初中音乐七年级下册《春之祈愿-莫扎特〈渴望春天〉审美与表现》教案

初中音乐七年级下册《春之祈愿——莫扎特〈渴望春天〉审美与表现》教案

一、教学设计总论

（一）设计理念【非常重要】

本教学设计深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的宗旨。课程设计超越单纯的技能传授，将音乐作品置于广阔的人文与历史背景中，引导学生从“文化理解”的深度出发，在“审美感知”中获得丰富的情感体验，通过“艺术表现”实践内化音乐要素，并最终在“创意实践”中实现个性的表达与迁移。本设计强调音乐的“体验性”与“过程性”，视学生为主动的探索者和建构者，致力于打造一堂有温度、有深度、有生成性的音乐课。

（二）教材分析【基础】

本课选自人教版初中音乐七年级下册第一单元“春之声”。歌曲《渴望春天》是奥地利古典主义音乐大师沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特于1791年创作的一首经典艺术歌曲。作品为C大调，6/8拍，采用带再现的单二部曲式结构。其音乐语言极其精炼朴素，旋律线主要围绕主和弦的分解进行，辅以流畅的级进，营造出清新、明朗、纯真、欢快的格调。在莫扎特生命的最后一年，彼时他贫病交加、生活困顿，但音乐中却听不到丝毫的绝望与阴霾，唯有孩童般纯真的喜悦和对生命、对自然的热切渴望。这种强烈的反差赋予了作品超越音乐本身的深刻人文内涵，是引导学生理解音乐家的精神世界、感悟艺术如何超越苦难的绝佳素材。

（三）学情分析【基础】

七年级学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，他们充满活力，好奇心强，对美好的事物有天然的向往。在音乐能力上，他们已经具备了一定的音准、节奏基础，能够初步感知和辨别音乐的情绪与风格。然而，他们对古典音乐，特别是18世纪西方音乐的文化背景和深刻内涵了解有限，对于6/8拍的律动感、变化音（如升F）的准确性以及如何通过声音细腻地表达情感，仍需引导和训练。因此，教学应立足学生的“最近发展区”，化繁为简，化难为易，将音乐知识和技能融入趣味性、体验性的活动中，引导他们从浅层的“听”走向深层的“品”，从被动的“唱”走向主动的“表现”。

（四）教学目标【核心素养导向】

1.【审美感知】能够在反复聆听和演唱中，感受《渴望春天》明朗、欢快、纯真的情绪，辨别6/8拍的韵律特点，听辨出旋律中分解主和弦的进行以及变化音带来的色彩变化。了解莫扎特的生平梗概及作品的人文背景，体会音乐家身处困境仍心怀希望的乐观精神，深化对作品文化内涵的理解。【重点】

2.【艺术表现】能够用自然、圆润、富有弹性的声音，准确演唱歌曲的旋律和歌词。掌握6/8拍的强弱规律，能通过身体律动和恰当的力度、速度变化，生动表现出歌曲的律动感和期盼、喜悦的情感。准确演唱变化音（升F）和前倚音，使演唱更具表现力。【重点】

3.【创意实践】能够积极参与课堂的律动、声势伴奏、歌词创编等实践活动。在教师的引导下，尝试用不同的演唱形式（如轮唱、领唱与齐唱）处理歌曲，并能根据自己的理解，为歌曲设计简单的打击乐伴奏或创编新的赞美春天的短句，展现个性化表达。

4.【文化理解】通过探究莫扎特的创作背景，理解艺术与生活、苦难与欢乐之间的关系，感悟音乐中蕴含的永恒的人性之美，从而培养学生积极乐观的生活态度和对大自然、对生活的热爱之情。

（五）教学重难点

1.【教学重点】引导学生用自然、欢快、富有弹性的声音有感情地演唱歌曲，准确把握6/8拍的强弱律动和歌曲的旋律特点。

2.【教学难点】准确演唱变化音（#F）和装饰音（前倚音）【难点】；理解并表现歌曲在简朴的音乐语言下所蕴含的深刻情感与人文精神，实现从技能学习向情感表达的升华。【高频考点/热点】

（六）教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、情境创设法、对比聆听法、律动参与法、合作探究法。

2.教学准备：钢琴（或电子琴）、多媒体课件（包含高音质音频、视频、莫扎特画像、春天主题画作）、课堂打击乐器（如三角铁、沙锤、铃鼓）、板书贴图。

二、教学实施过程【非常重要】

（一）晨曦初露·春的邀约——情境导入

上课伊始，教室内回荡着门德尔松的钢琴曲《春之歌》，旋律轻柔流淌。大屏幕上同步播放一组由远景到近景的春日画面：从冰雪消融、溪水潺潺，到柳枝抽芽、鲜花绽放，再到孩子们在草地上嬉戏。音乐与画面交织，营造出宁静而充满生机的春日氛围。

音乐渐弱，教师以温和而富有诗意的语调开启对话：“同学们，当冬日的沉寂渐渐远去，是什么最先叩响了你的心门？是那第一缕解冻的春风，还是窗外鸟雀的第一声啼鸣？春天，不仅是四季的更迭，更是诗人笔下的诗行，画家纸上的色彩，也是音乐家心中流淌的旋律。今天，就让我们循着一位伟大音乐家的音符，去聆听他心中的春天，去感受那份穿越了时空的，对生命的‘渴望’。”（板书课题：《春之祈愿——莫扎特〈渴望春天〉审美与表现》）

（二）穿越时空·春的对话——初听与背景探究

1.初次聆听，整体感知：教师播放童声合唱版《渴望春天》，要求学生闭上眼睛，全身心沉浸于音乐。听后，引导学生用一个词或一句话，描述自己的第一感受。（预设：欢快、活泼、优美、想跳舞、开心等）。教师对学生的回答给予积极回应，并引出本节课的主角。

2.走近大师，探寻背景：教师出示莫扎特头像，并简要介绍这位“音乐神童”的传奇一生。随后，话锋一转，语气变得深沉而充满敬意：“然而，同学们可能不知道，这样一首充满童真和欢乐的歌曲，却诞生于作者生命的最后一个冬天。1791年的1月，莫扎特贫病交加，饥寒交迫，窗外是维也纳的冰雪，窗内是窘迫的生活。但就在这样的境遇下，他写下了这首《渴望春天》。”【重要】

3.引发思辨，深度设问：教师抛出核心问题：“是什么样的人，才能在如此困顿中，写出如此明媚的音乐？这份‘渴望’仅仅是对春天的渴望吗？”这一问题旨在激发学生的认知冲突和探究欲望，将简单的歌曲欣赏引向对艺术家精神世界的探索，为后续的情感表达埋下伏笔。

（三）律动感知·春的脉搏——节奏与节拍体验【基础】

1.体态律动，感受节拍：教师引导学生随着音乐，用身体来“画”出节拍。教师示范6/8拍的两种律动方式：一种是“强、弱、弱，次强、弱、弱”的指挥图示（手部大划拍）；一种是身体律动（如第一拍拍手，第二三拍右手点左肩，第四拍拍手，第五六拍右手点右肩）。学生模仿并随音乐《渴望春天》的伴奏进行练习，在身体的本能反应中，深刻体验6/8拍流动、摇曳的舞蹈感。

2.强弱规律，深度解析：教师在学生律动的基础上，板书6/8拍的强弱规律：●○○○○○（●为强，○为弱）。并引导学生思考：为什么这样的强弱规律会给人“欢快、摇晃”的感觉？它和2/4拍的进行曲感、3/4拍的圆舞曲感有何不同？通过对比和体验，让学生从感性认识上升到理性理解。

3.弱起小节，无声入境：教师指出，歌曲并不是从强拍的第一拍开始，而是从第六拍的后半拍（弱拍）进入。教师用手势引导学生准确进入，感受这种“弱起”所带来的期待感和向前推进的动力，仿佛是春天来临前那轻轻的一阵微风，虽弱却充满生机。【基础】

（四）精雕细琢·春的歌唱——学唱旋律与处理难点【非常重要】

1.旋律模唱，寻美“lu”音：教师用钢琴弹奏旋律，引导学生用柔和、高位、连贯的“lu”音跟随哼唱。这有助于学生体会旋律的线条感，建立正确的声音位置和统一的音色，避免喊唱。重点感受旋律中分解主三和弦（135）所带来的明亮、开阔的色彩。

2.难点突破，巧辨“升F”：【难点】

（1）听觉对比：教师分别弹奏有变化音“#F”和没有变化音“F”的两个版本乐句（如第三乐句“小鸟唱起歌儿”处），让学生听辨哪个版本更能表现出小鸟的灵动和紫罗兰的“芬芳”。

（2）图形辅助：教师在大屏幕上用高低不同的彩色圆点，直观地展示旋律的进行，特别将“#F”用醒目的红色标出，引导学生观察这个音的“向上”趋势，理解变化音带来的色彩变化和情感推动力。

（3）气息支持：指导学生演唱“#F”时，保持气息的深度和稳定，笑肌微微抬起，仿佛真的闻到了紫罗兰的香气，用兴奋的感觉去唱准这个音，将技术训练与情感体验完美融合。

3.倚音点睛，俏皮生趣：教师示范有无前倚音（如歌曲结尾处）的区别，引导学生体会倚音如同小鸟振翅、蝴蝶轻点花瓣般的俏皮和装饰性。指导学生用轻巧、快速的“滑”过去的感觉演唱倚音，而不要唱得过重过长，破坏旋律的流畅。

（五）以情带声·春的咏叹——歌曲艺术处理【高频考点/热点】

1.结构与情绪：教师引导学生分析歌曲的结构（A段+B段）。A段（前8小节）旋律以分解和弦为主，情绪较为平稳、明朗，是孩子们对春天的呼唤和描述；B段（后8小节）旋律线条起伏加大，出现了五度、六度的大跳，情绪更为激动、热切，将“渴望”的情感推向高潮。

2.力度与对比：教师启发学生，如何用声音的强弱来表现这种情感变化？A段可以用轻柔、连贯的声音，唱出对春天景物的细致观察（mp）；B段随着旋律的上扬和情绪的激动，力度可以渐强（mf），到最高潮的“啊，来吧，亲爱的五月”处，声音要更加饱满、热情，充满期盼（f）。最后一句“让我们去游玩”可以渐弱、渐慢，仿佛目光投向远方，陷入美好的憧憬。

3.声音的“造型”：教师用形象的语言引导学生调整音色。如唱“树林换上绿衣”时，声音要舒展、开阔；唱“小河旁看紫罗兰开放”时，声音要柔美、含蓄；唱“小鸟唱起歌儿”时，声音要轻巧、有弹性。通过语言的引导，让学生自主探索如何用声音“画”出春天的景象。

（六）百花齐放·春的舞台——拓展与创意实践

1.小乐器助演，增色添彩：教师将班级分为若干小组，分发三角铁、沙锤、铃鼓等小乐器。引导学生根据6/8拍的强弱规律，为歌曲设计简单的伴奏型。例如，三角铁在强拍敲击，沙锤在弱拍连续摇动。各小组尝试合作，一部分同学演唱，一部分同学伴奏，进行课堂小合奏，体验多声部合作的乐趣。【重要】

2.歌声变变变，形式创新：鼓励学生改变演唱形式。如将歌曲改编为“领唱与齐唱”：A段由一位同学领唱，B段全班齐唱；或者尝试简单的二部轮唱，感受不同声部交织带来的丰富音响效果。

3.歌词创编，诗乐和鸣：【热点】教师引导学生思考：“如果让你为这首旋律填上一段你自己的‘春之声’，你会写什么？”鼓励学生以小组为单位，选择歌曲中的一个乐句，结合自己对春天的独特感受，进行歌词的即兴创编。可以是“看那风筝飞满天”、“春雨沙沙浇灌梦想”、“我们在阳光下奔跑”等。创编后进行展示，让古典的旋律承载当代少年的心声。

（七）余音绕梁·春的珍藏——课堂小结与升华

1.总结回顾：教师请学生回顾本节课的收获——我们不仅学会了一首歌，更结识了一位伟大的音乐家，探索了他是如何用音符战胜苦难的。

2.情感升华：教师再次回到课初的问题：“现在，我们再来回答开始的问题。莫扎特笔下的《渴望春天》，渴望的仅仅是春天吗？不，他渴望的是温暖，是希望，是生命，是爱。他用最美的音乐告诉我们，即便身处寒冬，内心依然可以拥有一个繁花似锦的春天。这就是艺术的永恒魅力，这就是莫扎特留给我们最宝贵的精神财富。”

3.齐唱升华：全体学生起立，带着对音乐的理解和对生活的热爱，用最自然、最动情的声音完整演唱一遍《渴望春天》。在歌声中，春天的教室仿佛变成了维也纳的宫廷，每个孩子都化身为传递美与希望的使者。

4.课后延伸：布置实践性作业（二选一）：

（1）回家后为父母演唱《渴望春天》，并讲述莫扎特的故事。

（2）在家庭音乐库中寻找另一首关于“春天”的音乐（中外皆可），下节课与同学们分享你的感受。

三、板书设计

初中音乐七年级下册《春之祈愿——莫扎特〈渴望春天〉审美与表现》

一、春之律动：6/8拍强弱弱次强弱弱（摇曳、欢快）

二、春之旋律：分解主和弦（明亮）+变化音#F（灵动）+倚音（俏皮）

三、春之情怀：莫扎特（1756-1791）

困顿中的纯真

绝望中的渴望

四、春之表现：A段：平和、描述、优美

B段：激动、期盼、热烈

四、教学反思

本课教学设计以“审美感知”为基础，以“文化理解”为桥梁