%）

5.【核心】最终作品（20%）：创意作品的完成度、艺术性及对传统元素运用的巧妙程度。重点评价是否实现了“传统的活化”。

6.【综合】项目档案（20%）：整个项目学习过程的完整记录，包括照片、笔记、草图、方案、反思等，体现学习的真实轨迹与思维成长。

七、【基础】教学资源与环境保障

（一）校内资源：美术专用教室（配备多媒体投影、实物展台）、图书馆地方文献资料。

（二）校外资源：

1.人文环境：与本地文化馆、博物馆建立联系，获取专业支持；与学校周边的古村落、老街巷建立实践基地关系。

2.家庭资源：动员家长参与，提供当地美术遗存的线索，甚至祖传老物件的信息，邀请有手艺的长辈进课堂。

（三）数字资源：教师制作微课《如何拍摄一件美术遗存》《纹样提取小技巧》；推荐学生浏览“数字敦煌”、故宫博物院等线上资源库；利用地图软件规划探访路线。

八、【难点】教学预设与应对策略

（一）预设问题1：学生在实地探访中找不到足够的美术遗存，或因遗存破败而失望。

应对策略：提前进行详尽的资源摸排，提供明确的“寻宝清单”（如：找一块有花纹的石头、拍一个特别的屋檐、寻一个老门环）。引导学生从“破败”中发现“时间的美学”，理解残缺本身也是一种历史印记。

（二）预设问题2：创意设计环节，学生容易陷入简单描摹或完全脱离原型的两个极端。

应对策略：加强案例引导，提供“转化”的中间步骤示范。强调“神似”重于“形似”，鼓励学生在理解文化内涵基础上的大胆创新。

（三）预设问题3：小组合作中，个别学生参与度不高，出现“搭便车”现象。

应对策略：明确组内分工（如摄影师、记录员、资料员、发言人、设计师），实行角色轮换。评价时既看小组整体成果，也看个人在其中的独特贡献。

（四）预设问题4：对美术遗存的价值判断流于表面，难以触及文化深层。

应对策略：教师提供“价值分析支架”（如：这件东西美在哪里？它告诉我们过去的人怎样生活？它体现了怎样的智慧和情感？），并引入文化人类学、民俗学的浅显观点，引导学生追问“为什么”。

九、【非常重要】板书设计（纲要式，贯穿三课时）

（一）第一课时板书

探寻家乡的文化密码

——身边的美术遗存·发现

一、何为美术遗存？

身边的“老物件”：古建构件、老家具、民间工艺品……

特点：年代感（百年以上）、稀缺性（不可再生）、艺术性（审美价值）

二、如何寻访记录？

1.观察：整体看形制，局部读细节

2.记录：

（1）摄影：全景+特写，注意光线

（2）速写：抓住结构比例

（3）笔记：名称·地点·年代·材质·尺寸·现状·感受

三、我们的任务

建立《陇上遗韵》视觉档案

（二）第二课时板书

探寻家乡的文化密码

——身边的美术遗存·解读

一、形式分析：美的法则

纹样：几何/植物/动物/人物

构成：对称/均衡/连续/适合

色彩：民间五色/自然本色

二、意义解释：纹以载道

吉祥寓意（福禄寿喜）

社会等级（门当户对）

民俗信仰（驱邪纳祥）

三、历史语境：时空对话

谁人所作？为谁所用？

何以传世？见证什么？

小结：美术遗存——物化的历史，有形的乡愁

（三）第三课时板书

探寻家乡的文化密码

——身边的美术遗存·创生

一、传承之道：从“看见”到“新生”

1.提取与重构（元素→设计）

2.功能转换（旧形式→新载体）

3.媒介拓展（平面/立体/数字）

4.叙事延伸