初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》深度体验式教案

初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》深度体验式教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课选自人音版初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》。本单元以感受和体验京剧、昆曲等传统戏曲艺术为主要内容，旨在引导学生走近中国传统戏曲文化，领略其独特魅力，增进民族艺术认同。《这一封书信来得巧》是京剧传统经典剧目《定军山》中老将黄忠的核心唱段，属于谭派老生的代表作。唱腔采用【西皮流水】板式，旋律明快流畅、节奏紧促有力，一字一音，顿挫分明，极具叙事性与战斗性，淋漓尽致地展现了老将黄忠接到书信后，成竹在胸、斗志昂扬的人物性格和“老当益壮”的英雄气概。该唱段篇幅短小精悍，唱词通俗易懂，板式特点鲜明，非常适合作为八年级学生接触和学习传统京剧艺术的入门素材，对于学生理解京剧声腔（西皮）、板式（流水）、行当（老生）及咬字（尖团字、上口字）等核心知识具有极高的教学价值。

（二）学情分析（重要）

八年级学生正处于身心发展的关键期，对新鲜事物充满好奇，但同时也可能对历史悠久、程式严谨的传统京剧艺术存在一定的审美距离感。他们已经具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律的辨识能力）和历史文化素养（如对《三国演义》故事的初步了解）。在前期的音乐学习中，学生可能接触过一些戏歌或现代京剧，但对于传统骨子老戏的纯正韵味、西皮流水的板式特征、老生行当的唱腔特点以及京剧特有的咬字归韵方法，仍处于较为陌生的层面。因此，【难点】在于如何打破学生的心理隔阂，激发他们对纯正传统京剧的兴趣，并通过有效的教学方法，引导他们跨越语音（尖团字）、节奏（有板无眼）和唱腔（老生韵味）的障碍，从“听热闹”转变为“听门道”，进而敢于开口模仿、乐于亲身体验。

二、核心素养目标（重要）

审美感知：聆听《这一封书信来得巧》，能够听辨出京剧【西皮】声腔的明朗轻快特点，感受【流水板】“有板无眼”的节拍律动，初步感知老生行当用大嗓（真声）演唱的慷慨苍劲的音色特征。

艺术表现：通过“口传心授”的方式，能够模仿演唱“头通鼓，战饭造……”等核心乐句，力求做到咬字清晰（初步体现尖团字）、节奏准确（体现流水板的强弱规律），并尝试配合简单的身段动作（如上马、勒缰、捋髯），表现黄忠的英雄气概。

创意实践：在体验的基础上，能够运用京剧的念白形式（韵白）朗读唱词，参与简单的锣鼓经（如【四击头】）配合表演，尝试将唱、念、做结合起来，进行个性化的、符合人物性格的创造性表现。

文化理解：了解《定军山》的剧情背景及其作为中国第一部电影的文化意义，认识谭派艺术在京剧史上的重要地位，体会京剧艺术作为“国粹”所蕴含的深厚文化底蕴和民族精神，激发对中华优秀传统文化的热爱与尊重。【非常重要】

三、教学重难点（高频考点）

（一）教学重点（高频考点）

1.感受与体验【西皮流水】“有板无眼”的板式特点（即每拍都是强拍，节奏急促、字多腔少）。

2.初步模仿老生唱腔的韵味，掌握“尖团字”和“上口字”的基本发音，如“书信（sin）”、“得（děi）巧”、“紧战袍（páo）”等。【高频考点】

3.理解唱段所表达的人物情感，并能通过声音（力度、速度）的变化表现出来。

（二）教学难点（难点）

1.准确把握【西皮流水】“板无眼”的强弱规律，克服惯性强弱节拍（如2/4拍）的干扰，做到字字铿锵，节奏稳中有促。

2.掌握京剧老生唱腔的“喷口”（咬字有力）、“润腔”（如小装饰音、虚词“呃”、“那”的运用）技巧，唱出京剧特有的“味儿”。【难点】

3.将唱腔与简单的身段动作自然协调地结合，做到声形并茂，初步体验京剧“歌舞演故事”的综合特征。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

秉持“以兴趣为导引，以体验为核心”的理念，主要采用：

1.口传心授法：京剧传承的核心方法，教师通过范唱、范念，学生进行模仿，在模仿中体悟韵味。

2.比较欣赏法：通过对比普通话发音与京剧尖团字发音、对比不同板式（如原板与流水）的音响，强化学生对京剧特点的认知。

3.情境创设法：结合《三国演义》背景故事，创设战场情境，引导学生代入黄忠角色，激发表现欲。

4.体验探究法：通过模拟敲击板眼、模仿身段动作、分组接龙演唱等实践活动，让学生在“做中学”，在“唱中悟”。

（二）教学准备

多媒体课件（含《定军山》电影片段、谭富英/谭元寿演唱视频、工尺谱简介、京剧场面乐器图片）、京板（或木鱼）、小锣（或替代品）、戏曲用髯口（道具，若干）、教案、钢琴。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）引“戏”入心——情境铺设与兴趣激活（5分钟）

1.视听冲击，初识“第一”：课堂伊始，播放1905年中国第一部电影《定军山》的修复片段（无声，仅有影像，可选择京剧电影工程版本的彩色片段作为对比）。教师提问：“同学们，你们知道中国历史上第一部电影是什么吗？它既不是好莱坞大片，也不是我们现在看到的任何一部故事片，而是一部京剧——就是大家现在看到的《定军山》。当电影这个现代的‘西洋镜’第一次来到中国，它记录下的就是我们中国的京剧。一百多年前，当人们看到谭鑫培老先生在银幕上舞刀弄枪时，那是怎样的万人空巷！从那一刻起，京剧就与中国最前沿的传媒技术紧密相连。今天，我们就搭乘这趟时光列车，回到那个英雄辈出的三国时代，去学一学、唱一唱这段让无数人为之痴狂的经典唱段——《这一封书信来得巧》。”

2.剧情铺垫，代入角色：简要介绍《定军山》背景。教师用评书式的语言讲述：“话说三国末年，老将黄忠随刘备攻打定军山。面对劲敌夏侯渊，诸葛亮使了一招激将法，说老将军年迈，恐非夏侯渊对手。这一下可激怒了黄忠，他当场立下军令状，誓取夏侯渊首级。就在这关键时刻，探马来报，夏侯渊派人送来一封挑战书。你们猜黄忠看到信是什么反应？是害怕？是犹豫？不！他大喜过望，唱出了我们即将学习的这段‘这一封书信来得巧’！”【设计意图】从学生可能熟悉的“电影”切入，颠覆他们对京剧“过时”的刻板印象，建立“国粹”与“现代”的联系。通过故事讲述，为学生搭建起进入戏剧情境的桥梁，激发对角色的认同感和学习的主动性。

（二）品“戏”知韵——声腔板式的深度体验（20分钟）

1.初听全曲，整体感知（重要）：完整播放谭派传人（如谭正岩）的演唱视频。要求学生带着两个问题聆听：a.这段音乐给你什么样的感觉？（激昂的、痛快的、自信的）b.你觉得黄忠此时的心情是怎样的？（得意、激动、成竹在胸）听后请学生简短分享感受。

2.探秘“西皮”——声腔辨识：教师引导：“这种激昂明亮的音调，在京剧里有一个响亮的名称——【西皮】。它就像京剧中披荆斩棘的勇士，节奏紧凑，旋律起伏大，最适合表现黄忠这样豪迈的人物。”简单对比，若时间允许，可播放一句【二黄】唱腔（如《二进宫》片段），让学生直观感受西皮的明快与二黄的深沉之间的差异。

3.破解“流水”——板眼探秘（高频考点、难点）

（1）节奏模仿：教师用京板敲击【流水板】的节奏（XXXX……），即每拍一击，均匀而急促。请学生用手心模仿敲击，感受“有板无眼”（每拍都是强拍，没有弱拍）的特点。

（2）朗读对比：教师先用普通话2/4拍的强弱规律（强、弱、强、弱）朗读“头通鼓，战饭造”，显得绵软无力。再用流水板的节奏，每字一拍，铿锵有力地朗读，强调每个字的“喷口”。请学生模仿后一种读法，并讨论哪种更像下达军令，更像英雄所说。【非常重要】

（3）图谱引导：课件展示简谱乐句，在每一个音符下方画上一个实心圆点（代表“板”），帮助学生从视觉上建立“一字一音，一拍一字”的流水板概念。

4.咬字归韵，京腔京味（难点、高频考点）

（1）寻找“尖团字”：教师范唱第一句“这一封书信来得巧”，引导学生发现“信”字唱得像“sin”而不是“xin”。引出京剧“尖团字”的概念（尖音：z、c、s与i、ü相拼；团音：j、q、x与i、ü相拼）。带领学生练习唱词中的尖字：“信(sin)”、“小(siǎo)儿郎”、“兵(bīn)”等。【高频考点】

（2）发现“上口字”：指出“得”唱为“děi”，“袍”唱为“páo”（保留古韵），这是京剧中的“上口字”。教师带领学生用这种“湖广音、中州韵”的调子念一遍唱词，虽然有些拗口，但正是这种独特的语音赋予了京剧特殊的韵味。

（3）虚词的妙用：请学生找出唱词中除了主要歌词外的其他字，如“头通（呃）鼓”、“战饭（那）造”。教师讲解，这些衬字“呃”、“那”是为了润腔和行腔的流畅，使得唱腔更加跌宕起伏，也体现了人物的威严。尝试带与不带虚词两种唱法，学生对比感受。【重要】

（三）学“戏”传神——口传心授与身段模仿（12分钟）

1.核心乐句“口传心授”：选取“头通鼓，战饭造，二通鼓，紧战袍，三通鼓，刀出鞘，四通鼓，把兵交”这八句作为学唱核心。

（1）分句模仿：教师采用京剧传统的教学方法，一句一句教唱。每一句先念唱词（注意尖团字、上口字），再唱旋律。强调气息的支撑，要用“底气”托住声音，唱出老生的苍劲感。

（2）难点突破：重点关注“刀出鞘”的“出”字和“把兵交”的“交”字的收音归韵（遥条辙，归韵在“u”上，口型微拢）。

（3）接龙游戏：师生接龙（师唱上句，生唱下句）、男女生接龙、小组接龙，在反复中巩固音准、节奏和咬字。

2.身段融入“声形并茂”（创意实践）：

（1）基本动作模仿：教师示范简单身段。a.勒马状：左手握拳在前（勒缰绳），右手握拳在后（执马鞭或按马鞍），身体前倾，目视前方。b.捋髯口：右手自上而下捋动佩戴的髯口（道具），表现思考或自信。c.亮相：在“把兵交”唱完后，配合一个有力的“四击头”锣鼓点（教师口念“仓才仓才仓”），做一个攥拳亮相的动作。【热点】

（2）组合练习：将学生分成两组，一组在座位上唱并敲击板眼，另一组起立，边唱边模仿身段动作。两组交换体验。教师巡视指导，鼓励学生大胆表现，不拘泥于形似，重在体会人物的精神和气度。

（3）角色代入：请几位勇敢的同学戴上髯口，到台前扮演“老黄忠”，其他同学为他们配唱和敲板，共同完成一段完整的表演。

（四）悟“戏”升华——文化拓展与价值认同（3分钟）

1.拓展“谭派”艺术：简要介绍京剧史上影响深远的“谭门七代”的传奇故事。从“伶界大王”谭鑫培拍摄中国第一部电影《定军山》，到谭富英、谭元寿，直至今天的谭正岩，七代人矢志不渝地传承着同一出戏、同一个角色。引导学生思考，是什么力量支撑着这个家族？是文化的传承，是对艺术极致的追求，是深深的家国情怀。

2.总结提炼：今天我们学的不仅是一段唱腔，更是一种精神——老将黄忠“老当益壮”的担当精神，谭派艺人“择一事，终一生”的传承精神。这些精神，穿越了千年的历史，通过京腔京韵，依然在今天震撼着我们的心灵。希望同学们在课后，能够主动走进剧场，或在网上搜索更多的京剧名段，去发现、去品味这份属于我们中国人的文化自信。

六、学习评价与反馈

（一）过程性评价（贯穿始终）

观察学生在聆听、模仿、讨论、表演等各个环节的参与度和专注度，对敢于尝试、勇于表现、有独特见解的学生给予及时的口头表扬和鼓励。

（二）表现性评价

1.节奏检测：抽查学生是否能准确敲击出【流水板】的节奏。

2.演唱检测：分小组或个别抽查核心乐句的演唱，从节奏（准确度）、咬字（尖团字意识）、韵味（初步的润腔）三个维度进行星级评价（如：★★★为唱将星，★★为戏迷星，★为体验星），以激励为主。

3.合作评价：评价小组合作中唱、念、做配合的默契程度和创意表现。

七、教学反思（预设）

本课设计力求打破传统欣赏课“听得多、动得少”的模