初中音乐七年级下册第五单元《惊愕交响曲（第二乐章）》深度体验式教案

初中音乐七年级下册第五单元《惊愕交响曲（第二乐章）》深度体验式教案

一、教材与学情：基于核心素养的深度剖析

【基础】本课《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》选自粤教花城版初中音乐七年级下册第五单元“经典名曲（一）”。这部作品是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿“伦敦交响曲”中的代表作，创作于1791年。第二乐章是典型的变奏曲式，主题朴素、旋律简洁，最大的艺术特色在于其极富戏剧性的力度对比——在静谧、轻柔的主题陈述后，突然爆发出全乐队合奏的强烈和弦与定音鼓轰鸣，故得名“惊愕”。【重要】这一手法不仅是古典音乐幽默机智的典范，更是理解音乐要素（力度、节奏、音色）如何塑造情感、构建戏剧性的绝佳素材。教材选取此曲，旨在引导学生通过聆听，感知古典音乐的结构美，理解力度在音乐表现中的核心作用，并初识交响乐队的音响配置。

【学情分析】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对音乐的感知往往停留在“好听”或“不好听”的层面，缺乏深入分析音乐要素的意识与方法。他们对古典音乐存在一定的距离感，但对有故事性、有反差效果的音乐内容抱有强烈的好奇心。【非常重要】他们已具备基础的节奏感和一定的想象力，但对于“变奏曲式”这一结构概念、乐队中不同乐器组的音色辨识尚属初次系统接触。因此，教学设计需从“惊愕”这一趣味点切入，化抽象为具象，通过多感官联动的体验活动，拆解音乐密码，让学生在“玩”与“探”中建构知识，消除对古典音乐的隔膜。

二、教学目标：指向深度学习与审美进阶

基于2022年版义务教育《艺术课程标准》的核心素养内涵，制定本课教学目标如下：

1.【基础】审美感知：能够聆听并辨识《惊愕交响曲》第二乐章的主题旋律，感受其简洁、典雅的音乐风格。通过对比聆听，敏锐地捕捉乐曲中力度（p/ff）、音色、调式（C大调/c小调）的变化，理解“惊愕”效果的音响构成。

2.【重要】艺术表现：能够用“啦”或“beng”哼唱音乐主题，并能尝试用身体律动（如走步、拍手、指挥手势）或图形谱来表现主题的出现与四次变奏的不同性格（轻快、雄壮、活泼、辉煌）。

3.【非常重要】创意实践：能够以小组合作的方式，运用“变奏”的基本手法（如改变节奏、力度、音色），对简单的节奏短句进行创意改编，体验作曲家的创作思维。

4.【热点】文化理解：了解海顿创作此曲的历史背景与轶闻，体会古典音乐大师的幽默感与创新精神，理解音乐作品与时代背景、社会生活的关联，建立平等、开放的古典音乐欣赏心态。

三、教学重难点

1.【重点】通过反复聆听和对比分析，听辨出主题与四次变奏在力度、节奏、音色、调式上的变化，理解“变奏曲式”的结构特点。

2.【难点】将听觉感知转化为具象的身体动作或图形表现，尤其是在感受不同变奏的音乐性格时，能够用个性化的律动或图示准确表达。领悟力度（强弱）对比作为核心音乐表现手段在塑造戏剧性效果中的关键作用。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、自制课件（含乐队站位图、作曲家介绍、音频片段）、钢琴、用于表现音乐情境的彩色丝巾或纱巾（每人一条）、节奏卡片、板书磁贴。

五、教学实施过程：沉浸式体验与思维可见的探索之旅

（一）创设情境，导入课题——“被惊醒”的耳朵

【时长：约5分钟】

课堂伊始，教室内灯光微暗，营造出静谧的音乐厅氛围。教师并不直接介绍课题，而是用充满故事感的语气提问：“同学们，想象一下，你们正坐在18世纪维也纳华丽的金色大厅里，周围是衣着华贵的王公贵族。音乐会开始了，第一乐章欢快流畅。紧接着，第二乐章响起，旋律是那么的安详、平和，仿佛一首摇篮曲。有些昏昏欲睡的贵妇人开始打起了瞌睡……突然，发生了什么事？”

就在这悬念营造的瞬间，教师通过音响设备以极弱的力度（p）播放主题乐句，并用手势引导学生安静聆听。就在学生完全沉浸于柔美旋律时，毫无预警地，教师将音量推至最强（ff），播放那个著名的“惊愕”和弦片段。【非常重要】此时，教室内大部分学生会不由自主地产生身体震动或惊讶的表情。教师抓住这一真实的“惊愕”瞬间，微笑提问：“刚才发生了什么？你的身体和情绪有什么样的反应？”引导学生分享最直接的生理与心理体验（心跳加速、吓了一跳、觉得很好笑等）。

教师顺势揭示课题：“这个让全场听众为之惊愕的片段，就来自于我们今天要欣赏的奥地利古典音乐大师海顿的《第九十四交响曲‘惊愕’》第二乐章。为什么海顿要开这样一个‘音乐玩笑’？这个玩笑背后，又藏着怎样的音乐密码呢？今天就让我们化身‘音乐侦探’，一起去案发现场寻找线索。”

（二）主题研习：破解“惊愕”之源——主题的建立

【时长：约10分钟】

【基础】1.初次聆听，印象速写：教师完整播放主题部分（不含变奏），要求学生闭上眼睛，只用耳朵“看”，并在听后用词语描述这段音乐的情绪、画面和性格（学生可能会说：宁静、优雅、像在散步、有点严肃）。

2.【重点】旋律模唱，内化主题：教师出示简化版主题乐谱（或唱名），用钢琴带学生用“lu”或“beng”轻声哼唱主题旋律。注意引导学生感受旋律的级进与回旋，体验其平稳、典雅的古典美。教师可提问：“这段旋律的音域宽吗？它的行进方式是跳跃的还是平稳的？”引导学生发现其简洁的特点。

3.【难点初探】图形谱绘制：教师示范用线条或点来“画”出主题的旋律走向（如：平缓的波浪线）。请学生在纸上尝试画出自己感受到的线条。随后，教师再次播放主题，引导学生关注力度标记（pp），并在图形谱上标注出“极弱”的力度区域。

4.背景揭秘：教师简介海顿及“惊愕”传说——为了嘲笑那些在音乐会上打瞌睡的贵妇人，海顿特意写了这首曲子，用突如其来的巨响“叫醒”他们。这不仅仅是恶作剧，更是海顿用音乐开的绅士玩笑，体现了他机智幽默的性格。

（三）变奏探索：层层剥茧，看见音乐的变化

【时长：约20分钟，此为课堂核心环节】

【非常重要】此环节是本课的“重头戏”，教师将引导学生通过“听—唱—动—析”四位一体的方式，逐一破解四次变奏的“密码”。教师需提前将学生分成四个“侦探小组”，每组重点负责一个变奏的分析与呈现。

【结构梳理】教师板书：变奏曲式结构图：A（主题）——A1（变奏一）——A2（变奏二）——A3（变奏三）——A4（变奏四）——尾声。告知学生，我们将跟随海顿的脚步，经历五次性格迥异的音乐旅程。

1.【基础】变奏一（A1）：轻快的装饰

1.2.聆听任务：对比主题，这段音乐发生了什么变化？哪些乐器在“说话”？（引导学生听出加入了小提琴的华丽副旋律，音区变高，节奏变得更密集、更流动。）

2.3.身体律动：请“侦探一组”带领全班，用轻轻踮脚、碎步走的方式，模拟小提琴轻盈流动的旋律线条。手中的丝巾可做小幅度的快速抖动。

4.【高频考点/难点】变奏二（A2）：调性的转换（惊愕再现）

1.5.聆听任务：这段音乐的情绪和色彩变了吗？力度有什么特点？（引导学生听出调式从明亮的大调转为暗淡、有力的小调，力度变强，第二次“惊愕”和弦在此出现，但感觉更加厚重、威严。）

2.6.视觉化表达：请“侦探二组”带领全班，用握拳有力的手臂挥动（模仿大提琴和低音提琴的拉弓），配合皱眉、严肃的表情来表现。丝巾在此被紧紧攥住，表现力量的聚集。

7.【热点】变奏三（A3）：节奏的游戏

1.8.聆听任务：听听看，这回是哪些乐器在领奏？（双簧管与长笛的对话）音乐给你感觉是变轻快了还是更沉重了？（引导学生感受节奏的切分感，旋律更加活泼、诙谐。）

2.9.创意律动：请“侦探三组”设计拍手或捻指的动作，在音乐的强拍或弱拍上轻轻加入，模仿木管乐器的俏皮感。丝巾可向空中轻轻抛起并接住，表现轻盈欢脱。

10.【重要】变奏四（A4）：配器的狂欢

1.11.聆听任务：最后这段音乐给你什么感觉？是更热闹了还是更安静了？你听到了哪些乐器好像都“沸腾”起来了？（引导学生听出乐队全奏的辉煌音效，定音鼓的滚奏，力度达到顶峰，旋律中加入了华丽的琶音。）

2.12.综合表现：请“侦探四组”带领全班，用舒展有力的指挥手势，模仿指挥家驾驭整个乐队的气魄。全体起立，丝巾在头顶大幅挥舞，共同营造辉煌灿烂的终曲效果。

13.小结与归纳：四个变奏听完后，教师回到板书的结构图，引导学生总结：海顿在保持主题骨架不变的前提下，都变了哪些“花样”？（力度、节奏、音色、调式）。从而自然引出“变奏曲”的核心概念——同一主题的多角度、多层次的呈现，既统一又有变化。

（四）综合体验与创意实践

【时长：约10分钟】

1.【非常重要】完整聆听与角色扮演：教师播放完整的第二乐章（含所有变奏与尾声）。学生不再是被动的听众，而是“乐手”。全班起立，每人手执丝巾。当主题出现时，大家安静地左右缓慢摆动丝巾；变奏一（轻快）时，丝巾在胸前快速画小圈；变奏二（小调）时，丝巾下拉至腰部，做有力的挥动；变奏三（活泼）时，配合拍手抛接丝巾；变奏四（辉煌）时，高举丝巾大幅度挥舞。尾声力度渐弱，丝巾缓缓落下，直至静止。这一环节将抽象的听觉完全转化为可视、可感的身体记忆，实现了深度体验。

2.【热点/创意实践】我是小小作曲家：教师给出一个简单的节奏型（如XX|X—||），请各小组尝试运用今天学到的“变奏”手法，为其创编出两个变奏。比如：

1.3.变奏一：改变力度（前半句弱，后半句强）。

2.4.变奏二：改变节奏（将X变成XX）。

3.5.变奏三：改变音色（用拍手、跺脚、弹舌等不同人声音色表现）。

小组简短展示，教师点评其创意中蕴含的“变奏思维”，让学生亲身体验创作的乐趣，打破对古典音乐创作的神秘感。

（五）拓展与结语：不止于“惊愕”

【时长：约3分钟】

1.视角拓展：教师提问：“今天我们用身体和创意走进了海顿的音乐。学完这首曲子，你觉得海顿是一个什么样的人？（幽默、智慧、敢于创新）除了‘惊愕’，你还知道海顿的其他作品吗？”（简要提及《告别交响曲》等，鼓励课外聆听）。

2.【文化理解】教师结语：同学们，今天我们破解的不仅是“惊愕”的谜题，更是走近了一位伟大音乐家的心灵。海顿用他的音乐告诉我们，古典音乐并非高高在上、遥不可及的古董，它可以充满趣味、智慧和人情味。希望同学们在未来的生活中，能带着今天这份“侦探”的好奇心，去发现更多经典音乐中隐藏的美。

六、板书设计（结构化呈现）

左侧：结构图

第九十四交响曲“惊愕”第二乐章

——[奥]海顿

（变奏曲式）

A主题（C大调，行板）——典雅、宁静（pp）

A1变奏一——轻快、流动（小提琴）

A2变奏二——有力、厚重（c小调，ff）【惊愕核心】

A3变奏三——活泼、俏皮（木管）

A4变奏四——辉煌、宏大（乐队全奏，ff）

尾声——重回宁静

右侧：核心概念

变奏：主题的骨架+元素的变化

（力度、速度、音色、调式、节奏……）

七、教学评价与反思

【重要】本课设计以“惊愕”为兴趣支点，以“变奏”为知识主线，以“身体参与”为体验路径，力求实现从“表层欣赏”到