核心素养导向下的人音版七年级下册“多彩进行曲”单元整体教学设计

核心素养导向下的人音版七年级下册“多彩进行曲”单元整体教学设计

一、单元设计理念与背景

本单元设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度践行“核心素养导向”、“学科综合”、“以学生发展为本”的课程改革理念。我们认为，音乐教学不应仅仅是知识与技能的传授，更应是审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合育人过程。本单元以“多彩进行曲”为主题，旨在通过引导学生聆听、演唱、演奏、创编一系列风格各异、功能多样的进行曲，使其不仅掌握进行曲这一体裁的音乐特征，更能深入理解音乐与生活、历史、文化的内在联系，在丰富的音乐实践活动中发展核心素养。课程设计强调“大单元”教学理念，打破课时壁垒，以“进行曲的社会功能与艺术表现”为大观念，将四课时的内容有机整合，形成层层递进、螺旋上升的学习脉络。同时，我们积极融入跨学科视野，将音乐与历史、军事、体育、戏剧影视、社会学等学科建立关联，引导学生在更广阔的文化语境中理解和表现音乐，培养综合解决问题的能力。教学效果的评价不仅关注学生对知识与技能的掌握，更关注其在真实情境中的音乐能力表现和审美品味的形成。

二、学情分析

本单元的教学对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理迅速发展。

【基础】知识技能上，学生在小学阶段已接触过简单的进行曲，如《国歌》、《运动员进行曲》等，对进行曲铿锵有力的节奏和威武雄壮的气势有初步的感性认识，具备基础的节奏感、简单的识谱能力和基本的歌唱状态。他们对音乐充满兴趣，乐于参与音乐活动，表现欲较强。

【难点】然而，他们的音乐经验尚显粗浅，对进行曲的风格特点、体裁分类、社会功能缺乏系统、理性的认知。在演唱和演奏中，气息的控制、声音的协调性、多声部的配合能力有待提高。在音乐欣赏中，对乐曲结构、乐器音色、音乐要素的深入感知与分析能力需要进一步培养。此外，该年龄段学生的抽象逻辑思维开始发展，但依然需要感性经验的支持，因此教学设计需兼顾趣味性与思辨性，引导他们从感性体验走向理性认知。

三、单元教学目标设计

基于核心素养，本单元教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》等中外经典作品，【重要】能够听辨并描述进行曲在节奏（规整的二拍子或四拍子）、旋律（鲜明有力）、结构（通常带再现的三部曲式）等方面的共同特征，并能根据不同风格区分军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲、音乐会进行曲等类型，感受其独特的艺术表现力与社会功能。

2.【艺术表现】【高频考点】能够用饱满有力、协调统一的声音背唱歌曲《当兵的人》，准确把握歌曲的附点节奏和切分节奏，表现出军人的豪迈气概。能够参与课堂打击乐器（如小军鼓、镲）的演奏，为乐曲片段伴奏，做到节奏准确、配合默契。能够以积极的姿态参与行进间的律动体验，用身体动作表现音乐的节奏与情绪。

3.【创意实践】【热点】【非常重要】能够运用进行曲的典型节奏，结合生活中的场景或情境（如运动会入场式、颁奖仪式、队列行进等），尝试进行简短的旋律创编或节奏创编。能够对聆听的作品进行个性化的理解和描述，表达自己的音乐感受。

4.【文化理解】了解进行曲这一体裁在不同时代、不同地域、不同文化背景下的发展演变，理解其与军队生活、社会仪式、群众活动之间的紧密联系，尊重多元文化，增强民族自豪感。

四、单元教学重难点

1.【重点】引导学生掌握进行曲的典型节奏特点（附点、切分）与结构特征，并能运用于欣赏、演唱和创编实践中。

2.【难点】深刻理解不同类别进行曲的风格差异及其背后的社会文化内涵，并能用恰当的艺术形式（演唱、律动、演奏）予以表现。【重要】如何引导学生在体验中自主建构知识，而非被动接受概念。

五、单元课时规划

本单元共安排四课时：

第一课时：力量的步伐——走进军队进行曲

第二课时：生命的礼赞——感受仪式与庆典进行曲

第三课时：舞台上的步伐——探索音乐会与戏剧中的进行曲

第四课时：我们的节奏——进行曲的创编与实践

六、教学实施过程（核心环节）

（一）第一课时：力量的步伐——走进军队进行曲

1.导入新课（5分钟）

（1）情境创设：播放国庆70周年大阅兵视频片段（无声），请学生观察解放军队列的整齐步伐，并思考：如果用音乐来配合这样的步伐，音乐应该具备怎样的特点？（节奏规整、有力、有号召力等）

（2）【重要】引出课题：在学生讨论的基础上，引出“进行曲”这一概念，并明确本课主题——军队进行曲。

2.体验与感受：节奏律动（8分钟）

（1）基础练习：全体起立，跟随教师的口令，以“左右左”的节奏原地踏步。要求：步伐整齐，精神饱满。

（2）【难点】节奏模仿：教师用口念或拍手的方式，模仿军队进行曲中的典型节奏，如“XX|X.XX|XXX|X-|”等，学生模仿并踏步。重点体验附点节奏带来的推动感和切分节奏带来的不稳定感。

（3）引入乐器：教师展示小军鼓，并用其演奏典型的军队进行曲节奏型，学生尝试在鼓点的带领下踏步，感受小军鼓作为军队进行曲核心乐器的独特音色与表现力。

3.欣赏与探究：《中国人民解放军进行曲》（20分钟）

（1）【重要】初听全曲：完整播放《中国人民解放军进行曲》（管弦乐合奏版）。要求学生闭眼聆听，联想画面，并用一个词概括听后的第一感受。（如：雄伟、磅礴、坚定等）

（2）分段赏析（核心环节）：

A.引子部分：聆听乐曲开头的号角性音调。教师提问：“这段旋律让你联想到什么场景？”（冲锋号、集合号等）。引导学生认识号角音调在军队进行曲中的作用——制造氛围、发出召唤。

B.主题A段：聆听主题旋律。教师出示主题乐谱，引导学生跟随钢琴哼唱主题。分析旋律特点：以主和弦分解和弦进行，附点节奏贯穿，音调高昂。分析节奏特点：坚定有力的二拍子，突出强拍。

C.主题B段：聆听中段旋律。引导学生感受与A段的对比：旋律线条起伏更大，力度稍柔和，但内在的节奏律动依然坚定。教师可简单介绍三部曲式结构。

（3）【热点】跨学科链接：结合历史学科，简要介绍这首作品诞生于抗日战争时期的背景，以及它如何从一个侧面反映了中国人民争取民族解放的坚定意志和不屈精神，最终被确定为中国军队的正式象征。引导学生理解音乐不仅是艺术，更是时代的号角和民族精神的象征。

（4）完整复听：带着对乐曲结构和文化背景的理解，再次完整聆听全曲，鼓励学生小声跟随哼唱主题，并用手势随音乐律动。

4.拓展与比较：《像花儿一样》（约10分钟）

（1）【重要】聆听与比较：播放一首风格迥异的当代军队题材歌曲《像花儿一样》（或类似强调军人柔情一面的作品）。引导学生讨论：“这首歌曲与《中国人民解放军进行曲》在情绪、节奏、演唱方式上有什么不同？”（前者是群体性的豪迈，后者可能是个体性的深情；前者是铿锵的队列歌曲，后者可能是抒情的内心独白）。

（2）引导学生认识到，军队进行曲并非只有单一的面孔，它可以展现军人的多种情感，但无论如何变化，进行曲的核心——坚定的节奏感——依然存在。

5.课堂小结与作业（2分钟）

（1）小结：回顾本课所学，再次强调军队进行曲的核心特点。

（2）作业：【基础】请学生课后寻找一首其他国家的军队进行曲，如美国的《星条旗进行曲》（实际上更常归类为音乐会进行曲，此处为预设衔接，教师需注意引导），下节课分享。

（二）第二课时：生命的礼赞——感受仪式与庆典进行曲

1.复习与导入（5分钟）

（1）节奏复习：用小军鼓演奏上节课学习的军队进行曲节奏，全体学生踏步回应。

（2）作业分享：邀请两位学生分享课后找到的不同国家的军队进行曲，简要说明其感受。教师顺势引出：进行曲不仅存在于军营，也存在于我们生活的各种重要仪式中，从而导入新课。

2.情境体验：两种极端的仪式（20分钟）

（1）【难点】情境一：庄严的婚礼

A.创设情境：教师用语言描绘一场教堂婚礼的场景：新娘挽着父亲的手臂，伴随着音乐缓缓步入礼堂。

B.初次聆听：播放瓦格纳的《婚礼进行曲》（选自歌剧《罗恩格林》）。提问：“这段音乐的速度、力度和情绪是怎样的？它给你什么样的感觉？”（速度中速、庄重、神圣、幸福）

C.分析特点：引导学生关注其节奏（平稳的4/4拍，少用附点），旋律（级进为主，流畅优美），配器（管风琴或管弦乐的庄严音色）。强调它如何塑造了庄重、神圣的氛围。

D.身体律动：请学生两人一组，模拟新人入场，随着音乐的节奏，用缓慢、庄重的步伐行进，体验音乐对仪式的支撑作用。

（2）情境二：沉痛的葬礼

A.创设情境：播放肖邦的《葬礼进行曲》（选自《降b小调奏鸣曲》）。不告知曲名，请学生根据音乐想象画面，描述情绪。（沉重、悲痛、哀悼）

B.对比分析：【重要】引导学生将这首曲子与《婚礼进行曲》进行对比。讨论其节奏（缓慢、附点节奏被拉长，显得步履蹒跚）、旋律（下行音调，充满哀伤）、力度（以弱奏为主，间有强音爆发，如同悲痛的哭泣）。

C.文化理解：教师简介这首作品创作于肖邦个人情感与国家命运交织的背景下，加深学生对音乐中深沉情感的理解。

（3）【热点】探究仪式音乐的社会功能：组织学生讨论，为什么婚礼和葬礼都需要音乐？音乐在这些仪式中起到了什么作用？（统一情绪、引导流程、强化仪式感、表达群体共同情感等）。

3.感受与表现：《运动员进行曲》（15分钟）

（1）【高频考点】聆听与辨识：播放《运动员进行曲》（常用于运动会入场式）。引导学生聆听并思考：这首进行曲与前面聆听的军队进行曲、婚礼进行曲有何异同？

（2）【非常重要】学生讨论并总结：它保留了进行曲的核心——铿锵有力的节奏，但在情绪上更加欢快、活泼、充满朝气，体现了体育运动的拼搏与活力。

（3）实践活动：

A.节奏打击：分发小军鼓、铃鼓、沙锤等打击乐器，引导学生为《运动员进行曲》的主题旋律编配简单的伴奏节奏型。

B.模拟入场：将学生分成若干小组，模拟运动员代表队入场。要求：步伐整齐，精神抖擞，部分学生用打击乐器伴奏，其他学生可手持自制道具或挥动手臂，在音乐中行进至“主席台”前。

C.小组展示与互评：展示后，引导学生从节奏的准确性、队列的整齐度、表现力等方面进行评价。

4.课堂小结与拓展（5分钟）

（1）小结：回顾本课学习的三种重要仪式中的进行曲，总结其不同风格与共同内核。

（2）拓展：引导学生思考，生活中还有哪些场合会用到进行曲？（如颁奖典礼、升旗仪式、开业庆典等）。预告下节课将探索用于舞台表演的进行曲。

（三）第三课时：舞台上的步伐——探索音乐会与戏剧中的进行曲

1.导入与复习（5分钟）

（1）复习：请学生快速列举前两节课学习的进行曲类型及特点。

（2）设问：进行曲不仅出现在军队和仪式中，作曲家还把它们写进了交响乐、歌剧、舞剧里，它们在舞台上又会展现出怎样的魅力呢？由此导入新课。

2.深入赏析：《拉德茨基进行曲》（15分钟）

（1）【非常重要】作品背景：简要介绍老约翰·施特劳斯和这首作品在维也纳新年音乐会上的压轴地位，它是音乐会进行曲的典范。

（2）聆听与结构分析：

A.完整聆听全曲。

B.引导学生分辨乐曲的三部曲式结构。用图示的方式在黑板上记录：A段（欢快、热烈）-B段（抒情、优美，具有歌唱性）-A段（再现，更加热烈）。

C.重点分析B段：教师钢琴弹奏B段旋律，引导学生感受其与A段在旋律线条、力度、情绪上的对比，体会其抒情、宽广的特点。

（3）【热点】互动体验：维也纳新年音乐会上的“互动”传统。教师引导学生学习在A段和再现段随音乐节奏拍手（通常是强拍），在B段则安静聆听。播放维也纳新年音乐会《拉德茨基进行曲》的视频片段，全体学生跟随指挥和现场观众一起互动，将课堂气氛推向高潮，亲身体验音乐会进行曲的魅力与互动性。

3.探索与比较：戏剧中的进行曲（15分钟）

（1）威尔第：《凯旋进行曲》（选自歌剧《阿依达》）

A.视听结合：播放《凯旋进行曲》的歌剧演出视频片段，让学生直观感受宏大的场面、华丽的服装、嘹亮的小号（“阿依达小号”）、丰富的配器和合唱队的加入。

B.分析特点：引导学生关注其辉煌、壮丽的色彩，以及它如何通过音乐描绘古埃及军队凯旋而归的盛大场景，推动歌剧剧情发展。

（2）柴可夫斯基：《进行曲》（选自舞剧《胡桃夹子》）

A.聆听与对比：播放《胡桃夹子》中的《进行曲》（第一幕孩子们登场时的音乐）。提问：“这段进行曲塑造了怎样的形象？与《凯旋进行曲》有什么不同？”（活泼、童趣、轻快，描绘的是孩子们列队行进的可爱模样）

B.【重要】引导学生发现，同样是舞台上的进行曲，由于表现对象不同（是得胜归来的军队，还是天真烂漫的儿童），音乐风格也迥然不同。前者辉煌宏大，后者精巧诙谐。

4.课堂总结（5分钟）

引导学生总结音乐会与戏剧中进行曲的特点：它们往往脱离了纯粹的实用功能，更具艺术性和表现力，能塑造人物形象、渲染环境氛围、推动剧情发展，是作曲家展示创作才华的重要体裁。进行曲这颗种子，在音乐大师们的笔下，开出了形态各异、绚丽多彩的花朵。

（四）第四课时：我们的节奏——进行曲的创编与实践

1.单元知识回顾与梳理（10分钟）

（1）【基础】引导学生以“进行曲家族树”的形式，共同回顾前三节课学习的内容：树根是进行曲的核心特征（二拍子、规整节奏、步伐感）；树干是其基本社会功能（统一行动）；树枝分叉出不同的类型（军队、仪式、舞台等）；树叶则是每类下具体的作品和风格特点。教师板书，师生共同完成知识建构。

（2）【重要】再次强调进行曲与生活、文化的紧密联系，激活学生已有经验，为后续创编活动做好铺垫。

2.创意构思与策划（10分钟）

（1）发布任务：【热点】【非常重要】以小组为单位，为校园生活中的一个特定场景（如：早晨入校、大课间跑步、运动会颁奖、科技节开幕式、班级荣获流动红旗后的庆祝巡游等）创编一段时长约30秒至1分钟的“微型进行曲”或节奏场景。

（2）明确要求：

A.必须体现出进行曲的典型节奏特征。

B.需选择一种形式：旋律创编（可用人声哼唱、口哨、竖笛等课堂乐器演奏）或节奏创编（主要用打击乐器、声势或自制乐器）。

C.需设计简单的行进动作或队形变化，使表演更具情境感。

D.作品需能鲜明地表现所选定场景的特点和情绪。

（3）小组讨论：各小组选定场景，进行头脑风暴，讨论音乐的风格（是活泼的、庄严的、还是激动的？）、节奏型、可能使用的“乐器”（包括身体的各个部位、课桌、书本等）、行进的方式等。

3.分组实践与指导（15分钟）

（1）教师巡回指导，深入各小组参与讨论，提供必要的技术支持（如帮助学生确定节奏型、记谱、协调多声部配合、设计动作等）。

（2）鼓励学生大胆尝试，不怕失败，【难点】着重引导他们如何用音乐要素来解决创编中的问题。例如：“我们要表现早晨入校的欢快心情，节奏是应该密集一点还是宽松一点？”（密集一点，显得活泼）“如果表现颁奖仪式的庄严，除了用稳定的节奏，还可以用什么音色？”（金属类的打击乐器，如三角铁、碰铃）。

（3）提醒学生注意时间，并进行简单的排练。

4.作品展示与评价（10分钟）

（1）【高频考点】小组轮流展示他们的创编作品。每个小组在展示前，先简要介绍他们的创作意图和选定的场景。

（2）采用多元评价方式：

A.学生自评：简述创作过程中的收获与遇到的挑战。

B.学生互评：引导其他小组从“是否抓住了进行曲的特点”、“是否符合场景”、“创意亮点”、“表演效果”等角度进行点评，学会欣赏他人的优点，并提出建设性意见。

C.教师点评：教师以鼓励性、发展性评价为主，【重要】重点点评学生在创作中体现出的音乐理解力、创造力与合作精神。对表现出进行曲核心要素、并与场景完美结合的优秀作品给予高度肯定。

5.单元总结与情感升华（5分钟）

（1）教师总结：进行曲是世界上最古老、最普及的音乐体裁之一。它陪伴着人类走过胜利与哀伤，融入我们的庆典与日常生活。通过本单元的学